Este documento presenta información sobre varias diseñadoras y tendencias contemporáneas en España. Brevemente describe el trabajo de Pepa Salazar en moda experimental, Amaya Arzuaga en moda con volúmenes osados, Inma Bermúdez en diseño de producto práctico y sostenible, y Marta Foncillas en interiorismo sostenible con materiales reciclados. Además, proporciona detalles sobre sus estilos, inspiraciones y logros.

1. DISEÑADORAS
Y TENDENCIAS
CONTEMPORÁ-
NEAS
NACIONALES
NORA SALCEDO Y ALMUDENA ESTÉVEZ
SOSTENIBILIDAD Y MUJERES
EMPODERADAS

2. ÍNDICE
2 DISEÑO DE MODA
DISEÑO DE PRODUCTO 4
6 DISEÑO DE INTERIORES
DISEÑO GRÁFICO 8
¿QUÉ
ES
EL
DISEÑO?
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3. PEPA SALAZAR
DISEÑO
DE
MODA
Pepa Salazar es una diseñadora de moda nacida
en España (Valencia), que estudió en la Escue-
la Superior de Diseño en Valencia. Su estilo se
caracteriza por ser experimental y vanguardista,
explorando nuevas técnicas y materiales como el
plástico o el metal, teniendo como resultado un
reconocimiento en la industria de la moda. Irrum-
pió el mundo de la moda en 2013, al ser premiada
en el Mercedes-Benza Fashion Talent.
Su técnica de trabajo se basa en la forma, como
en abstracto, desarrollando diferentes técnicas
sin saber cómo será el resultado, utiliza geome-
trías y maquetas, trabajando todo el cuerpo en-
tero, por ello podemos encontrar piezas como
vestidos o abrigos. A ello se suma su obsesión por
darle una segunda vida a los materiales, utilizando
un proceso de reutilización de prendas en muchas
de sus colecciones, creando así un nuevo concep-
to de “eco high-tech”.
Destaca en sus obras cortes asimétricos, formas
inusuales y siluetas únicas que llaman la atención,
jugando con la geometría y la estructura de las
prendas, incorporando una paleta de colores in-
usual, con tonos llamativos y texturas, creando así
una estética contemporánea.
Tras desarrollar la colección, e intentar encontrar
un lenguaje propio, la artista debe conseguir que
el espectador entre en su universo, por ello es tan
importante el concepto y la estética.
Todo su trabajo lo quiere dedicar a ser una empresa
sostenible y autosuficiente, creando prendas atem-
porales y autosuficientes, que puedan ser utiliza-
das en cualquier contexto.
En esta colección, presentada en el Club Matador,
la diseñadora se ha sumergido en la reutilización y
la apuesta por dar una segunda vida a los tejidos,
siendo así el tema principal de la colección: el
aprovechamiento. En cuanto al contexto, la colec-
ción se basa en una propuesta urbana en la que la
temporalidad y la atemporalidad conviven en ple-
na armonía.
Destaca el uso de napas, potro o pelo rasado,
dan forma a piezas marcadas con láser AW17, y
otros tejidos como el lúrex brillante, terciopelo o
lana, hacen siluetas de gabardinas, pantalones y
camisas. La paleta de colorva del negro al camel
pasando por verdes militares, azules intensos y
tonos tierra, destacando las transparencias en
algunas de sus obras. Teniendo así como resulta-
do una colección de una visión de moda particu-
lar, urbana, y de prendas ponibles en un día a día,
destacando así de nuevo, la atemporalidad.
COLECCIÓN OTOÑO/
INVIERNO’17
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4. amaya arzuaga
DISEÑO
DE
MODA
Amaya Arzuaga se crió, literalmente, entre cos-
turas. Su madre tenía un taller textil en Lerma así
que lo de dedicarse a la moda fue algo que le vino
rodado. Se trasladó a Madrid para estudiar diseño
en la Universidad Politécnica y en el 92, tan sólo
dos años después, ya había puesto en marcha su
propia marca. Cuya ropa se caracteriza por los
volúmenes osados y el punto deconstructivista.
Amaya ha tratado distintos temas y materiales
en su variedad de colecciones, sin embargo to-
das ellas buscan el uso de materiales orgánicos,
como mencionan en más de un artículo de críticas
de sus desfiles, “usa materiales de toda la vida”.
Muchos de sus diseños han sido inspirados en la
naturaleza y la geometría: Ha tomado inspiración
de la naturaleza y la geometría en sus diseños, lo
que se refleja en las formas y patrones de algunas
de sus colecciones.
Amaya ha trabajado realizando diseños de moda
que han sido representados en packaging de eti-
quetas de vinos, esta colaboración con distintas
bodegas fue realizada en varios años, 2019, 2017,
2018, 2015….
El trabajo de Amaya Arzuaga en el campo de la
moda involucra numerosas facetas físicas, desde
la creación de diseños y patrones hasta la produc-
ción y presentación física de sus colecciones en
desfiles y eventos de moda.
Una de sus obras más interesantes a mi parecer
es la colección de primavera-verano 2010 que la
diseñadora burgalesa ha presentado en la Cibeles
Madrid Fashion Week además de presentarla en
desfiles en París, como en la semana de la moda.
La diseñadora se inspira en las mariposas para sus
nuevas creaciones. Pero no sólo recoge la belleza
del insecto en su fase adulta, sino que recrea las
distintas etapas de la vida de este insecto. Ade-
más, su acabado final se encuentra inspirado en la
obra ‘El elogio de la sombra’, de Junichiro Taniza-
ki.
La colección destaca por su color: blancos, ne-
gros, chicles, mostazas brillantes, beiges, nudes,
grises humos, azules celestes, rojos chillones,
etc.
El otro gran protagonista de la colección ha sido,
la superposición de capas. Las modelos han luci-
do superposiciones en pecho, espalda, a los lados
y también con múltiples formas: lazos, abanicos,
rosas, mariposas y además tampoco han faltado
los plisados, reproduciendo un suave movimiento
ondulante en cada paso que se da Aparentemente
tomando inspiración de la papiroflexia de papel.
La creadora ha elaborado todas estas piezas con
seda engomada y estampada, kaori de seda, tul,
poliuretano transparente y algodón orgánico, que
se plasman en sugerentes mini faldas con volu-
men, algún que otro cómodo pantalón corto y
también elegantes vestidos largos de noche con
transparencias y amplios escotes. Respecto a los
complementos, los looks carecían de estos, nin-
guno contaba con collares o pulseras. Otra cosa
a destacar es la paleta de los zapatos contando
simplemente con tres colores: rojo, azul y negro.
A mi parecer las formas ondulantes de los diseños
en contraste con algún que otro material usan-
do rígido, juega con un contraste muy atractivo y
cumple muy bien su intención y tema a tratar bus-
cado.
COLECCIÓN PRIMA-
VERA/VERANO’10
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5. INMA BERMÚDEZ
DISEÑO
DE
PRODUCTO
Inma Bermúdez es una diseñadora industrial es-
pañola, nacida en Murcia, aunque posteriormente
se radicó en Valencia donde actualmente trabaja
en su estudio independiente para clientes como
Ikea o Lladró entre otros.
Su diseño se caracteriza por ser contemporáneo,
ya que refleja las tendencias actuales. Suele com-
binar la estética y la funcionalidad, ella se esfuer-
za por crear productos útiles y prácticos en la vida
cotidiana, manteniendo a la vez, un aspecto atrac-
tivo y elegante.
Su trabajo es por encargo, aunque la mayoría de
sus productos, se pueden conseguir en tiendas de
fácil acceso, siendo sus trabajos accesibles para
cualquier tipo de usuario.
Su particular visión hacia el diseño de producto
práctico y cercano, la perfilaron como candidata
para formar parte de las colecciones anuales de
la multinacional sueca Ikea, consiguiendo así, ser
la primera diseñadora española en entrar en este
selecto grupo en 2006.
Es realista, todo lo que dibuja es apilable, peque-
ño o versátil, como idealista, volcada en el futuro
del planeta y en la sostenibilidad.
Cercana, colorida y práctica, conocida por dar
una nueva vida a objetos cotidianos como vajillas,
iluminación, floreros, candelabros…
Su trayectoria de honestidad creativa y compromi-
so con la sostenibilidad medioambiental y social,
la han llevado a ser la ganadora del Premio Nacio-
nal de Diseño 2022.
En 2014, la diseñadora indaga sobre la marca Mar-
set, y encontró en el catálogo de la marca, la lám-
para Flash, un diseño que Marset había editado en
los años 70.
En ese momento las lámparas portátiles apenas
existían, es decir, suponía un cambio innovador.
Trabajó en la estética, para que fuera bonita y fun-
cional, con formas sencillas y livianas, compuesta
por una pantalla basculante, un asa de madera y
diferentes intensidades de luz, incorpora materia-
les respetuosos con el medio ambiente y métodos
de producción sostenibles en la fabricación, te-
niendo como resultado una lámpara transportable
con batería recargable.
Destaca principalmente la portabilidad, diseñado
para ser fácil de transportar, con un diseño mo-
derno y minimalista, con forma cilíndrica, aspecto
atractivo y versátil, y una mirada femenina e iden-
tidad mediterránea.
Disponible en 2 tamaños y 5 acabados, es autó-
noma y sin cable, funciona con batería que puede
iluminar de 5 a 20 horas y cuenta con una entrada
USB que facilita su recarga, compuesta por luz
LED, lo que la hace eficiente en cuanto a su consu-
mo.
A forma de conclusión, la diseñadora responde
al ganar el premio Nacional de Diseño 2022 con
“creo que este premio, y lo digo por mí misma,
es para que las mujeres nos lo creamos más, que
también nos lo merecemos…”.
LÁMPARA FOLLOW-
ME
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6. ROSA RUBIO
DISEÑO
DE
PRODUCTO
Valenciana del año 1985. Realizó los estudios de
Diseñadora Industrial. fundadora de Los Objetos
Decorativos y una de nuestros Best of España
2021, debía elegir entre la emoción o la técnica.
“Durante mi formación el desarrollo de producto
no terminaba de gustarme, tenía un enfoque muy
técnico y me interesaba mucho más el mobilia-
rio. En ese momento necesitaba crear algo y los
objetos me parecieron más factibles y una forma
para comenzar”. Con su trabajo Rosa se mueve
entre lo cotidiano y lo artístico. El primer diseño
con su sello fue un cepillo circular de madera que
aún produce y tras este llegaron jarrones y cajas
de cerámica inspirados en las siluetas orgánicas
del diseño escandinavo de los 50, Japón, Munari y
Sottsass
Detrás de este proyecto de gran sensibilidad, que
se mueve entre el diseño de objetos y el arte, se
encuentra Rosa Rubio. En su estudio de Barcelo-
na, crea piezas de colección que han sido total-
mente desprovistas de su función original y co-
bran vida más allá del sus utilidad. De esta forma,
sus jarrones y cajitas se convierten en objetos de
deseo con un gran componente orgánico
La diseñadora Rosa Rubio moderniza la tradición
artesana con su firma ‘Los Objetos Decorativos’.
Jarrones y cajas de cerámica de Manises, entre
‘arty’ y ‘folk’, pensados para ser contemplados.
Los objetos decorativos juegan, por el momento,
con materiales como la cerámica, el vidrio y los
pigmentos naturales, pero no descarta trabajar
con otros elementos.
Todas, piezas creadas con técnicas modernas y pro-
ducidas en serie manualmente, apuestan por la pro-
ducción local y sostenible.
La gama de color de los productos es bastante varia-
ble, pero todos los colores usados cuentan con una
saturacion, brillo y intensidad muy baja contando así
con lo que denominaríamos colores pastel. Las formas
de la colección de los objetos cuentan con formas or-
gánicas y estéticas, contando con armonía y la mayo-
ría simetría.
Para realizarlas contó con las manos de maestros del
barro de Manises, “lo que les da mucho valor”. Un uni-
verso que completa con una serie de fotografías en las
que las protagonistas son sus piezas y que vende en
su tienda online.
OBJETOS DECORA-
TIVOS
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7. MARTA FONCILLAS
DISEÑO
DE
INTERIORES
Es la fundadora de Revolución Limo, firma pionera
en interiorismo sostenible. A finales de 2020 fue
cuando lanzó este proyecto, siendo una nueva
forma de entender el diseño y el interiorismo, que
sitúa a la sostenibilidad como eje de cada proce-
so. La marca participó en Madrid Design Festival
2022, a través de su exposición “o es sostenible, o
no es diseño”.
La diseñadora entendió que el “upcycling” era la
respuesta más ética y sostenible. Trabaja por la
conciencia medio ambiental y economía circular,
jugando la ética, estética y un claro mensaje ver-
de.
El nombre es una llamada a revolucionar el mundo
del diseño, el “limo” es la arcilla que deja los ríos
en las crecidas, un material muy fértil con muchas
posibilidades, como el plástico desechado.
La Revolución Limo plantea una nueva forma de
hacer las cosas, como recurrir al plástico recicla-
do como materia prima, una opción poco habitual
al principio en el mundo del diseño y el interioris-
mo.
La compañía diseña a medida mobiliario de todo
tipo, optando por diseños simples, de líneas
geométricas, dando protagonismo al color.
La idea de fabricar muebles con material de plás-
tico reciclado, se puso en marcha durante el con-
finamiento (2020). Tras encontrar una compañía
que fabricaba grandes paneles de plásticos reci-
clados, en este caso poliestireno (The Good Plas-
tic Company), salieron las primeras piezas al mer-
cado en 2021, mesas de comedor, estanterías…
Las piezas de color negro, llegan recicladas de
teclados de ordenadores, secadores de pelo…
Las blancas de electrodomésticos, las azules de
cartuchos de impresoras 3D, y las de colores, de
cubiertas de plásticos de un solo uso.
Sus diseños se califican de exclusivos, porque
aunque de apariencia, parecen todos iguales, la
realidad es que ninguno lo son.
La colección se diseñó para cualquier tipo de
público, teniendo como resultado, una solución
estética y sostenible a una emergencia global,
destinada al mundo del interiorismo.
MOBILIARIO DE INTE-
RIOR: PRIMERA CO-
LECCIÓN DE REVO-
LUCIÓN LIMO
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8. BEATRIZ SILVEIRA
DISEÑO
DE
INTERIORES
Nacida en Madrid, Beatriz Silveira se licenció en
administración de empresas y llegó al interiorismo
a través de su pasión por las antigüedades y los
objetos especiales. En 2005 abrió su propio estu-
dio para centrarse en el mundo de la decoración,
creando espacios que destilan sensibilidad y en
los que se fusionan lo bello y lo funcional. Su es-
tilo se caracteriza por la utilización de elementos
únicos y la creación de ambientes cálidos y aco-
gedores. Beatriz menciona en una de sus entre-
vistas que siempre busca que la funcionalidad y la
estética de los espacios sean capaces de mejorar
la vida de quienes los habitan, y define su estilo
como “Contemporáneo con esencia clásica” en
esa misma entrevista le preguntaron sobre la sos-
tenibilidad en sus proyectos y al defendió como
una variable que debemos incorporar en nuestra
vida en todos los niveles, tanto por nosotros mis-
mos como por las generaciones futuras que nos
sucederán.
Beatriz Silveira le interesan particularmente las
texturas de los materiales, a la hora de configurar
un espacio concreto.
“Siempre hay que cuidar el color, pero a mí me
apasiona jugar con las texturas de los materiales,
especialmente los naturales. Es uno de los puntos
fuertes de la decoración: buscar el equilibrio en
la mezcla de texturas, crear contrastes a partir de
estas combinaciones. Las texturas aportan rique-
za y singularidad a cualquier espacio”.
Una característica que consta mucho en los di-
seños de interiores de Beatriz es el utilizar piezas
de diseño contemporáneo, pero también otras de
diseño propio y, por último, antigüedades y ele-
mentos clásicos que enriquecen el interiorismo.
En la última edición de Casa Decor, Silveira diseñó
un espacio “Sospiro!” que envuelve el concepto
de tomar un descanso y respirar.
Otros diseños muy destacables fueron: Almagro,
Serrano II, Restaurante Samsung, entre muchos
otros expuestos en su página web oficial.
Diseño de vivienda en Madrid. Un piso clásico. La
clave, potenciar su luz natural y buscar la armonía
con la selección de cada pieza de mobiliario y obra
de arte.
La mayoría de la decoración de este espacio esta
en madera y en piedra. También juega con mate-
riales transparentes como el vidrio para generar
esa liberación de espacio y limpieza. La paleta de
colores del diseño interior toda se rige en un gama
suave y tranquila con blancos, beige, marrones
naturales, varios toques a oro, para darle elegan-
cia y sofisticación además de no alterar la base de
la gama. Busca el equilibrio en la mezcla de textu-
ras, crear contrastes a partir de estas combinacio-
nes. Las texturas aportan riqueza y singularidad a
cualquier espacio.
Es un espacio que podría claramente seleccionar
el target de su consumo, pero también es bastan-
te clásico y amoldable a distintos estilos por sus
formas simples y lineales en los elementos deco-
rativos. Además de incorporar en la mayoría de
sus diseños obras de otros artistas.
A Beatriz Silveira no le gusta hablar de tendencias,
de lo que se lleva ahora en decoración. “Mi ob-
jetivo es que los espacios que diseño continúen
siendo vigentes dentro de 20 o de 30 años. Es algo
muy difícil, pero es a lo que aspiro. Por eso trato
de alejarme de las tendencias del momento, de
los diseños a corto plazo”
ALMAGRO
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9. MARI CARMEN ESTEVAN
DISEÑO
GRÁFICO
Hoy es el día” es un estudio de branding y diseño
sostenible fundado por la diseñadora gráfica Mari
Carmen Estevan, situado en Alicante, con impacto
en todo el mundo.
Destaca su compromiso con la sostenibilidad,
aplicando su metodología de diseño sostenible
a cada proyecto que realizan, basándose en los
siguientes principios: ecología, feminismo, anti-
rracismo, diversidad, accesibilidad, educación,
sensibilidad y ética.
La sostenibilidad la han construido con una base
de red de personas y entidades con las que co-
crean soluciones efectivas y éticas para el plane-
ta.
La elección de materiales es importante para pro-
mover este impacto, por ello la empresa recopila
tantos materiales como estrategias, este tipo de
materiales suelen ser: bioplásticos y corchos, pa-
pel y cartón, textiles y barnices, entre otros.
A todo ello se suma la importancia de referentes
femeninos, siendo una de las causas demostradas
de la falta de igualdad de género en diversos sec-
tores. Por ello, la empresa lleva a cabo un proyec-
to solidario para llevar la historia de mujeres de
diferentes ámbitos a centros educativos, median-
te el diseño de carteles.
Con motivo del Día Internacional de la mujer, y
como parte de la accion promovida por el Colecti-
vo de Diseñadoras Graficas en Negro, la empresa
diseñó este cartel feminista para hacer frente al
“Síndrome de la Impostora”.
Destaca un gran cartel de fondo negro, en el que
está escrito de manera escalonada y creciente (en
letras blancas) la frase “No soy impostora”, acom-
pñado con “Gráficas valientes y bien visibles” y un
breve texto en la esquina derecha inferior, ademas
de las identidades graficas de empresa que han
diseñado y participado en el cartel y el proyecto.
Teniendo como resultado un cartel sostenible y
que promueve el feminismo y el trabajo de las mu-
jeres en el ámbito laboral.
CARTEL 8M
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10. P.A.R
DISEÑO
GRÁFICO
P.A.R (Lucía Castro e Iris Tárrega). Es un estu-
dio que trabaja la dirección artística, la identidad
corporativa, diseño editorial y de embalaje y por
último diseño de web, con sede en Barcelona, con
una filosofía basada en la sostenibilidad, como
demuestran su pertenencia a la asociación One
Percent for the Planet.
«Diseñamos de forma responsable, aportando
soluciones duraderas y evitando rediseños cons-
tantes que suponen consumos innecesarios, para
que nuestros proyectos sean lo más longevos y
sostenibles posible. Nos sentimos cómodos con
proyectos que buscan generar el menor impacto
ambiental posible, alineándose con nuestros valo-
res y filosofía».
Vivir enteramente sin plásticos sería muy compli-
cado, aunque llevar a cabo prácticas sostenibles
que reduzcan su impacto medioambiental es po-
sible. Así lo cree Lucía Castro Díaz(Barcelona,
1977).
Las obras que más destacan de la firma son: Dia-
bla 2021, Mercé 2021, diseño gráfico y señalética
para el edificio Torres Sarriá, colaboración con el
Moma, en libros y editoriales con prestigio, uno
de los libros en los que colaboraron fue “las letras,
las memorias del artista paul mccartney”, entre
otros muchos proyectos muy interesantes.
El objetivo para la campaña gráfica Mercè 2021,
ilustrada por Malika Favre , era transmitir la fuer-
za y ​​
el empoderamiento femenino y todo lo que
Barcelona tiene para ofrecer después de un duro
confinamiento. El cartel consta de una mujer me-
diterránea vestida con elementos típicos de Bar-
celona representada con símbolos de la cultura
barcelonesa: el panot y la sardana en la corona,
las torres de la Sagrada Família en los pendientes
y los suelos hidráulicos y el escudo de la ciudad en
el vestido. La mirada profunda y penetrante de la
mujer, invita a crear una gráfica que respira fuerza,
poder y permanece en la cabeza de las personas.
Tipografía ampliada simplificando ‘La Mercè’ a
‘Mercè’ para hacerla más directa y contundente.
Distribución de 15.000 carteles en distintos pun-
tos de la ciudad, desde comenzar con el original,
el rojo y amarillo, hasta todas sus variaciones y
ediciones de este. El cartel tiene un componente
figurativo no realista que hace empatizar, iden-
tificarse y unir a todas las mujeres que tengan
contacto visual con el cartel, a pesar de tratar
elementos muy característicos de Barcelona tiene
un función muy clara e intuitiva nacionalmente que
es la figura femenina, como forma de unión entre
todas nosotras. Además trabaja con una estética
limpia, clara y armoniosa dando satisfacción al
ojo, el uso de las variedad de juegos de módulos
geométricos por la vestimenta de la mujer repre-
sentada da sensación de armonía visual. Además
de trabajar con colores complementarios y todos
los carteles diseñados con dos únicos colores fa-
cilitando así el entendimiento y continuando con la
búsqueda de la armonía.
COLECCIÓN OTOÑO/
INVIERNO’17
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11. ¿QUÉ ES EL DISEÑO?
¿QUÉ
ES
EL
DISEÑO
Comenzando con la búsqueda de artistas de
nuestro interés, nacionales y actuales, pensamos
en enfocarlo en dos temas que están a la orden
del día en nuestra realidad ya sea en el ámbito del
diseño, como en muchas otras ramas de la vida,
estos son la sostenibilidad y la figura femenina.
Uno de los mayores temas de preocupación en
nuestra sociedad es la manera de crear nuestros
objetos cotidianos, nuestras prendas, etc de una
manera sostenible, evitando destrozar el espacio
que nos rodea e intentar no acabar con él lo antes
posible. Actualmente a la hora de diseñar y crear
la mayoría de los artistas y diseñadores emergen-
tes buscan que cada material, idea y concepto a
tratar mantengan este requisito tan esencial. Po-
dríamos sacar miles de artistas actuales que dan
voz a este tema tan importante y nosotras hemos
querido destacar dos de ellos, de cada ámbito del
diseño, que nos ha parecido curiosa su forma de
enfrentar este problema a través de una obra dán-
dole una solución o jugando con el propio concep-
to. Todos nosotros como consumidores de obras
de diseño de cualquier rama podemos destacar
como nuestra atención cambia hacia ella cuando
los temas son sociales, de impacto o directos ha-
cia nuestra persona, jugar con el poder empatizar
con las obras facilita la atención hacia estas. De-
bido a esto como mujeres que somos queríamos
tratar el tema del poder femenino y la revolución
y evolución que ha tenido nuestro papel a lo largo
de la sociedad y más aún en los temas artísticos y
creativos. Duramente la Revolución Industrial las
mujeres ademàs de ser amas de casa, se convir-
tieron en trabajadoras, con las mismas jornadas
que los hombres pero soportando una fuerte dis-
criminación en todos los sentidos .
Tras sobrepasar alguna de estas barreras las mu-
jeres comenzaron a poder dejar de ser la sombra
de los hombres y empezar a crear y destacar por
ellas mismas, a pesar de todavía tener que seguir
luchando por nuestras condiciones laborales que
nos separan de los hombres. Por ello el querer de-
mostrar en nuestra búsqueda de diseñadoras la
cantidad de mujeres empoderadas, trabajadores y
creativas que tenemos en nuestro país y de alguna
manera darlas voz y valorar el esfuerzo que les ha
llevado poder crear sus propias empresas, firmas
o cooperativas, creemos que puede ser un gran
ejemplo de impulso para todas las mentes artísti-
cas femeninas que existen.
Tras analizar, tanto a las artistas como a sus obras,
teniendo como referencia los temas escogidos
podríamos definir el diseño cómo la capacidad de
mejorar y evolucionar los diseños cotidianos bus-
cando una simpleza natural que los adapte a las
necesidades actuales con una finalidad atemporal,
para mantener una economía circular. Focalizar a
los usuarios con un target abierto, a través de la
estética formal y minimalista, ya sea con formas
geométricas, como colores base, etc.
A TRAVÉS DE LOS REFERENTES
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12. DISEÑADORAS
Y TENDENCIAS
CONTEMPORÁ-
NEAS
NACIONALES
NORA SALCEDO Y ALMUDENA ESTÉVEZ
SOSTENIBILIDAD Y MUJERES
EMPODERADAS