historia, realización cinematrográfica, géneros cinematográficos, formatos cinematográficos, turismo cinematrográfico y más datos sobre el cine...

1. EL CINE

2. INTRODUCCION: A LO LARGO DE LA HISTORIA, EL SER HUMANO HA SENTIDO LA INQUIETUD DE DEJAR TESTIMONIO DE SU EXISTENCIA; DE ATESORAR EN IMÁGENES PERSONAS Y MOMENTOS. PARA LOGRARLO, EN EPOCAS PASADAS SE USARON LA PINTURA Y LA ESCULTURA; PERO LA INCORPORACION DE LA CIENCIA TRAJO NUEVOS INVENTOS QUE ABRIERON INCREIBLES POSIBILIDADES DE REPRESENTACION DEL HOMBRE Y SU ENTORNO.

3. CINE: Abreviatura de cinematógrafo o cinematografía. Etimológicamente: neologismo creado a fines del siglo XIX . Dos palabras griegas: kiné (movimiento) y grafós (imagen). Con ello se intentaba definir el concepto de “imagen en movimiento”.

4. Su significado nos remite inmediatamente a u gran espectáculo lleno de luces, maquillaje, actores y popularidad. Pero, técnicamente el cine: “ES UNA PROYECCION SUCESIVA DE FOTOGRAFIAS IMPRESAS SOBRE UNA CINTA” o “TAMBIEN LA TECNICA DE PROYECTAR FOTOGRAMAS DE FORMA RAPIDA Y SUCESIVA PARA CREAR AL IMPRESION DE MOVIMIENTO , MOSTRANDO ALGUN VIDEO (PELICULA O FILM)”.

5. ¿ POR QUE NO PERCIBIMOS UNA SERIE DE FOTOGRAFIAS, SINO IMAGENES EN MOVIMIENTO?

7. LA PROYECCION

9. EL PROYECTOR: Sirve para proyectar las imágenes. Aparato con engranaje y poleas. Permite avanzar la película frente a una lente en un movimiento de alto y avance. Después actúa el obturador( disco con perforaciones que en forma alternada bloquean y dejan pasar la luz) Durante la proyección de una película, el obturador del proyector bloquea la imagen aproximadamente el 50% del tiempo. Hay un lapso en el que vemos las imágenes grabadas en la retina.

10. PERSISTENCIA DE LA VISION Imperfección del ojo que provoca que la imagen se grave en la retina durante una fracción de segundo después que fue vista. Cuando la luz es intensa el proceso es mayor La retina se adapta a la oscuridad y la luminosidad de la pantalla hace que la persistencia aumente.

11. HISTORIA: El inicio del cine esta marcado el 28 de diciembre de 1895. Se dio en el Gran Café del Boulevard de los Capuchinos , en París. Padres del cine: Louis y Auguste Lumière

12. LA PRIMERA PROYECCION DEL CINE: Fueron 10 ó 12 pequeños documentales Se proyectó públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren, y un barco saliendo de un puerto.

13. Realización Cinematográfica A Comenzar…!!! Todos juntos muchachos 

14. Este es un proceso por el cual se crea un video. La realización supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo, y la realización únicamente está dad por los medios disponibles (presupuesto con el que se dispone y equipo con el que se cuenta).

15. Equipo Técnico Producción El productor cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película. Está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra.

16. Dirección El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena. Guión El guionista es la persona encargada de confeccionar el guión, ya sea una historia original, una adaptación de un guión precedente o de otra obra literaria. Su papel del guionista es muy importante pues pues su trabajo es la base de todo el proyecto.

17. Diseño En rodaje los encargados del sonido cinematográfico son el técnico de sonido y los microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de la música incidental y los artistas de los efectos sonoros y de doblaje. EL director de fotografía es el que determina cómo se va a ver la película, es decir, es quien determina, en función de las exigencias del director y de la historia los aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar, los movimientos de cámara, etc. Fotografía

18. Montaje Es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película fotográfica, para dotarlas de forma narrativa. Consiste en escoger, ordenar y unir una selección de planos registrados, según una idea y dinámica determinada, a partir del guión, la idea del director y la idea del montador. Arte El área artística puede tener un directo o varios, si es necesario. Estos directores tendrán asistentes y encargados específicos para realizar diversas tareas.

19. Los dobles de riesgo o doble de acción son las personas que sustituyen al actor en escenas de riesgo; donde la integridad física del actor o actriz podría estar en riesgo Stunts

20. GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS El género cinematográfico es el tema general de una película que sirve para su clasificación. Actualmente no existe un consenso en cuanto a géneros cinematográficos se refiere y se da una compleja serie de clasificaciones.

22. Comedia

23. Acción

24. Aventura

25. Terror

26. Cine de ciencia ficción

27. Cine romántico

28. Cine musical

29. Melodrama

30. Cine catástrofe

31. Suspense

32. Fantasía

35. Policiaco

36. Bélico

37. Ciencia ficción

38. Fantasía

40. Juvenil

41. Familiar

44. Normalmente tiene caracteres fuertes constantes.

47. Mejoraron el kinetoscopio de Thomas Alva Edison.

49. 1915 - Películas en 3 dimensiones.

50. 1920 - Aparece el formato de pantalla ancha en Hollywood.

51. 1930 a 1950 - Los estudios se vieron obligados a usar formatos de menor amplitud.

53. CINE MUDO * Charles Chaplin * EL vagabundo (1915) * Vida de perros(1918) * El chico en (1921) - LUCES DE LA CIUDAD (1931) - TIEMPOS MODERNOS (1936)

54. PELICULAS FANTASTICAS: Se empezó a desarrollar en la década de los 30 ; como un estilo o manera de alejarse y desligarse de la realidad. Destacaron los géneros de terror y acción TERROR: -Dracula(1931) -La momia(1032) -El doctor Frankenstein(1932) ACCION: -King Kong(1939,éxito rotundo en taquilla) Especialmente destaco : El mago de oz(1939),musical infantil protagonizado por July Garland

55. También en la década de los 30 surgieron películas mas serias y realistas de manera de compensarse con el publico , mayormente estas eran europeas como: OrsonWelles sorprendió con sus avances de producción: CINE ARTISTICO: -El ángel azul(1930) Alemania -La gran ilusión(1937) Francia -Ciudadano Kane(1941) -El 4to mandamiento(1942) -Efectos de sonido , objetivos anulares , etc. -Amplio considerablemente el lenguaje cinematográfico

56. LA PRODUCCION EUROPEA: La producción del centro y este de Europa fue esporadica previo a la segunda guerra mundial. Destacaron: Alemania Con películas de propaganda nazi Triunfo de voluntad(1934) Destacaron: -Alejandro Nevski(1938) -Ivan El Terrible(1944-48) URSS Francia Alcanzo sus mejores momentos -Marcel Carné realizaría la obra maestra :Les enfants du paradis(1945)

57. Los experimentos con películas de color habían comenzado en 1906 Se empleo por 1ra vez en la película La feria de la vanidad(1935) La popularidad del color aumento durante los años cuarenta, fueron empleados por la MGM (Metro Goldwyn Mayer) DESARROLLO DEL CINE EN COLOR: El technicolor de dos colores fue el 1ro en usarse y decepciono En 1933 se había perfeccionado con un sistema de 3 colores comercializable En la década del 50 el color relego al blanco y negro para películas de bajo presupuesto A partir de los años 60 el blanco y negro quedo para crear efectos especiales como -Psicosis (1960) -La ultima película(1971) Mas recientemente lo hemos podido ver en películas con pretensiones artísticas

58. La industria respondió haciendo mas espectáculo EL CINE COMERCIAL DESPUES DE LA II GUERRA MUNDIAL La llegada de la televisión supuso un desafío para la industria del cine que aun perdura. Cayendo la audiencia de unos 85 millones de espectadores anuales en EE.UU durante la guerra A unos 45 millones a finales de la década de 1950.

59. EL FORMATO PANORAMICO: Inicio la revolución de los sistemas panorámicos Se lanzaron varios sistemas panorámicos pero solo sobrevivieron dos Todd – AO y el Panavisión ya que estos se adaptaban mas fácilmente a todos los sistemas En 1953 la Twentieth Century Fox utilizo el nuevo sistema llamado CinemaScope Su éxito cambio definitivamente la forma de las pantallas de cine, lograron popularidad los musicales a todo color Como: -Ha nacido una estrella(1954) -Oklahoma -Ben Hur(1959),etc.

60. CINE LATINOAMERICANO Los dos países latinoamericanos que poseen una industria cinematográfica mas solida y con mayor tradición son México y Argentina MEXICO: Mas fuerte que el deber(1936) inauguro formalmente el cine sonoro mexicano En 1931 Eisentein rueda su inacabada !Que Viva México! Ahí esta el detalle (1940) consagro a Mario Moreno Cantinflas En 1920 se crean los estudios Camus y ocho años después Cándida Beltrán Pionera en las realizaciones mexicanas Destaca Luis Buñuel con Los olvidados(Ganadora en el Festival de Cannes) -Los Estudios Churubusco fundados en 1944 serán la mayor fuente de producción de películas mexicanas las cuales invadirán Latinoamérica. -En 1950 fue el año mas fructífero para el cine mexicano con un total de 122 películas El cine mexicano es reconocido porque en su mayoría aborda la historia del país

61. Nobleza Gaucha(mayor éxito del cine mudo argentino) ARGENTINA: Su industria se remonta a 1915 ; año en que se realizo: Carlos Gardel debuta en 1917 con Flor de durazno. Proliferan las películas con temas de Tango. En 1942 se alcanza la mayor producción de películas con un total de 57 títulos. Debido a un boicoteo de EE.UU la industria argentina del cine pierde mercado y beneficia a los mexicanos. Destaca : La Guerra Gaucha En la década de 1970 hay un leve repunte de la industria argentina con temáticas distintas(La fidelidad; 1970) En 1940 se cierran varios estudios a partir de entonces el cine argentino recibe subvenciones. En los años 60 apareció lo que se llamo el nuevo cine argentino . Destaca : Alias Gardelito(1961). En los últimos años el cine argentino ha experimentado un renacer .

62. CUANDO NOS DESPLAZAMOS PARA VER LOS LUGARES DE LA PELÍCULA, PARA REVIVIR LA EXPERIENCIA DE LOS PERSONAJES. TURISMO CINEMATOGRAFICO NADIE PUEDE NEGAR EL IMPACTO FUERTE DE UN GRAN LIBRO, PERO SI AÑADIMOS LA IMAGEN VISUAL Y EL SONIDO, EL EFECTO ES AÚN MÁS GRANDE.

63. Se incluye en los diferentes tipos de turismo cultural. TURISMO CINEMATOGRÁFICO Este tipo de turismo esta ligada a lugares geográficos que se relacionan con el cine.

64. Lugares donde fue desarrollada la trama de la película. La clasificación de destinos turísticos objeto de esta actividad son: Localizaciones de rodaje de producciones cinematográficas. Ciudades donde se ubican grandes estudios cinematográficos. Poblaciones ligadas la vida de actores, productores, guionistas o directores.

65. La ventaja comparativa de los Destinos Turísticos cinematográficos se transforma en una ventaja competitiva cuando son capaces de atraer turistas mediante la creación e integración de productos con valor añadido que permitan sostener los recursos locales y conservar su posición de mercado respecto a sus competidores. La gestión del destino se centra en facilitar recursos o servicios como guías de viaje, mapas, folletos, rutas, publicaciones, visitas guiadas, instalación de mobiliario, e incluso construcción de decorados o parques temáticos. GESTIÓN DEL DESTINO TURÍSTICO CINEMATOGRÁFICO

66. • Construcción de parques temáticos tales como: Disney World, Warner Bross, Universal Studio, Paramount, etc. En ellos se Donde se recrean las películas producidas mediante diversas técnicas: recorridos, “movie rides”, atracciones móviles, simuladores, espectáculos en directo o personas disfrazadas de los personajes que caminan por el parque). Los estudios cinematográficos y el turismo: • Explotación de escenografías. Esta estrategia ha sido empelada por estudios que han tenido pocas películas pero de gran repercusión. Reutilizan los escenarios para promocionar un destino turístico. Algunos ejemplos los constituyen : Estudios Fox Vega Baja en la localidad de Rosarito (México), el Anchor Bay ( Malta) y los Estudios Babelsberg ( Alemania).

67. GRACIAS…