El Modernismo tuvo su origen en Hispanoamérica a finales del siglo XIX e influyó en la literatura hispanoamericana. Fue iniciado por el escritor nicaragüense Rubén Darío y se caracterizó por un marcado anticonformismo y esfuerzo de renovación literaria, incluyendo el uso de nuevas formas métricas y estilísticas. El Modernismo alcanzó su esplendor en los primeros años del siglo XX y transformó definitivamente el lenguaje literario en español.
2. El Modernismo tiene su origen en Hispanoamérica y se
inicia en España en 1892, cuando Rubén Darío, escritor
nicaragüense, llega a este país.
3. Tradicionalmente se ha asociado su comienzo a la
publicación de «Azul...» (1888), a causa de la
innegable repercusión del libro en la literatura de
Hispanoamérica.
El término modernismo designaba cierta corriente
heterodoxa de renovación religiosa, y se aplicó en el
campo de las artes a tendencias surgidas en los últimos
veinte años del siglo XIX. Sus rasgos más comunes eran
un marcado anticonformismo y un esfuerzo de
renovación.
4. En su origen el apodo de ``modernistas`` era
utilizado con un matiz despectivo. Hacia 1890,
Rubén Darío y otros asumen tal designación con
insolente orgullo; que a partir de entonces este
término fue perdiendo valor peyorativo.
5. El Modernismo tiene su esplendor en los
primeros años del siglo y se prolonga
aproximadamente hasta el comienzo de la
Primera Guerra Mundial (1914 – 1918).
6. Se ha dicho que el Modernismo representa la
inquietud de una época: el final del siglo XIX, el
cambio histórico que se refleja en el arte, la
religión. Pero el Modernismo literario, aportó un
cambio definitivo en el manejo expresivo del
idioma.
7. El Modernismo concreta el sueño de los escritores
románticos: diseñar un lenguaje típicamente
latinoamericano, reconocido por los mismos
españoles.
8. -Rechazo de la realidad cotidiana, ante la cual el escritor
puede huir en el tiempo o en el espacio.
-Una actitud aristocratizante y cierto preciosismo en el
estilo .
-Búsqueda de la belleza a través de imágenes muy plásticas y
acercamiento a las artes, de una adjetivación con
predominio del color.
-Musicalidad que produce el abuso de la aliteración, los ritmos
marcados y la utilización de la sinestesia (influencias del
simbolismo).
-Grandes estrofas clásicas y variaciones sobre los moldes
métricos, utilizando versos medievales como el alejandrino,
el dodecasílabo y eleneasílabo; con aportes de nuevas
variantes al soneto.
9. -El uso de la mitología y el sensualismo.
-Una renovación léxica con el uso
de helenismo, cultismos y galicismos.
-El deseo innovador que aspiraba a la perfección.
-La adaptación de la métrica castellana a la latina.
-El culto a la perfección formal, con poesía serena y
equilibrada.
11. Como ocurre con la novela, la poesía modernista se caracteriza
por su ruptura con las reglas tradicionales:
-El verso libre reemplaza a las formas métricas clásicas.
-Se sustituye la rima por el ritmo interior del poema (musicalidad
alcanzada con la construcción de las frases).
-Se da mayor importancia a los aspectos visuales del poema a
través de diversos recursos tipográficos, los espacios en blanco o
la disposición de los versos.
-El símbolo y la metáfora se convierten en las formas expresivas
fundamentales.
12. El objetivo era crear un universo poético de belleza y
armonía, pero la poesía se convierte también en un
instrumento para conocer el lado oculto y misterioso
del mundo real.
13.
14. Puede una gota de lodo
sobre un diamante
caer;
puede también de este
modo
su fulgor oscurecer;
pero aunque el
diamante todo
se encuentre de fango
lleno,
el valor que lo hace
bueno
no perderá ni un
