2. EXPOSICIÓN Y ENFOQUE
ISO 100
F/ 7.1
1/160s
10mm
ISO 100
F/ 8
1/125s
10mm
ISO 100
F/ 5.6
1/100s
50mm
Estas fotografías con luces más o menos homogéneas, donde apenas hay pérdida de detalle en las zonas
más y menos iluminadas, muestran una exposición correcta y podrían tener un histograma como el de
arriba (con información en los negros, grises y blancos)-pero es importante tener en cuenta que hay
otras opciones, como por ejemplo donde debe haber exceso de blancos o de negros como en las claves
bajas o altas. El enfoque o la nitidez de una imagen se caracteriza por la coincidencia los rayos luminosos
reflejados por el objeto/sujeto a foco por con el objetivo y el sensor, si esta coincidencia es precisa la
imagen se verá plenamente nítida.
4. De izquierda a derecha podemos ver como esta serie de equivalentes diafragma-obturador va
ganando progresivamente profundidad de campo.
La imagen de la derecha -con el diafragma más cerrado de todos- ha sido tomada con una
necesaria velocidad de obturación de 10 segundos, al pasar a la siguiente imagen vemos como un
diafragma de 16, que es justo un paso de diafragma más abierto- que significa que nos ofrece más
luz- permite reducir el tiempo de exposición a la mitad. Al pasar de un diafragma de 16 a 8 hemos
dado dos pasos, por lo que la velocidad de obturación se reduce una cuarta parte, lo mismo ocurre
al pasar a un diafragma de 4 y al pasar de este a uno de 2.
En la imagen de la izquierda del todo vemos como solo una pequeña parte de las velas de la figurita
del barco queda en el punto de foco, quedando el resto de la imagen fuera del foco nítido, por otro
lado, la imagen de la derecha del todo, al tener una gran profundidad de campo por su reducida
apertura de diafragma nos permite mantener casi todos los planos de la imagen a foco.
6. CONGELACIÓN DE MOVIMIENTO
ISO 100
F/2
1/4000s
50mm
ISO 100
F/1.8
1/4000s
50mm
ISO 100
F/7.1
1/200s
55mm
En estas tres imágenes de movimiento se ha tratado de capturar lo máximo posible un solo instante de este, congelando
los sujetos o entornos fotografiados. En las dos imágenes de la izquierda, para permitir entrar la luz suficiente y que las
imágenes quedaran bien expuestas, ha sido necesario reducir la apertura de diafragma (ya que como vemos la velocidad
de obturación esta al mínimo que permite la cámara), siendo una pequeña parte la que aparece sujeta al plano de foco,
en el caso de la de la izquierda es menos evidente que en la central, ya que esta muestra distintas proyecciones de agua
a diferentes distancias, siendo solo las más cercanas a la cámara las que han quedado nítidas y enfocadas (enfoque
selectivo). Al estar tomada en unas buenas condiciones de luz, la imagen de la derecha nos ha permitido trabajar con la
suficiente apertura de diafragma como para que el ave fotografiado quede dentro del campo de foco, deteniendo así
todo su movimiento.
7. ESTELA DE MOVIMIENTO
ISO 100
F/22
6s
100mm
ISO 100
F/22
0.8s
168mm
En esta ocasión, al disponer de una luz natural exterior de mucha intensidad hemos tenido que cerrar del todo
el diafragma para que las imágenes no aparezcan quemadas o sobrexpuestas, la razón es que hemos tratado
de mostrar el movimiento (sirviéndonos por supuesto de un trípode) ya que necesitábamos utilizar una larga y
lenta velocidad de exposición. Como vemos el resultado son dos imágenes que muestran la estela de
movimiento, en la imagen de la izquierda el movimiento de la hoja aparece muy bien reflejado en
comparación con el resto de la fotografía, que aparece perfectamente nítido. En el caso de la imagen de la
derecha podemos ver perfectamente el efecto seda del agua al caer, igual que en la imagen anterior solo
aquello que se mueve deja su estela, siendo esta vez las hojas la que aparecen perfectamente enfocadas.
9. Para realizar las imágenes de barrido era necesario una velocidad de obturación lo suficientemente lenta como para
trepidar el fondo con el movimiento pero lo suficientemente rápida como para congelar el movimiento del motivo
de foco (debemos seguir con la cámara la dirección de nuestros motivos de enfoque mientras realizamos la
fotografía). En el caso de la izquierda, donde más podemos apreciar este efecto, hemos necesitado utilizar una
velocidad lenta, el resultado es bastante visible, solo aparece congelado la figura del coche mientras que el fondo
aparece bastante trepidado. Menos notable es este efecto en las dos imágenes de la derecha, en la central se
percibe bien el movimiento del fondo en comparación con la congelación del coche blanco, pero no es tan evidente
como en la primera imagen ya que la velocidad de obturación es más rápida en esta ocasión y por último en la
imagen de la derecha hemos utilizado una velocidad de 1/80, el fondo aparece ligeramente trepidado en
comparación con el sujeto en movimiento.
Es interesante comparar las tres fotografías y ver como la velocidad de obturación (también la velocidad del
objeto/sujeto al moverse) influye directamente en el resultado.
10. ZOOMING
ISO 100
F/5
1/40s
18-55mm
ISO 100
F/3.5
1/2s
18-55mm
De igual manera que con los barridos, para realizar el zooming es preferible utilizar una velocidad de exposición lo más lenta posible
para congelar pero evidenciar el objeto y el movimiento del zoom respectivamente. En la imagen de la izquierda se produce una
especie de efecto vértigo, solo la parte central de los pies aparece nítida, el movimiento concéntrico conforme a ellos permite mostrar
una imagen distorsionada que refleja perfectamente el movimiento del objetivo al cambiar de distancia focal. En la imagen de la
derecha las estelas de luz que dejan las farolas que iluminaban la noche crean efectos muy interesantes, para esta fotografía –
obviando las condiciones de luz- hemos necesitado una exposición más larga.
12. POCA PROFUNDIDAD DE CAMPO
ISO 100
F/1.8
1/25s
50mm
ISO 100
F/1.8
1/25s
50mm
Para conseguir poca profundidad de campo en este caso hemos recurrido a un diafragma muy abierto gracias a un
teleobjetivo corto de focal fija (que nos ofrece una apertura de hasta f/1.8) –ya que los objetivos de largo alcance
también ayudan a generar poca profundidad de campo. En la imagen de la izquierda además nos hemos acercado al
motivo de foco (otro de los factores que producen poca profundidad de campo) siendo solo este el que aparece
nítido en la fotografía. En la imagen de la derecha por otro lado el factor de cercanía no se cumple tan altamente,
hemos enfocado la columna de la derecha que se aleja algo más de nuestra posición, pero aun así, el muro de la
izquierda (que está más cerca de nosotros) aparece bastante fuera de foco – más evidente que el fondo en este caso
(dentro del encuadre por delante del plano enfocado solo hay un tercio de la profundidad de campo en
comparación con los dos tercios por detrás del plano a foco).
13. GRAN PROFUNDIDAD DE CAMPO
ISO 100
F/22
6s
50mm
ISO 100
f/22
5s
50mm
Para conseguir mucha profundidad de campo es preferible cerrar mucho el diafragma, usar un objetivo
de corta distancia y alejarnos de la escena. En este caso, a pesar de que en la imagen de la izquierda,
seguimos estando cerca del motivo central, hemos conseguido, gracias a la poca apertura de diafragma,
que todos los elementos estén a foco. En la imagen de la derecha, por otro lado, tanto los elementos
cercanos a nosotros como los lejanos aparecen también bien enfocados. Al cerrar tanto el diafragma,
hemos necesitado alargar algo más la exposición, por lo que el uso del trípode ha sido indispensable
para que los resultados no aparecieran trepidados.
15. MANTENIENDO MISMO PLANO
ISO 100
F/7.1
2.5s
55mm
ISO 100
F/ 7.1
2.5s
30mm
ISO 100
F/7.1
2s
18mm
Lo que pretendíamos demostrar con esta serie principalmente era como influye la distancia focal en nuestras
fotografías respecto a la perspectiva, a pesar de que mantenga el plano o encuadre acercándome o alejándome
según cambio a una distancia más corta o larga respectivamente, el fondo nos aparece cada vez más despegado a
medida que utilizamos una distancia focal más corta, como en el caso de la derecha y más pegado a medida que
usamos una distancia más larga, como en el caso de la izquierda, además, el muro que aparece casi como una
línea paralela respecto al encuadre en la imagen de la izquierda, y en la de la derecha se presenta claramente
como una diagonal. Las distancias largas acercan más todos los distintos términos del encuadre, mientras que las
distancias cortas alejan y dan más profundidad a todos los planos.
16. MANTENIENDO RETRATO EN PRIMER PLANO
Iso 100
f/5.6
1/30s
32mm
Iso 100
f/5.6
1/30s
55mm
Iso 100
f/5.6
1/125s
18mm
En este caso al utilizar un retrato con un plano medio y al tratar igual que en la diapositiva anterior de
mantenerlo en el mismo plano aun cambiando las tres veces de distancia focal, conseguimos a medida
que usamos una distancia más larga acercar el edificio amarillo del fondo –como podemos ver en la
imagen de la derecha- El edificio localizado justo tras el sujeto también experimenta ese acercamiento
con la óptica larga. La línea de la barandilla pasa de una diagonal horizontal en la imagen de la izquierda a
una diagonal más vertical en la derecha. Podemos apreciar en la imagen de la DF de 55mm el parque de
fondo, mientras que en la imagen tomada con óptica corta solo percibimos el edificio amarillo.
18. CONGELACIÓN MOVIMIENTO (TV)
ISO 100
F/1.8
1/4000s
50mm
ISO100
F/1.8
1/4000s
50mm
En estas dos imágenes vuelve a ocurrir lo mismo que en las anteriores con el modo de disparo totalmente manual, al usar
una poca profundidad de campo solo un plano se mantiene correctamente a foco, gracias a esto hemos podido usar una
exposición muy corta y así capturar cada gota por separado. En modo semiautomático TV nos permite ajustar a nuestro
gusto la velocidad de obturación mientras que la cámara ajusta automáticamente los valores del diafragma (apareciendo lo
más abierto posible en este caso). Cuando queremos congelar el movimiento, el modo de disparo semiautomático correcto
es el TV, ya que es el que nos permite manejar el obturador.
19. ESTELA DE MOVIMIENTO (TV)
ISO 100
F/16
30s
29mm
ISO 100
F/22
1.3s
18mm
En este caso también vamos a escoger el modo de disparo semiautomático TV, ya que para mostrar la estela de movimiento de los distintos
elementos de las imágenes vamos a necesitar poder manejar libremente la obturación, volvemos a necesitar obligatoriamente el trípode
para que las imágenes no nos aparezcan trepidadas, y del mismo modo que en la diapositiva anterior, el diafragma se ajusta
automáticamente. En la imagen de la izquierda vemos el disparo del agua de una manera muy suave y difuminada, hemos utilizado una larga
exposición que se ha compensado con un diafragma cerrado. Por último en la imagen de la derecha podemos ver este efecto de suavidad en
el agua también, aunque lo que nos interesa es el movimiento que dejan las personas al pasear, a pesar de que ya no hemos usado una
exposición tan larga, el diafragma aparece bastante cerrado, ya que las condiciones de luz eran mucho mejores que en las dos anteriores
fotografías.
20. BARRIDO (TV)
ISO 100
F/10
1/30s
50mm
ISO 100
F/18
1/20s
50mm
También vamos a necesitar el modo de disparo TV, ya que seguimos queriendo mostrar el movimiento y lo
relevante en este caso es manejar la obturación a nuestra conveniencia. Las imágenes de los extremos están
realizadas con una exposición más lenta que la central y un diafragma más cerrado, en los tres casos al estar
alejados del motivo de enfoque podemos usar una velocidad más lenta gracias a la relatividad del
movimiento respecto a nuestra perspectiva.
Iso 100
F/18
1/20s
50mm
21. ZOOMING (TV)
ISO 100
F/5
1s
18-55mm
ISO 100
F/5
1/20s
18-55mm
Por último para estos ejemplos de zooming también vamos a utilizar el modo de disparo TV, nos sigue
interesando manejar el obturador y no tanto el ajuste automático del diafragma. En la imagen de la
izquierda la hoja del centro ha quedado bien a foco mientras el resto aparece distorsionado por el
movimiento. La imagen de la derecha reproduce destellos de luz producidos por las farolas, además la
colocación de las palmeras simula una repetición también de estas al variar la distancia focal.
22. POCA PROFUNDIDAD DE CAMPO (AV)
ISO 100
F/3.5
0.8s
18mm
ISO 100
F/1.8
1/25s
50mm
En esta ocasión el modo de disparo semiautomático necesario va a ser el AV, que controla automáticamente el
tiempo de exposición mientras que permite manejar manualmente el diafragma de la cámara. En la imagen de
la izquierda (si la comparamos con la imagen de poca profundidad de la diapositiva 12 podemos ver como al
enfocar ahora el término más cercano se aprecia más que antes la poca profundidad de campo) tenemos una
pequeña profundidad de campo, estando a foco únicamente el muro de la izquierda, en la imagen de la
derecha solo los barrotes grises aparecen enfocados, pese a que los otros elementos se encuentran muy
cercanos, se ha ajustado para esta fotografía una velocidad lenta ya que ya era casi de noche.
23. GRAN PROFINDIDAD DE CAMPO (AV)
ISO 100
F/22
6s
50mm
ISO 100
F/18
30s
18mm
Para finalizar esta serie de modos semiautomáticos usaremos en estas dos imágenes que muestran gran
profundidad de campo el modo AV de nuevo, en la imagen de la izquierda, al ser aun de día, al cerrar mucho el
diafragma hemos podido usar una exposición que se ajustara a nuestras necesidades, por el contario en la
imagen de la derecha, solo hemos podido cerrar el diafragma hasta 18 ya que la velocidad de obturación estaba
al máximo (en modo automático, si no siempre puede usarse el bulb) si hubiéramos cerrado el diafragma un
paso más la imagen habría quedado subexpuesta, aun así se aprecia bastante bien la profundidad de campo.
24. BALANCE DE BLANCOS
Iso 100
f/4.5
1/100s
34mm
Iso 100
f/5.6
1/15s
55mm
Iso 100
f/4.5
1/100s
24mm
En esta ocasión se trataba de probar el balance de blancos manual de la cámara réflex (ajustando luego al modo
predeterminado), en la imagen de la izquierda se ha usado el modo automático de la cámara (podemos ver el blanco de la
señal) después hemos tomado una fotografía del verde del césped y le hemos indicado a la cámara que ese era el blanco de
referencia, al falsear el blanco al verde y para contrarrestar las dominantes cromáticas, en la foto de la derecha (ahora con el
balance manual de la imagen anterior) vemos como se presentan unas dominantes magentas (complementario del verde)
para equilibrar correctamente el color. Con un balance correcto tomado de una superficie blanca con la misma temperatura
de color la luz reflejada en la última imagen no hubiera presentado dominantes y el blanco de la señal se hubiera visto más
blanco y no con tonos magentas.
25. MODOS DE ENFOQUE
Iso 100
f/3.5
1/60s
18mm
Iso 100
f/3.5
1/60s
18mm
Iso 100
f/3.5
1/60s
18mm
Cuando usamos un modo automático de enfoque podemos elegir entre el modo ONE SHOT, dirigido a aquellas fotografías donde el sujeto o
el objeto a fotografiar es lo más estático posible, cuando el objeto es estático pero puede comenzar a moverse es recomendable usar el
modo intermedio AI FOCUS, por último el modo AI SERVO es recomendable para objetos el movimiento que van a empezar a moverse. El
modo ONE SHOT lo podemos apreciar en la imagen de la derecha, al comenzar el sujeto a andar y cambiar de plano, el enfoque se pierde, la
segunda imagen corresponde a AI FOCUS que mantiene algo del enfoque pero no acaba de estar correctamente nítido, por último el modo AI
SERVO corresponde a la imagen de la izquierda donde el sujeto permanece siempre a foco pese a cambiar de plano y profundidad.
26. MODOS DE MEDICIÓN
ISO 100
F/6.3
1/500s
119mm
PUNTUAL
ISO 100
F/6.3
1/500s
119mm
PROMEDIO
CENTRAL
ISO 100
F/6.3
1/500s
119mm
GENERAL
Los modos de medición de la luz se ajustan a la exposición concreta de cada escena que vayamos a fotografiar y
muestran los resultados a través del fotómetro, el modo PROMEDIO CENTRAL da prioridad a la luz del centro del
encuadre, calculando luego el resto de la luz, el PUNTUAL prioriza puntos altos de luz (quizá el modo correcto para
fotografías en clave baja) por último el modo GENERAL hace una media de todas las partes del encuadre e indica
luego el resultado partiendo de una media de luz. En este caso al disponer de una luz uniforme en los tres modos de
medición el resultado es muy similar sin presentar variaciones en el fotómetro.
27. MODOS DE MEDICIÓN CONTRALUZ
Iso 100
F/7.1
20s
PROMEDIO
CENTRAL
30mm
Iso 100
f/7.1
30s
GENERAL
30mm
Iso 100
F/7.1
15S
PUNTUAL
30mm
En esta serie de modos de medición, al ser un contraluz con una luz puntual –luz de luna- si podemos apreciar diferencias en
los tres modos. El modo promedio central sobrexpone para contrarrestar el cielo oscuro (toma como referencia la luz
central pero también tiene en cuenta el resto del encuadre de manera menos relevante), en la imagen puntual la escena se
presenta más oscura ya que el punto de referencia es directamente la fuente de luz, por él ultimo en la imagen de la
derecha hay una mayor sobreexposición que se ajusta más genéricamente la luz de la escena, equilibrando todos los valores
de la iluminación. Para realizar esta serie hemos mantenido la misma apertura durante todas las fotografías (para conservar
la profundidad de campo), siendo la velocidad de obturación la que se adaptaba a cada situación (por lo que podríamos
haber usado perfectamente el modo semiautomático TV).