Este documento presenta las instrucciones para un proyecto fotográfico que incluye tomar fotografías de diferentes temas y técnicas como exposición, enfoque, profundidad de campo, movimiento, modos de disparo y balance de blancos. El objetivo es practicar y demostrar el dominio de estas técnicas mediante la presentación de varias fotografías tomadas con una cámara Canon 700D siguiendo los requisitos especificados en cada sección del documento.

1. TOMA BÁSICACON
RÉFLEX II
Ciclo Superior
Iluminación, Captación yTratamiento de la Imagen
AlejandroVizcaíno Santos
Objetivo 18-135 stm
Canon 700D

2. 1. EXPOSICIÓNYENFOQUE
2. EXPOSICIONES EQUIVALENTES
3. MOVIMIENTO
4. PROFUNDIDAD DE CAMPO
5. DISTANCIAFOCAL
6. MODOS DE DISPARO
7. BALANCE DE BLANCOS
8. MODOS DE ENFOQUE
9. MODOS DE MEDICIÓN:
10. TEMAS: OTOÑO / DEPORTE /
MODA.
1. 3 fotos de tema libre con exposición y enfoque correctos.
2. Hacer una foto con exposición en “f8” y tomar la misma imagen otras 4 veces cambiando el
par “diafragma-obturador” (total = 5 fotos)
3. 2 fotos de congelación de movimiento, 2 fotos de estela de movimiento, 2 fotos de barrido, 2
fotos de “zooming”.
4. 2 fotos con poca profundidad de campo (enfoque selectivo), 2 fotos con mucha profundidad de
campo.
5. 3 fotos con distinta focal manteniendo el mismo tipo de plano, 3 fotos con distinta focal de
retrato en primer plano.
6. Repite las fotos de los puntos 3 y 4 usando los modos de prioridad al diafragma y al obturador.
7. Elige un encuadre que incluya un objeto blanco y haz una foto en AWB. Luego haz WB
manual sobre una superficie de otro color y repite la foto. Por último, haz WB manual sobre
una superficie blanca y repite de nuevo la foto.
8. Haz 3 fotos de un objeto en movimiento, cada una con un modo de enfoque distinto (sencillo,
continuo, mixto).
9. Elige un encuadre con luz uniforme y haz una foto con cada modo de medición de luz (general,
promedio central, puntual). Sitúa un sujeto a contraluz y repite con cada modo de medición
(total = 6 fotos).
10. Mínimo de relacionadas con alguno de los temas propuestos.
FOTOGRAFÍAS

3.  f/ 4.5
 1/60 s
 42mm
 f/ 5.6
 1/8 s
 135mm
 f/ 5.6
 1 s
 35mm
EXPOSICIÓNY ENFOQUE1.
Fotografías libres, con
un buen enfoque y
exposición.
Los elementos de las
imágenes, el búho, la puerta
con las flores y el horno, se
encuentran, como se puede
apreciar, a foco, y con el
valor de exposición
adecuado para cómo la
queremos realizar.

4. En este conjunto de
fotografías, hemos variado el par de
valores del diafragma y del
obturador para conseguir una
fotografía con la misma exposición.
La pérdida de exposición
en uno de ellos, se compensa
mediante el aumento de la
exposición en el otro.
Por ejemplo, en la
fotografía con un diafragma “4” y
“1/125 s” de velocidad de
obturación, es equivalente y la
imagen saldrá con la misma
exposición que la foto con
diafragma de “16” y una obturación
de 1/15 s”, como se puede apreciar
en las imágenes.
2. EXPOSICIONES EQUIVALENTES
 f/ 4
 1/250 s
 24mm
 f/ 5.6
 1/125 s
 24mm
 f/ 8
 1/60 s
 24mm
 f/ 11
 1/30 s
 24mm
 f/ 16
 1/15 s
 24mm

5. Consiste en conseguir
que todo los elementos de la
fotografía queden estáticos y
perfectamente enfocados.
Para ello, usaremos una velocidad
de obturación muy rápida, esto
hará, que para compensarlo, el
diafragma esté muy abierto.
Como se puede ver, en
la fotografía de las cascadas, este
tiempo de obturación es de
“1/1250 s” y en imagen de la
fuente, de “1/800 s”, mencionadas
velocidades confirman lo dicho
anteriormente para conseguir este
efecto, al igual que con un
diafragma ambos de “4.5” para
compensarlo.
3. MOVIMIENTO CONGELACIÓN DE MOVIMIENTO
 f/ 4.5
 1/1250 s
 22mm
 f/ 4.5
 1/800 s
 35mm

6. Este modo de
fotografía consiste en congelar el
fondo y recoger el movimiento
que realiza un objeto y/o sujeto,
quedando este desenfocado.
El grado de desenfoque
será mayor cuanto más lenta sea la
velocidad de obturación.
Para este modo, es
necesario el uso de trípode debido
al largo tiempo de velocidad de
disparo que usaremos.
En la fotografía
superior, la estela es en el agua,
este efecto también es llamado
“seda”.
En la inferior, la
fotografía es realizada en una
carretera, quedando el rastro de
las luces de los coches.
3. MOVIMIENTO ESTELA DE MOVIMIENTO
 f/ 25
 8 s
 29mm
 f/ 22
 3.2 s
 18mm

7. Este efecto es totalmente
opuesto al anterior. En esta ocasión,
es el objeto y/o sujeto el que queda
totalmente enfocado mientras que el
fondo no.
Esto se consigue
siguiendo con la cámara a lo que se
pretende fotografiar y tomar la foto
en el momento exacto, siguiendo,
posteriormente, un poco más su
rastro. Es así como se consigue una
impresión de movimiento y
velocidad.
En la fotografía de arriba,
el movimiento fue en vertical,
congelando la pelota de tenis,
mientras que en la de abajo, la
congelación del coche, fue en
horizontal. En ambas, como hemos
dicho, ellos quedan enfocados y el
fondo lo opuesto.
3. MOVIMIENTO BARRIDO
 f/ 4
 1/50 s
 30mm
 f/ 5
 1/60 s
 18mm

8. Este efecto se
consigue variando la distancia
focal del objetivo mientras
tomamos la fotografía.
No es imprescindible,
pero si es aconsejable el uso de
trípode, ya que se suelen utilizar
obturaciones largas.
Produce, como se
comprueban en las imágenes, un
efecto túnel, quedando el
elemento central enfocado y su
alrededor con un efecto de
movimiento de acercamiento o
alejamiento.
3. MOVIMIENTO ZOOMING
 f/ 9
 2 s
 78mm
 f/ 6.3
 1.3 s
 93mm

9. Para realizar una
fotografía con poca profundidad de
campo, debemos de tener en cuenta
tres cosas:
-Abrir diafragma
-Acercarnos al objeto y/o sujeto
- Mayor distancia focal
En el caso de las
fotografías que he realizado, la
opción más prioritaria que utilicé, fue
la de abrir el diafragma, sin
olvidarme de acercarme a la persona
y a la flor, y a su vez usando una
distancia focal larga suficiente.
En ambas fotografías,
realicé un enfoque selectivo,
produciendo así un fondo
desenfocado, puesto que los
elementos claves eran la persona y la
flor.
PROFUNDIDAD DE CAMPO4. POCA PROFUNDIDAD
 f/ 5
 1/125 s
 70mm
 f/ 5.6
 1/125 s
 90mm

10. En este ocasión, la
profundidad es mucha. Esto se
consigue con teniendo en cuenta los
datos opuestos a la diapositiva
anterior:
- Cerrar diafragma
-Alejarnos de objeto y/o sujeto
- Una distancia focal corta
En las fotografías que he
tomado con el propósito de
conseguir mucha profundidad, lo
más importante que utilicé para ello,
fue una distancia focal corta, “18mm
y 35mm”, además, coloqué a la
persona lo suficientemente alejada
para conseguir aún más el efecto de
profundidad.
En estas fotos, decidí no
dar tanta importancia al diafragma,
colocando uno adecuado para una
buena exposición.
PROFUNDIDAD DE CAMPO4. MUCHA PROFUNDIDAD
 f/ 8
 1/200 s
 35mm  f/ 5.6
 1/60 s
 18mm

11. Estas fotografías tienen
distintas focales, siendo una
“18mm”, otra de “50mm” y una
última de “124mm”.Al variar estas
distancias focales lo que
conseguimos es una sensación de
cercanía o lejanía.
Amenos distancia focal,
18mm, el fondo se ve más lejano,
como se puede ver en la imagen
que está más arriba, dando una
sensación de mucha profundidad.
Al cambiar a una mayor distancia
focal, 60mm, el fondo también
cambia a más cercano. Por último,
en la fotografía con una distancia
focal de 124mm, vemos un fondo
totalmente pegado, con una escasa
profundidad.
5. DISTANCIA FOCAL MANTENIENDO EL MISMOTIPO DE PLANO
 f/ 8
 1/60 s
 18mm
 f/ 8
 1/60 s
 50mm
 f/ 8
 1/60 s
 124mm

12. En las personas, la
distancia focal, además de lo
explicado en la diapositiva
anterior sobre la profundidad de
campo (en esta también a mayor
distancia focal, menor
profundidad tiene; los árboles
cada vez salen más pegados) les
produce una efecto de distorsión
en el rostro, siendo las distancias
focales menores las que más
hacen que la cara salga
redondeada, y a medida que esta
distancia focal va aumentando,
el rostro va aplanándose, siendo
entre 70/80mm la distancia focal
perfecta para retratos.
5. DISTANCIA FOCAL RETRATO EN PRIMER PLANO
 f/ 22
 1/40 s
 20mm
 f/ 22
 1/40 s
 56mm
 f/ 22
 1/40 s
 135mm

13. Empleando este modo
de prioridad a la velocidad,
manejaremos el obturador,
eligiendo que este sea con una
duración larga o corta dependiendo
de la fotografía que queramos
tomar.
Ala vez que cambiemos
la velocidad de obturación, la
cámara cambiara, a su vez,
automáticamente el diafragma para
compensar los valores de
exposición para así tener una
correcta.
Las fotografías saldrán
prácticamente iguales que una
tomada manualmente siempre que
se elijan los mismos valores o
equivalentes.
6. MODOS DE DISPARO PRIORIDAD AL DIAFRAGMA (Av)
 f/ 7.1
 1/80 s
 50mm
 f/ 6.3
 2 s
 135mm
 f/ 13
 2.5 s
 56mm
Estela de movimiento
Zooming
Barrido
 f/ 5.6
 1/1250 s
 96mm
Congelación de movimiento

14. Si utilizamos este modo
de disparo, daremos prioridad al
diafragma y con ello, manejaremos
eso, produciéndose el mecanismo
contrario al anterior. En esta
ocasión al variar el diafragma, el
tiempo de obturación se cambiará
automáticamente para conseguir un
valor de exposición correcto.
Este modo se suele usar
cuando lo que queremos controlar
son los desenfoques del segundo
plano, ya que es lo que más va a
variar al modificar este parámetro.
Como pasaba en la
diapositiva anterior, las fotografías
saldrán iguales siempre y cuando
se elijan los mismos valores o
equivalentes.
6. MODOS DE DISPARO PRIORIDAD AL OBTURADOR (Tv)
 f/5.6
 1/50 s
 18mm
 f/ 5
 1/30 s
 29mm
Poca profundidad de campo
Mucha profundidad de campo

15. En esta diapositiva
aparecen tres fotografías con un
distinto balance de blancos.
La foto superior tiene
uno automático, lo que quiere
decir que es la propia cámara la
que analiza la imagen y decide
que colores dar tomando ella un
blanco automático.
En la foto intermedia,
hemos dado como blanco el
color “rojo”, tomando la misma
fotografía y saliendo esta con
tonos azulados.
Por último, en la
inferior, hemos puesto como
blanco, el blanco del cartel,
dando una fotografía con
colores verdaderos.
7. BALANCE DE BLANCOS
 f/5.6
 1/250 s
 35mm
 f/ 5.6
 1/250 s
 35mm
 f/5.6
 1/250 s
 35mm
Balance Automático
Balance personalizado: ROJO
Balance personalidad: BLANCO

16. El siguiente modo de
disparo está relacionado con el
enfoque. Para estos modos el enfoque
ha de ser automático (AF).
Siguiendo el orden de
captación de fijo a móvil, en primer
lugar se encontraría el modo “One
Shot”, realiza un enfoque a un objeto
y/o sujeto en un lugar determinado
pero al moverse, este no saldría
enfocado.
En segundo lugar estaría el
híbrido entre el primero y el último,
“AI Focus”, este modo capta al igual
que el primer al elemento en un lugar,
pero si este comienza a moverse,
enfoca ese movimiento, pero aún
puede mejorarse este enfoque con el
último modo, el “AI Servo”, con el
cual captaremos a ese al elemento de
la foto que está en movimiento
perfectamente, saliendo este enfocado.
8. MODOS DE ENFOQUE
 f/5.6
 1/250 s
 35mm
 f/ 5.6
 1/250 s
 35mm
 f/5.6
 1/250 s
 35mm
One Shot
AI Focus
AI Servo

17. Estos métodos miden la luz,
en el modo “Evaluativa”, mide todo el
encuadre, por lo tanto, todas las zonas de
la fotografía tienen un porcentaje sobre el
cálculo final de la exposición. Es útil en
fotografías que tienen una luminosidad
similar en toda la escena. Es el más
habitual. La imagen superior demuestra
que toda ella sale uniforme.
En la intermedia, usamos
“Ponderada Central”, en el cual, las zonas
más cercanas al centro tiene mayor
porcentaje sobre el cálculo pero sigue
siendo grande su encuadre, de ahí que la
imagen sea muy parecida a la
“Evaluativa”.
En la fotografía inferior, se
toma esta con el método en “Puntual”,
este cierra su encuadre a un 2% aprox. por
tanto, las zonas del centro tienen mucho
mayor porcentaje que el resto, quedando,
como se demuestra, una imagen oscura en
su alrededor y detallada e iluminada en el
centro.
9. MODOS DE MEDICIÓN
 f/ 5
 1/4 s
 44 mm
 f/ 5
 1.6 s
 42mm
 f/5
 1.2 s
 35mm
LUZ UNIFORME
EVALUATIVA
PUNTUAL
PROMEDIO CENTRAL

18. Usando el método
anterior pero a contraluz, al
elegir el “Puntual”, vuelve a dar
toda la importancia a este punto,
llenándolo de luz.
En los métodos
“Evaluativa y Promedio
Central” la imagen es tomada y
repartida por igual, como
explicamos anteriormente,
quedando el elemento mucho
más oscuro que en la “Puntual”.
9. MODOS DE MEDICIÓN
 f/5
 15 s
 50mm
 f/ 5
 5 s
 50mm
 f/5
 2.5 s
 50mm
CONTRALUZ
GENERAL
PUNTUAL
PROMEDIO CENTRAL

19. El tema libre que escogí
fue el “Otoño”.
Las fotografías a hojas
fueron la prioridad para representar
el tema elegido.
La hoja verde entre
marrones es el elemento clave en la
imagen, la cual se encuentra ya
caída y dejándose llevar por el agua;
simbolizando la llegada del
invierno.
El tronco de un árbol que
conduce a las hojas del mismo;
como camino de los días del Otoño.
Varias hojas en el agua
con el sol reflejado, tonos cálidos y
poco saturados, representando el
color de la estación otoñal.
10. TEMAS
 f/ 4
 1/50 s
 27mm
 f/ 5.6
 1/100 s
 135mm
 f/5.6
 1/500 s
 132mm
OTOÑO