Diferentes técnicas del arte gráfico.

1. DIBUJO A LÁPIZ
INTEGRANTES DEL EQUIPO:
LOMELI MEJIA ANNA LAURA
MONTAÑO CARABEZ JULIE JANETH
RODRIGUEZ YAÑEZ YOLANDA
VILLEGAS TRUJILLO ANGELICA MÁRIA

2. Historia del dibujo a lápiz

3. Los dibujos rupestres han estado
presentes desde los tiempos de la
prehistoria

5. Origen del lápiz
 Fue hallado a mediados del siglo XVII en Cumbria Inglaterra

6. VIDEO 1
HISTORIA DEL DIBUJO

8. Estilos, técnicas,
herramientas y
aplicaciones prácticas
desde el aspecto
pedagógico
Angélica María Villegas Trujillo

9. El dibujo es una actividad fundamental en el proceso
educativo de los niños, ya que contribuye a su desarrollo
cognitivo, emocional y motor.
A continuación, se presentan algunas características, formas,
estilos, técnicas, herramientas y aplicaciones prácticas del
dibujo desde el aspecto pedagógico.

10. Características del dibujo en la
educación
El dibujo es una actividad que ayuda a desarrollar la
creatividad, la imaginación y la expresión artística del niño.
Además, el dibujo es una herramienta de aprendizaje que
permite al niño comprender mejor el mundo que lo rodea, ya
que le ayuda a explorar formas, colores, texturas y
proporciones.

11. Formas de dibujo
El dibujo puede ser realizado de muchas formas, incluyendo
dibujo a lápiz, dibujo a tinta, dibujo a carboncillo, dibujo a
pastel, dibujo digital, entre otros.

12. Estilos de dibujo
Los estilos de dibujo son muchas y variados, desde el realismo, hasta la
caricatura o el manga, pasando por el impresionismo o el abstracto.

13. Técnicas de dibujo
Las técnicas de dibujo son las herramientas y habilidades necesarias para realizar
un dibujo.
1.- Cross Hatching - Consiste en contornear el tono,
textura y sombreado del dibujo utilizando las líneas
paralelas, pero estas deben tener poco espacio entre sí.
2.- Circulismo - Este método emplea una serie de
círculos muy pequeños que se superponen entre sí,
no es necesario que cada círculo sean perfecto,
solo es suficiente que sean pequeños y que estén
muy juntos. Es útil para dibujar a lápiz la piel de las
personas, debido a que el acabado es irregular.

14. 3.- Sombreado – Sirve para perfeccionar, esta se divide de dos maneras:
con trama abierta y cerrada. Ambas se diferencian en la forma en que se
utiliza el lápiz, es decir, este objeto se puede usar en un ángulo cerrado,
aumentando o disminuyendo la presión, produciendo sombreados en forma
de zigzag abierto, líneas paralelas cerradas y líneas separadas.
4.- Esquema - Te permite dar mejores acabados a tus dibujos.
Puedes usar de ejemplo el crear un esquema de luz, pero debes
reducir la presión que haces al dibujo sobre el papel, y realizar un
movimiento lento.
5.- Eclosión - Se realiza marcando o creando pequeñas líneas
que se sitúan juntas para crear el color de relleno entre los espacios,
sirve para dar detalles, sombreados y mayor presión en los contornos
de las siluetas de las personas, frutas, u otros objetos que desees retratar.

15. 6.- Esgrafiado - Es una técnica muy similar a la de Eclosión,
con la diferencia que esta te permite darle un mejor acabado a
los sombreados, se crea la perspectiva más realista de la imagen.
7.- Stipping - Es una técnica que se realiza a lápiz y te permite
marcar pequeños dibujos lineales artísticos que se juntan para
crear un color o sombreado, recomendado para el iris de los ojos,
o para dibujar el vello facial.
8.- Trazo de ida y vuelta - Es el método más usado por muchas
personas, es la misma técnica que nosotros aprendimos cuando
estábamos en la escuela. Consiste en mover el lápiz en un movimiento
de vaivén, teniendo una velocidad más rápida, y que todos los trazos
vayan hacia la misma dirección.

16. 9.- Scumbling – Te permite desplazar pequeños movimientos
circulares, pero cada uno de ellos debe mantenerse muy apretados
para dar la sensación de oscuridad.
10.- Suavizado - Te permite dar un mejor detalle a tus imágenes.
Podrás difuminar tus trazos, para darle ese toque de suavidad.

17. Herramientas de dibujo
Las herramientas de dibujo pueden variar dependiendo de la
técnica utilizada, pero algunas de las más comunes son el
lápiz, el papel, la goma de borrar, los pinceles, la tinta, los
pasteles y las tabletas digitales.

18. Aplicaciones prácticas del dibujo en la
educación
El dibujo puede ser utilizado como una herramienta de
aprendizaje en muchas áreas de la educación. Por ejemplo, en
la enseñanza de las matemáticas, el dibujo puede ser utilizado
para enseñar conceptos como la geometría y la trigonometría.
En la enseñanza de la ciencia, el dibujo puede ser utilizado para
representar procesos y conceptos abstractos. En la enseñanza
del lenguaje, el dibujo puede ser utilizado para representar
personajes y situaciones de una historia.

19. El dibujo es una actividad fundamental en el proceso
educativo de los niños, ya que contribuye al desarrollo de su
creatividad, imaginación y habilidades artísticas. Además, el
dibujo puede ser utilizado como una herramienta de
aprendizaje en muchas áreas de la educación, por lo que es
una actividad que debe ser fomentada en el aula.

20. Habilidades que se desarrollan
con el dibujo
El dibujo contribuye al desarrollo de 3 áreas fundamentales para el
desarrollo temprano del niño: la motora, la cognitiva y la emocional.
- Dibujando los niños aprenden a controlar sus movimientos y son
capaces de adquirir una
- motricidad fina adecuada para desarrollar futuras habilidades
como la escritura.
- El dibujo tiene un indudable componente cognitivo ya que permite a
los niños reflejar su comprensión del mundo y la realidad. Además,
fomenta la creatividad y la imaginación.
- El aspecto afectivo es muy importante, ya que en sus dibujos los
niños pueden representar aquello que les preocupa, aquello que
desean o las cosas que les interesan. El dibujo ayuda a los niños a
expresar emociones que ellos mismos no sabrían expresar con sus
palabras.

21. Fases del dibujo
18 meses: garabatos (inician con grafitos gruesos y progresivamente se invita
a ir utilizando una más delgado)
2 y 3 años: garabato controlado (imita líneas, horizontales, verticales,
onduladas, intentan representar o copiar la realidad pero no tienen habilidad
suficiente)
3 y 4 años: garabatos con nombres (ya dicen lo que dibujaron, aunque no
tenga forma ejemplo. Ese es un árbol, etc.)
4 a 7 años: etapa pre- esquemática (movimientos controlados, ya crea ciertas
formas de manera consciente que tienen relación con el mundo que lo rodea,
siente interés en la figura humana)
7 a 9 años: Etapa esquemática (hace figuras fácilmente reconocibles,
representa la figura humana dibujando la ropa en lugar del cuerpo, relaciones
espaciales entre las figuras, ya hay significado emocional)

22. Fases del dibujo
9 a 12 años: Etapa del realismo (sus dibujos representan experiencias que
han tenido con objetos en particular, descubre el plano usando líneas del suelo
al cielo o al horizonte para marcar lejanía)
12 a 14 años: Etapa pseudonaturalismo; la edad del razonamiento (marca el
fin del arte espontaneo, es más crítico en sus producciones, el dibujo del
cuerpo adquiere mayor significado y aumenta las características sexuales,
puede diseñar letras, partes del cuerpo o de dibujos de la naturaleza)
14 a 17 años: Etapa de la decisión (decide cuál técnica desea perfeccionar y
elige una según el producto a obtener, lo dibujado demuestra sentimientos)

23. ¿Por qué es importante que desde niños dibujen?
El dibujo es una herramienta educativa fundamental, con ella damos la
oportunidad de crear constantemente, a través de los dibujos, podemos
interpretar qué piensan, cómo se sienten o cómo ven el mundo que les rodea.
Ayuda a desarrollar la sensibilidad y es una vía estupenda para trabajar
sus emociones, la creatividad y la imaginación.

24. Para evaluar un dibujo, se deben tener en cuenta varios aspectos:
1: La técnica. (habilidad para manejar los elementos dentro del dibujo, realizar
trazos precisos y detallados)
2: La composición. (organización de los elementos dentro del dibujo como la
distribución de luces y sombras, perspectiva y equilibrio visual)
3: El estilo. (personalidad reflejada en el dibujo, realista, abstracto, surrealista,
etc)
4: El tema. (mensaje que se quiere transmitir)
5: La originalidad. (si es creación nueva y diferente o recurrió a ideas ya
existentes, así como el impacto en el espectador)
Como evaluar

25. Ejercicios prácticos
El aprender a dibujar requiere
● paciencia
● teoría
● mucha práctica
La manera en la que podemos apoyar a nuestros alumnos es:
● ayudándoles a empezar
● motivándolos a continuar
● con esfuerzo y mucho trabajo podrán mejorar sus habilidades artísticas
Lo más importante para iniciar a dibujar es la coordinación viso-motora.
Cada que dibujamos es una representación de la realidad, una ilusión óptica que
el espectador va a representar en su mente con un objeto, una cara, una mano,
etc.

26. Ejercicios prácticos
Ejercicios prácticos para calentar:
● siempre soltar la mano
● debemos usar todo el brazo
● realizar trazos sueltos, libres, movimientos circulares o líneas rectas
Ejercicios para controlar los trazos:
● Dibujar un cuadrado: dibujar líneas en diagonal, horizontal y vertical (tratar
de siempre tener la misma distancia entre una línea y otra)

27. Ejercicios prácticos
● Colocar dos puntos y tratar de unir ambos con un trazo continuo sin pasar los
puntos (empezar y terminar en el punto) hacer la línea recta, no curva

28. Ejercicios prácticos
● Hacer círculos medianos de 4cm - 5cm del mismo tamaño

29. Ejercicios prácticos
* Óvalos dentro de óvalos
Con estos ejercicios se forza al cerebro a coordinar mano-ojo, se ajusta la memoria muscular
para cambiar de formas sin importar lo que haya dibujado antes
● Dibujar cuadrados dentro de cuadrados,
círculos dentro de círculos, rectángulos
dentro de rectángulos, mantener el espacio
entre cada trazo a la misma distancia

30. Ejercicios prácticos
Un ejercicio divertido puede ser hacer patrones,
(círculo-cuadrado) dibujando la misma forma una
y otra vez hasta crear un patrón; esto ayuda
mucho a la coordinación, control y percepción de
espacio
Hacer líneas en una dirección en
especifico, colocar un punto en el
centro y llevar las líneas hacia afuera

31. Ejercicios prácticos
Líneas rápidas: pueden ser en cualquier dirección, pero con confianza; ayudan con
la coordinación motora
Es importante combinar todo lo anterior en un dibujo, utilizando todas las líneas
como podamos y darles forma. Lo importante es ir controlando las líneas,
practicar, esto ayuda a relajar el cuerpo, la muñeca y la mente

32. Ejercicios prácticos
La finalidad de todos estos
ejercicios es obtener control
sobre nuestros trazos

33. Ejercicios prácticos
VIDEO 2 EJERCICIO