Dibujo del cuerpo humano

1. Dibujo del cuerpo humano (1/2)
Autor: Mario Romero
Dibujo de la figura humana, nuestra época es conocida como la era de las
comunicaciones. Siendo la imagen, el eje central de toda esa cantidad de elementos
que conforman el complejo mundo de la información contemporánea. El dibujo es el
punto de partida, físico o mental, en todas estas manifestaciones visuales o manera de
planeación de proyectos. El dibujo sigue siendo importante y aún más, en la era del
computador u ordenador.
1. El placer de dibujar
Muchas veces nos preguntamos el por qué de ese deseo de dibujar todo lo que se nos
presenta ante los ojos y también aquellas imágenes que cruzan por nuestra
imaginación. Parece ser, que hay una fuerza interior que nos pide compenetrarnos
con la naturaleza, esto es: con los árboles, con los animales, con el mundo y con el
espacio; con las personas y con todo aquello que hace hermoso al mundo. Y ese algo
nos exige mirar y descubrir cómo están construidas todas esa cosas, el por qué de su
belleza y de cómo podemos conservar su encanto, no sólo en nuestra memoria, sino
que además podemos transmitirla hacia los demás por medio de un dibujo, una
pintura, una escultura, etc. El poder del artista consiste en la capacidad de descubrir y
comprender lo que para el común de las personas pasa desapercibido. Puede crear
belleza y su trabajo puede ser después compartido con la comunidad. Quienes
poseen ese don y desarrollan su habilidad de expresión por medio del un conveniente
aprendizaje del dibujo, posiblemente lograrán metas artísticas invaluables.
IMPORTANCIA DEL DIBUJO
Nuestra época es conocida como la era de las comunicaciones. Siendo la imagen, el
eje central de toda esa cantidad de elementos que conforman el complejo mundo
de la información contemporánea. El pensamiento del hombre siempre ha estado
basado en imágenes captadas según sus sentidos y basadas en el entorno o el mundo
que le rodea; y forma su propia memoria de esas imágenes para luego, según sus
propios dones y talento, crear, inventar, interpretar y transmitir o expresar sus ideas
para así dar testimonio de su existencia.
Algunas de esas manifestaciones son las artes visuales como: el dibujo, la pintura, la
escultura, el diseño, la arquitectura, la cinematografía, la fotografía, la televisión, etc.
El dibujo es el punto de partida, físico o mental, en todas estas manifestaciones visuales
o manera de planeación de proyectos. El dibujo sigue siendo importante y aún más,
en la era del computador.
2. Enseñanza actual del dibujo
A la manera de hoy, dibujar representa una labor de organización de elementos
visuales interpretados con cierta dosis de sensibilidad artística y ejecutada con
habilidad manual. En el caso del dibujante profesional, el diseñador o el ilustrador,
deben agregarse a su trabajo, un concepto definido y un fin específico.
El dibujo es una disciplina básica y muy importante en la formación de todos los artistas
plásticos y comunicadores visuales del mundo actual.
La enseñanza tradicional que se sigue en la mayoría de las escuelas de arte, ha
comprobado su eficacia a través del tiempo, aunque de vez en cuando aparecen

2. sistemas novedosos y dinámicos que tratan de acelerar la comprensión y la habilidad
de los aprendices. Sin embargo se debe aceptar que el aprendizaje del arte del dibujo
es lento y que tan solo un pequeño porcentaje de iniciados tiene la voluntad y el
talento natural necesarios para desarrollar su percepción visual y la habilidad técnica,
a lo que hay que agregar un deseo intenso de superación. Una buena labor de
enseñanza del dibujo consiste en lograr dotar a los estudiantes de cierta capacidad
de expresión y cierto conocimiento de las formas, proporciones y procedimientos, más,
un correcto manejo de instrumentos y materiales. Aparte de la enseñanza tradicional
del dibujo, existe otra forma que trata sobre la manera dinámica de aprendizaje por
medio de memorización de formas con ayuda de proporciones aproximadas y encaje
sobre formas geométricas simples. Este tipo de enseñanza es conveniente para todas
aquellas personas que por diferentes motivos o actividades no pueden asistir a una
escuela de arte, pero son verdaderos aficionados y en algunos casos, piensan ser
profesionales.
También, hay que tener en cuenta que en la actualidad y con la ayuda del
computador y de programas especializados, es posible dibujar, diseñar, visualizar y
obtener efectos visuales nunca antes imaginados y de esta manera, la creación
artística se puede elevar a niveles jamás alcanzados. Pero el computador no puede
trabajar solo y para llegar a ese formidable medio, es necesario saber alimentarlo con
todos los conocimientos y la experiencia de construir formas y dibujar con sentido
técnico y artístico.
3. Dibujo y pintura. Materiales
LAPICES NEGROS. - Comunes de escribir de número 1 y 2. De mina de dureza
graduada: del 1H al 6H para los duros y del B1 al B6 para los más blandos. Lápices
carbón de varios grados de dureza. Lápices de tipo graso como el prismacolor negro y
otros de diversa composición.
ACUARELA. - Vienen en cajas de pastillas o en pequeños tubos. Su importancia reside
en la transparencia del color y fácil disolvencia en agua.
TEMPERAS. - Este tipo de material es muy utilizado en la realización de bocetos o
ilustraciones muy elaboradas. Son colores opacos, no transparentes. La aplicación
puede ser en colores planos o por medio de esfumados o fundidos. Los suministran en
pequeños frascos o tubos.
PASTELES. - Son como barras de tiza en gran variedad de colores que se aplican
directamente sobre papel especial y se pueden difuminar con los dedos o con un
pedazo de tela. Con este medio, es importante la aplicación de fijador al final del
trabajo.
COLORES ACRILICOS. - Son muy parecidos a los colores al óleo y de cierta manera a las
témperas, El secado es rápido y tienen sus propios disolventes. Se aplican sobre papel,
cartulina o lienzo.
COLORES AL OLEO. - Este medio pertenece primordialmente a la pintura sobre lienzo y
otro tipo de soportes. Vienen en tubos y se disuelven en aceite o esencia de
trementina. La aplicación se hace con pinceles o espátulas. El secado es lento.
LAPICES DE COLORES. - Se consiguen de diferentes marcas y de varias calidades.
PAPEL TRAZO O MANTEQUILLA. . Este es un papel especial que por su trasparencia, se
utiliza en el dibujo de bocetos y proyectos.

3. CARTULINA BRISTOL. - Es una cartulina blanca de diferentes grosores y sirve para cierto
tipo de dibujo ya sea con lápices, tintas y otros medios.
CARTULINA DUREX. - Es un papel o cartulina especial de gran resistencia y que se utiliza
para dibujos a lápiz, pluma y tinta, acuarela, témperas, etc.
PAPELES INGRES Y CANSON. - Estos tipos de papeles, son ideales para dibujar al
carboncillo, lápices de diferentes calidades, pasteles y otros medios. Además de
blanco se consiguen en diferentes colores.
CARTONES COMUNES. - Los hay de muchas calidades, texturas y grosores. Para dibujar
se utilizan los que tienen una cara blanca y para pintar o hacer montajes se prefieren
los que tiene cierta dureza y resistencia.
CARTON ILUSTRACIÓN. - Muy parecido a los cartones con cara blanca, pero de una
calidad superior y especialmente fabricados para su utilización en trabajos artísticos.
Sobre este tipo de cartones se puede utilizar todo tipo de medios de dibujo o pintura.
Cajas de 6 a 72 y más colores. Sirven para bocetos y trabajos terminados sobre todo
tipo de papel.
TINTAS DE COLORES. - Son ideales para colorear dibujos hechos a lápiz u otro medio.
Pueden ser de diferentes marcas y de diferentes tipos, solubles en agua, no indelebles
o indelebles como las tintas chinas. Vienen en frascos y gran variedad de colores.

4. 4. Ilustrar y dibujar. Materiales y utensilios

5. 5. Formas geométricas básicas
Toda forma se puede encajar dentro de una figura geométrica básica para facilitar el
dibujo de la misma.
- En la figura 1, se muestra la utilización de una serie de rectángulos y de un triángulo
para representan una casa.
- En la figura 2, un triángulo sirve para encajar una hoja.
En la figura 3, se muestran las formas geométricas básicas: el cuadrado, el rectángulo,
diferentes tipos de triángulos, el círculo y un óvalo.
- En la figura 4, un óvalo inclinado.
El óvalo es una forma natural que se manifiesta de muchas maneras en la naturaleza,
su construcción se logra por medio de dos círculos, uno mayor que el otro, y por dos
arcos que complementan los lados.
Para fines de dibujo artístico su trazo debe lograrse de manera libre, es decir, dibujo
a mano alzada, sin ayuda de instrumentos de dibujo.

6. 6. Cabeza en perfil
Este ejercicio sirve para practicar el trazado de los óvalos que se utilizan para encajar
cabezas de perfil. Primero, se trazan los ejes verticales y se divide el espacio en el
papel para que quepan unas 9 figuras. Los ejes de los óvalos deben ser inclinados. Se
traza el lado izquierdo de arriba hacia abajo, línea 1, por el lado derecho, se traza la
línea 2, siempre de arriba hacia abajo. Ahora, se corrigen y se perfeccionan los trazos
con movimientos circulares hasta lograr cierta uniformidad, 3. Se borra con suavidad
dejando ver los trazos y se dibuja la figura definitiva. El encaje adecuado de las
facciones se facilita con la utilización de figuras geométricas básicas, en este caso, el
óvalo, 4. - Se debe practicar intensamente este ejercicio.

7. 7. Croquis de encaje y trazo para una cabeza de perfil
Siguiendo el procedimiento de la lección anterior, iniciamos el dibujo de cabezas de
perfil, encarando de una vez, una de las facetas más difíciles en el arte del dibujo. Si se
sigue el procedimiento adecuado, en muy corto tiempo se pueden lograr resultados
altamente satisfactorios.
- Se traza un eje vertical en la hoja de papel, un eje inclinado para la forma ovalada y
un eje horizontal en el centro de la figura para ubicar la altura de los ojos, Se traza
tentativamente el óvalo y se repasa hasta alcanzar cierta perfección, se borra
suavemente y se dibuja con cuidado y firmeza el contorno de la figura y se ubican las
facciones que corresponden al ojo, la ceja, la nariz y la boca. Se debe utilizar un lápiz
de mina blanda 6B o bosquejo.

8. 8. Proporciones de la cabeza vista de perfil
Se dibuja un croquis de construcción para una cabeza de perfil.
- Antes de localizar las facciones, se divide la figura en cuatro partes iguales de arriba
a abajo por medio de líneas horizontales. Se obtienen 5 líneas: pelo, frente, ojos, nariz y
quijada, y los 4 espacios corresponden al largo aproximado de las facciones que
componen la cabeza humana vista de perfil.
- Algo muy importante de tener en cuenta, es que la línea de ojos debe estar siempre
en el centro de la figura. Esta ubicación cambia de persona a persona en la vida real,
pero para obtener cierta armonía en los dibujos de cabeza, es conveniente mantener
esta proporción durante el periodo de aprendizaje.
- Los labios y la boca se localizan un poco más arriba de la mitad entre la nariz y la
quijada.

9. 9. Croquis. Cabeza de mujer de perfil
Para dibujar una cabeza de mujer de perfil, se emplea exactamente el mismo tipo de
óvalo y la misma construcción de la lección anterior. Se deben hacer las divisiones y la
misma ubicación de los detalles de las facciones y colocar siempre la altura del ojo
sobre el centro de la figura. Al dibujar figuras femeninas, los trazos deben ser más
redondeados y los contornos más armónicos. Lo anterior es fundamental para
representar la feminidad en los dibujos. Se deben trazar las líneas para el pelo de arriba
hacia abajo de manera continua y suelta como hilos delgados que caen suavemente,
modulando el grosor de los mismos.

10. ACABADO DEL DIBUJO DEL CROQUIS ANTERIOR
Se dibuja correctamente el croquis. Luego, se borra suavemente y con el lápiz
bosquejo o 6B se ejecuta poco a poco el dibujo corrigiendo la ubicación de los
detalles para que estas queden en el sitio apropiado y del tamaño correcto, se debe
hacer despacio sin apresurarse.
Los contornos de la frente, la nariz y la mandíbula deben ser redondeados y no
angulosos o que parezcan partidos. Se debe dibujar sueltamente y con seguridad, la
práctica por medio del ejercicio lleva a ir mejorando los resultados.
Al finalizar cada dibujo se deben borrar las áreas del papel no utilizadas para
mantenerlas limpias y lograr una buena presentación final.

11. 10. Croquis. Cabeza de niña de perfil
Aquí tenemos un croquis para un dibujo de una cabeza de niña de perfil. Para trazarlo
se siguió la fórmula ya conocida de las lecciones anteriores: eje vertical en el papel,
eje para la figura ovalada y trazo del óvalo.
Las divisiones varían, hay que bajar un poco la altura del ojo en relación a la línea del
centro, esto se debe a que los niños tienen la parte superior de la cabeza, en
proporción, más grande que la inferior al no haber logrado todavía la edad adulta y
pleno desarrollo. También, el largo de la nariz se hace más corta y el área para el pelo
aumenta. Los trazos deben ser redondeados y suaves.

12. ACABADO DEL PERFIL DE UNA CABEZA DE NIÑA
Las facciones de los niños son más delicadas que las de los adultos. La nariz y la boca
son más pequeñas, en cambio, el tamaño de los ojos es más o menos el mismo. Los
trazos finales para este dibujo deben hacerse con suavidad y empleando el lápiz 6B o
bosquejo, se deben ir trazando las líneas acentuando o disminuyendo la intensidad de
las mismas, el control en lo anterior es lo que hace que el resultado final sea armónico
y logre cierta belleza, lo que constituye el valor artístico.
Se debe conservar la limpieza del papel por medio del borrado de trazos innecesarios
y posibles manchas producidas por el contacto de la mano u otros elementos.

13. 11. Cabeza de perfil en movimiento
Continuando con el estudio de cabezas de perfil, se avanza en estas lecciones
agregando movimiento por medio de la inclinación de la cabeza hacia adelante o
hacia atrás. El plan de construcción es el mismo que en las lecciones anteriores, sólo
que el eje de la figura ovalada se inclina más hacia un lado o el otro. - En los tres
dibujos de la parte superior de esta lección, la cabeza permanece estática mirando
hacia un lado y otro, pero dibujarla siempre en esta posición no tendría gran interés.
- Hay que tener en cuenta que la posición de las facciones de la cabeza no se alteran
con el movimiento de inclinación, esto facilita el trabajo, y con un poco de práctica
haciendo croquis de inclinación hacia arriba y hacia abajo y de un lado y otro se
logra dominar el encaje de la figura en movimiento.

14. 12. Dibujo a mano alzada. Elaboración de bocetos
Hasta ahora, el procedimiento que se ha seguido en las figuras anteriores, se conoce
como dibujo a MANO ALZADA, es decir, que no se emplean reglas, escuadras u otros
elementos de ayuda para hacer los dibujos.
Este procedimiento ha sido empleado desde tiempos remotos y es el que se sigue en
la actualidad en escuelas de arte y otros centros donde se enseña a dibujar. El croquis
o la aproximación al dibujo final se conoce con el nombre de BOCETO y casi todo
artista realiza uno o varios de ellos antes de proceder a la ejecución final de una obra
ya sea dibujo, pintura, ilustración, etc.
El boceto puede estar en forma inicial, medio acabado o completamente realizado,
en todas sus formas es el punto de partida en la posible creación artística.

15. 13. Acentuar los trazos con el lápiz
Aquí tenemos el dibujo de una cabeza de perfil de una mujer joven, en el que se
demuestra la delicadeza en los trazos del lápiz. Se utiliza el croquis o boceto que se
muestra en el rectángulo pequeño y siguiendo el procedimiento de encaje de las
lecciones anteriores.
No se debe intentar conseguir la plena intensidad de los trazos en un solo impulso, se
debe hacer poco a poco e ir oscureciendo cada uno hasta lograr la intensidad
deseada. Se puede observar que el contorno es más oscuro en la entrada que se
hace frente al ojo, en la parte inferior de la nariz, en la parte baja de la boca y en la
unión de la cara con el cuello. De esta manera, se le da tratamiento de luz y sombra al
contorno. El cabello se compone de muchas hebras que forman conjuntos o bucles y
caen con suavidad, se deben representar con trazos largos, continuos y suaves.

16. 14. Dibujar el cabello
Aunque parece fácil representar el cabello por medio del dibujo, si no se tiene el
conocimiento necesario puede ser de cierta dificultad el hacerlo. El cabello es algo
relativamente personal que cada individuo arregla según su propio criterio y como es
lo único que puede cambiar día a día en su apariencia general, le es propio su
manejo.
De manera general, es bueno determinar la cantidad de pelo y el estilo de peinado,
se debe encajar en un todo y luego, dividir por los conjuntos o bucles y por último,
hacer los trazos principales del pelo que arreglan el peinado o el despeinado del
modelo. Los trazos deben ser largos y modulados, cambiando la intensidad y el grosor
para que se desplieguen con suavidad sobre la cabeza.

17. 15. Arreglos de los trazos para dibujar el cabello
En este dibujo se han acentuado las divisiones y porciones de pelo que conforman
determinado peinado, el trazo individual de cada hebra sigue el vaivén de cada
grupo para dar cierto orden al conjunto. No sebe de olvidar que el modelo a dibujar
puede ofrecer diferentes tipos de cabello: ordenado o desordenado, largo o corto, ya
sabemos que cada estilo es personal. Se deben hacer trazos largos y modulados.
El croquis o boceto del rectángulo pequeño, muestra las 4 divisiones y recuerda el eje
inclinado de la figura ovalada que facilita el procedimiento para el dibujo del perfil.
También, es bueno dibujar perfiles cambiando de derecha a izquierda para no estar
sujetos hacia un solo lado.

18. 16. Perfil inclinado de una cabeza de niña
Para el dibujo de cabezas de perfil inclinadas, el trazo del óvalo se debe encajar por
medio de una línea indicativa según el grado de inclinación deseado y se dibuja la
figura con las divisiones ya conocidas para las diferentes partes de la cara. Las
divisiones deben seguir la inclinación para que el dibujo no quede con deformaciones.
La indicación del eje central en el papel que se dibuja, sirve para centrar el dibujo y se
debe utilizar hasta cuando, con práctica, se pueda prescindir del mismo.
La terminación del dibujo se realiza con lápiz de mina blanda tipo 6B o bosquejo. En
este dibujo se sigue haciendo énfasis en el trazo ordenado del cabello.

19. 17. Perfil de cabeza de mujer inclinada hacia atrás
En este dibujo, la inclinación de la cabeza ocurre hacia atrás, así que la línea
indicativa sirve para dibujar la forma ovalada de acuerdo al grado de inclinación y las
divisiones respectivas de la cabeza deben seguir de acuerdo con esa dirección.
El dibujo del cabello debe seguir siendo ordenado, pero poco a poco se irá
representando de manera más suelta y con trazos modulados, suaves y delicados.

20. 18. Intensidad de los trazos en el dibujo
En esta serie de dibujos de cabezas de perfil inclinadas se ha ido cambiando la
dirección de un lado hacia el otro, para no tomar la costumbre de dibujar hacia un
solo lado.
Al hacer los trazos de contornos y detalles, se debe tener en cuenta la variedad del
grosor y la intensidad de las líneas para mayor armonía en el resultado final. Para lograr
esta variedad, cada trazo de hacerse repasando suavemente con el lápiz hasta lograr
el grosor e intensidad deseada,, esto sirve para aprender el valor de los tono claros y
oscuros. Los tonos claros pertenecen a donde hay más iluminación, y los tonos oscuros,
donde hay menos iluminación.

21. 19. Luz y sombras
El dibujo pequeño muestra el orden establecido para la construcción del perfil de la
cabeza inclinada, el cual se debe seguir para la realización del dibujo definitivo.
Se continúa con la variedad en la intensidad y grosor de los trazos y se va aumentando
el valor del claro oscuro para ir dando cierto volumen a los dibujos. Los contornos
cambian de grosor en las zonas iluminadas y en las partes oscuras. En ciertas partes los
detalles se pierden por estar en la sombra, en este caso, los ojos y la parte del pelo
debajo del sombrero. Con la valoración adecuada de la luz y las sombras el dibujo
gana en su expresión.

22. 20. Perfil de cabeza de niño inclinada hacia adelante
Este tipo de dibujo se puede realizar siguiendo los mismos pasos de las lecciones
anteriores: construcción del croquis, indicación de la inclinación y de las divisiones; y
terminado con valores de luz y sombras.
Se debe considerar como un repaso de las lecciones anteriores y seguramente se
puede realizar con más facilidad, con más seguridad y con mayor agrado.

23. Dibujo del cuerpo humano (2/2)
Autor: Mario Romero
Dibujo de la figura humana, es la segunda parte de este curso para aprender a
dibujar. Nuestra época es conocida como la era de las comunicaciones. Siendo la
imagen, el eje central de toda esa cantidad de elementos que conforman el
complejo mundo de la información contemporánea. El dibujo es el punto de partida,
físico o mental, en todas estas manifestaciones visuales o manera de planeación de
proyectos. El dibujo sigue siendo importante y aún más, en la era del computador u
ordenador.
1. Estudio de la luz, las sombras y las medias sombras
Aunque por tradición se considera al dibujo de líneas o dibujo de contornos como la
forma más tradicional, es conveniente estudiar la luz y las sombras para dar el volumen
necesario a los trabajos, y de esta manera agregar realismo a los dibujos.
Veamos a continuación las propiedades de la luz y las sombras:
LUZ. - Esta puede ser generada por el sol y se llama luz natural. También puede ser
proyectada por un foco de luz eléctrica o la llama de una vela u objeto ardiente; a
estas formas, se les llama luz artificial. Gracias a la luz es posible ver todos los objetos y
fenómenos de la naturaleza con sus correspondientes colores, brillos y texturas. La
carencia total de luz hace imposible la visión.
SOMBRAS. - En los objetos con volumen expuestos a la luz, existen zonas o áreas a
donde no llega la luz, lo que crea las sombras. En dibujo, se las representa por tonos
negros y grises por medio del lápiz, tinta o cualquier otro material oscuro.
Todos los objetos y cosas adquieren formas, contornos y volumen gracias a la acción
de la luz, sombras y medias sombras
MEDIAS SOMBRAS. - Las medias sombran se localizan en los objetos en aquellos sitios
donde la luz llega en forma oblicua. Los valores o grado de intensidad de las medias
sombras son muy variados y a veces confusos. Hay que saber simplificar y no abusar en
el manejo de las medias sombras para dar mayor significancia a la expresividad
artística del dibujo.
SOMBRAS ARROJADAS. - Estas se producen por la interposición del o los objetos entre la
fuente de luz y otros objetos y superficies y siguen la forma o las formas sobre las que
caen.
LUCES REFLEJAS. -Se proyectan desde otros objetos e iluminan de manera indirecta
zonas en sombra, añadiendo volumen y gracia a la forma.
Es conveniente hacer énfasis en el uso apropiado de los valores de luz, sombra, medias
sombras y luces reflejas en el arte del dibujo. La mejor manera es hacer un plan
definido y sencillo por medio de pequeños bocetos, dividiendo y asignando cada
zona para los diferentes valores. Al dibujar sobre papel o cartulina, las zonas para la luz
son representadas por el blanco natural del papel.
TONO. - En el dibujo en blanco y negro se consideran los tonos o colores dentro de la
escala del blanco al negro con su gama completa de grises. El tono no debe
confundirse con la luz y la sombra o con las medias sombras, pertenece más
propiamente al color natural de las cosas, o sea, al valor de los colores puros o
mezclados; y colores claros u oscuros. Por ejemplo: en un rostro el color de la piel
puede ser rosado claro, los labios rojos, los dientes blancos, los ojos azules y el pelo
negro. Bien, en la naturaleza cada objeto posee su propio color y estos colores deben

24. ser representados, en un dibujo en blanco y negro, por medio de tonos de grises de
diferentes valores. El tono se refiere al color de las cosas.
2. Luz y sombra. Estudio

25. 3. Proporciones de la cabeza vista de frente
Para el croquis de construcción de una cabeza vista de frente, se utiliza la misma
forma ovalada en posición vertical y dividida en las cuatro partes ya conocidas. Para
la ubicación y tamaño de los ojos, se divide su línea respectiva en 5 partes iguales: los
ojos se localizan y ajustan su tamaño en las secciones 2 y 4.
- El ancho de las aletas de la nariz corresponde a la sección 3.
- El largo de las orejas corresponde al de la altura de las cejas hasta la punta de la
nariz.
- Para determinar la altura de boca, se calcula un tercio de medida entre la nariz y la
barbilla o quijada, el ancho corresponde, más o menos, a la distancia entre los centros
de los ojos.
Estas medidas facilitan el aprendizaje de las proporciones, pero en ningún caso
generalizan o tratan de igualar a todos los prototipos del género humano.

26. 4. Croquis. Cabeza de frente
En el croquis de construcción de una cabeza vista de frente, se hace el encaje o
ubicación de las cuatro divisiones y se dibujan las facciones y los detalles en general,
más, la indicación de las zonas para las sombras. Luego, se dibujan con cuidado los
ojos y sus párpados, el puente de la nariz y su confección con las cejas; los labios, las
orejas y los trazos que conforman el cuello. Este tipo de construcción para adultos, sirve
tanto para hombres, como para mujeres y tan solo se pueden diferenciar, en un
principio, por el grosor del cuello: delgado para las mujeres y grueso para los hombres.

27. 5. Ubicación de la luz y la sombra
Siguiendo un plan determinado para la ubicación de la luz y las sombras, se procede a
ir terminando poco a poco el dibujo por medio de trazos suaves, que se van
intensificando según la necesidad del claro oscuro.
Para este ejercicio se han agrupado las zonas para las sombras y medias sombras,
simplificando la ubicación de las mismas para mostrar el plan general de iluminación.
Estos planes se deben hacer mentalmente antes de iniciar todo dibujo para así,
facilitar sin contratiempos ni dudas el trabajo a realizar.

28. 6. Dibujo de frente finalizado
Las dos lecciones anteriores, el croquis inicial y el estudio de sombras, sirven de base
para la finalización del dibujo de esta cabeza vista de frente.
Se debe tener cuidado con la simetría para que los dos lados de la cara correspondan
en unidad, para que el tamaño de los ojos sean iguales; lo mismo que para las cejas,
las aletas de la nariz y las orejas.
- La ubicación de las pupilas de los ojos debe ser sincronizada: hacia donde se mueve
un ojo, se mueve el otro, para que la mirada sea natural.
El terminado del dibujo se hace de la manera ya conocida.
- Es importante mantener la limpieza del papel.

29. 7. Cabeza de una adolescente
Para el dibujo de una cabeza de frente de una mujer joven, se debe seguir el mismo
procedimiento de construcción, encaje, proporciones y encaje del plan de sombras.
Sin embargo, la línea de los ojos se ha bajado ligeramente para lograr el aspecto
juvenil del modelo. Lo anterior debido que en proporción, la zona del cerebro y el
tamaño de los ojos es casi el mismo en los niños que en los adultos. En cambio, las otras
partes de la cara van creciendo de manera gradual a medida de la edad, pero no
tanto como: tronco, brazos, piernas, etc... Los ojos de los niños deben parecer grandes
y vivaces en los dibujos.

30. 8. Cara de niño
Después de trazar el croquis de construcción, con el lápiz, se dividen suavemente lasv
zonas que corresponden a las medias sombras y las sombras, la zonas de las luces
corresponden al papel. No se debe olvidar bajar la línea de los ojos.
Los trazos para el sombreado deben ser organizados; deben seguir la redondez de las
formas en una misma dirección y que correspondan a un plan de ritmo general.
Un dibujo con trazos desordenados y sin ningún ritmo, al final será un trabajo
desordenado y con mal aspecto. Aunque muchos artistas prefieren y hacen ese tipo
de trabajos como forma de expresión propia.

31. 9. Dibujo. Carácter
Esperamos que la satisfacción por el progreso alcanzado hasta el momento sea
buena, a la vez, consideramos que el entusiasmo aumenta día a día. De aquí en
adelante y gracias a la habilidad adquirida, se pueda dibujar con más libertad, con
más seguridad y más alegría.
Al hacer la selección de modelos para dibujar estos ejercicios, fue bueno tener en
cuenta una variedad de personajes interesantes que sirven para un estudio ameno.
En ellos se han exagerado algunos rasgos individuales, para ir aprendiendo la
caracterización e interpretación de las diferentes personalidades que más tarde sirven
para dibujar retratos y personajes especiales.

32. 10. Cara de mujer adulta
Este es un dibujo con características especiales. Se trata de una mujer adulta, de
aspecto saludable y aparentemente feliz, sus ojos brillan y su figura muestra que
posiblemente es una trabajadora infatigable.
Estas son algunas de las consideraciones que hay que tener en cuenta cuando se
intenta dibujar un retrato o un personaje especial; más, estilos de peinado, trajes y
vestimentas y la calidad de las telas. Adornos como collares, aretes, etc.
La posible edad del o la modelo se consigue por medio de trazos suaves para formas
las arrugas de los lados de la boca, las cejas, los ojos y en el cuello.

33. 11. Lápiz y tinta de una cara de mujer
Para este trabajo, el croquis del óvalo y las divisiones se inclinan ligeramente hacia un
lado para quitar la rigidez en la pose de la figura. Por lo demás, la realización del
dibujo es similar a los anteriores.
Los materiales para la finalización cambian: Para los contornos y las sombras se utiliza
el lápiz tipo prismacolor negro o el 6B y para el cabello, tinta china negra aplicada con
pincel; finalmente con un pincel de punta fina o con una pluma o un rapidógrafo se
agregan los pequeños detalles con tinta, esto, para darle nitidez y realce al dibujo.
Se debe cuidar que las uniones de los trazos del lápiz y la tinta no sean muy notorios.

34. 12. Técnicas combinadas de lápiz y tinta
Para practicar el dibujo de cabezas de frente, se pueden utilizar todo tipo de
fotografías, recortes de revistas o dibujando del natural. Se pueden elegir mujeres,
hombres, niños, jóvenes, viejos, etc. Todo tipo de personajes se presta para hacer
retratos o simples dibujos con caracteres específicos de alguna actividad, de cierta
edad, de cierta región o nacionalidad y condición. El uso adecuado de la tinta negra
en combinación con el lápiz puede producir buenos resultados por el gran contraste
entre el blanco y el negro junto con los tonos grises de los trazos a lápiz. Esta técnica
puede ser muy interesante.

35. 13. Cabeza rotada hacia un lado
Para representar la rotación de un lado hacia el otro de la cabeza, la forma ovalada
básica, sigue siendo el punto de partida. El dibujo de estas figuras debe
perfeccionarse al máximo para lograr una adecuada construcción. Aquí, las figuras
adquieren volumen gracias a que el eje de figura y las líneas divisorias (para 4
espacios) siguen de manera circular y paralela el contorno de la forma ovalada. La
ubicación del pelo, frente, cejas, ojos, nariz, boca y orejas, sigue siendo en los mismos
lugares; pero, el punto de vista cambia y según el grado de rotación algunas
facciones se alejan y otras se acercan, esto es, la apreciación del movimiento de la o
las figuras a dibujar. Se recomienda intensa práctica para entender bien la rotación de
la cabeza.

36. 14. Cabeza girada hacia la izquierda
En este ejercicio, la rotación de una cabeza de mujer se hace hacia el otro lado para
poder ejercitar el dibujo de un lado hacia el otro sin dificultades. La correcta
construcción de las formas básicas y la ubicación de las diferentes partes de la cara,
teniendo en cuenta la simetría y la armonía de las facciones hacen posible el dibujo
de la cabeza en rotación.
Se debe insistir en una correcta construcción inicial de los croquis o bocetos para que
las caras no parezcan deformadas al finalizar los trabajos.

37. 15. Rotación e inclinación de la cabeza
La rotación e inclinación de la cabeza, parece algo complicado de dibujar pero no lo
es tanto. El trazo del óvalo inicial sigue siendo primordial; ahora, las líneas divisorias se
curvan de un lado a otro para la rotación y hacia abajo cada vez más según el grado
de la inclinación. Hay que tener presente que las partes de la cara deben seguir
figurando en la misma posición así estén rotando o inclinándose. Lo que cambia es el
punto de vista desde donde se mira y hay que dibujar siguiendo la perspectiva para
encajar el dibujo.
Siguiendo con cuidado estos ejercicios se aprende el procedimiento.

38. 16. Inclinación de la cabeza hacia atrás
Cuando la cabeza se inclina hacia atrás o se mira desde abajo, la línea divisionales se
curvan hacia arriba y la parte inferior de la cara y el cuello son más visibles: se puede
ver la base de la nariz completamente y la sección del cabello se oculta en parte o
totalmente según el grado de inclinación.
En estos cuatro croquis se ilustran alguna posiciones de la cabeza rotando e
inclinándose hacia atrás y sirven para intensificar el aprendizaje del dibujo con figuras
en movimiento.
Estas últimas cuatro lecciones de rotación e inclinación de la cabeza deben ser
memorizadas por medio de intensos ejercicios para no tener dificultades con este tipo
de dibujo más adelante.

39. 17. Cabeza con lápiz y tinta negra
Este dibujo pone en práctica la rotación de la cabeza hacia un lado y se aplica la
construcción básica de la figura ovalada con las líneas curvándose alrededor de la
figura.
Se continúa con el empleo del lápiz tipo prismacolor negro y tinta sobre cartulina durex
o sobre otro tipo de papel especial para dibujar y que soporte el uso de la tinta. El lápiz
tipo prismacolor es un lápiz de mina blanda de tipo graso, la mayoría de los lápices de
colores son de la misma categoría, no importa la marca. Los trazos van de tonos
suaves a negros intensos pero no se pueden borrar con facilidad, por lo cual, hay que
preparar el dibujo con el lápiz 2B o común de escribir, para luego terminar el trabajo
con el tipo prismacolor negro. Las zonas oscuras se entintan con el pincel.

40. DIBUJO DE UN NIÑO CON LAPIZ, PLUMA Y TINTA
En esta figura, se utilizan el lápiz prismacolor para los contornos y las sombras, para el
pelo se utiliza la pluma, plumilla o rapidógrafo y la tinta negra por medio de trazos
cruzados de un lado a otro hasta conseguir la intensidad deseada y por último algunos
trazos que indiquen el tipo de pelo y posible estilo de peinado.
La debida rotación de la figura se obtiene fácilmente por medio de bocetos bien
elaborados de acuerdo con la correcta construcción básica

41. TECNICA COMBINADA DE LAPIZ, PLUMA Y TINTA
Para continuar con la práctica del dibujo de cabezas girando hacia un lado o el otro,
se pueden seleccionar todo tipo de modelos y personajes que se encuentran en
cualquier medio impreso de comunicación, como revistas, periódicos o utilizando
fotografías de familiares y amigos. También se puede tratar de dibujar directamente
del natural, esto es, alguien posa sentado o de pie frente a la persona que hace el
dibujo, de esta manera es algo más difícil ya que el modelo se mueve continuamente,
pero con la ayuda de un buen croquis de construcción, es posible obtener buenos
resultados de forma directa y sin necesidad de copiar. Con este ejercicio se continúa
la utilización del lápiz, la pluma o rapidógrafo y la tinta.

42. 18. Medio de expresión artística
La técnica con el lápiz bosquejo, 6B o tipo prismacolor sobre cartulina o cartón con
textura produce dibujos de muy buenos resultados en cuanto se refiere a contraste,
exactitud en los detalles y cierto grado de calidad artística. Es un medio que permite
buena reproducción cuando los dibujos son parte de la ilustración de textos
didácticos, literarios, etc.
Por sí solos, representan el que hacer y la expresión personal de un artista y pueden ser
la muestra propia que se puede exhibir como arte.

43. La simplificación de un dibujo muestra la habilidad creativa de todo buen dibujante.
No es necesario recargar un trabajo con todos los detalles que puede tener un
modelo o una referencia gráfica (fotografía, recorte, etc.).
Es el artista quién hace la selección según su propio criterio y gusto, puede suprimir o
hacer énfasis en ciertos detalles como ojos, cejas y boca para dar la expresión
requerida o ajustar el carácter de los personajes representados.
La manera de saber seleccionar lo que se va dibujar y el saber escoger la técnica
adecuada para el trabajo, puede conducir al desarrollo de un estilo personal y propio.

44. Con este dibujo de un hombre adulto se finaliza el estudio, en particular, de la parte
correspondiente a la cabeza y cara. Se recomienda seguir practicando los ejercicios
hasta aquí realizados para que cada vez resulte más fácil dibujar caracteres
femeninos, masculinos, infantiles o de cualquier otro tipo y edad que se desee.
También, se considera que el manejo de utensilios de dibujo con las técnicas en
blanco, grises y negro séa de gran provecho y llene las expectativas esperadas.
19. Dibujo. Figuras femeninas y masculinas
Es conveniente al entrar a la sección de dibujo del cuerpo humano, llamar la atención
para que se ponga todo el interés en la ejecución de los ejercicios respectivos. Es
bueno observar y descubrir en el mundo real, cómo se mueve el cuerpo y la relación
de todos sus miembros; la diferencia entre hombres y mujeres ya sean niños,
adolecentes o adultos. Al dibujar la figura, se debe tratar de memorizar las posibles
proporciones, los contornos y masas musculares; además de tener siempre en cuenta,
el balance, el equilibrio y la relación con el ambiente que la rodea.
LA FIGURA FEMENINA
El dibujo del cuerpo humano desnudo debe servir de base para todo estudio de figura.
Es imposible dibujar la figura vestida sin conocer la estructura y forma de la figura que
cubre el ropaje. En general, al dibujar la figura femenina hay que tener en cuenta las
siguientes características: Los contornos cambian al moverse la figura. Las formas son
más redondeadas que las de los hombres. Los hombros son estrechos, la cintura es
delgada y la cadera más ancha. Las piernas deben ser alargadas y lisas, sin músculos
pronunciados. Las manos deben ser finas y armónicas de acuerdo con el propósito del
dibujo. La cara y las facciones deben ser las propias de una mujer, hermosa o no, En
fin, hay que tratar de conseguir la mayor feminidad en los trabajos. Dibujar es saber
construir y así, el saber hacer el croquis inicial es fundamental.

45. LA FIGURA MASCULINA
Aunque al dibujar la figura femenina y masculina se presentan los mismos problemas
en cuanto a la organización, construcción del croquis, distribución de zonas para luz,
sombras y medias sombras, al continuar el trabajo y entrar en los detalles, se puede ver
que existen diferencias fundamentales entre los dos tipos de figuras. Las características
principales masculinas son las siguientes: Cuello ancho, hombros y tórax amplios,
cadera angosta, piernas y brazos fuertes, manos y pies grandes.
El cuerpo en general es musculoso y los movimientos son ágiles y bruscos. La cara
debe tener facciones varoniles y músculos que expresen los diferentes estados de
ánimo en cada caso. En cuanto al estudio anatómico de las diferentes partes del
cuerpo, es bueno memorizar las formas exteriores sin la necesidad de aprender
nombres complicados difíciles de recordar y que casi de nada sirven al artista. Algún
pintor famoso decía `´ Conozco todos los músculos del cuerpo humano, son amigos
míos, pero no sé el nombre de ninguno de ellos``. Las proporciones que se indican en
las lecciones referentes al dibujo del cuerpo humano, han sido establecidas con
mucho cuidado y tratan de aproximar los diferentes tamaños del género humano
para facilitar el estudio del dibujo. No son medidas exactas, ya que cada individuo
tiene su propia proporción.
20. Proporciones figura femenina
Para determinar la estatura de una figura
masculina o femenina se utiliza el tamaño de la
cabeza para la proporción adecuada.
- Para la estatura femenina adulta, se pueden
utilizar 6, 7 y 8 cabezas, depende de la altura
que se requiera.
- La figura femenina joven por lo generales
delgada, siendo la cadera más ancha que los
hombros.
- Las piernas se deben dibujar más largas de lo
que realmente son para darle esbeltez a la
figura.
- El centro de la figura se encuentra a la altura
de la pelvis; la altura de las rodillas está a 2
unidades de cabeza; y el ombligo a 5 unidades
midiendo desde la base.
- Los senos deben ser redondeados, para que
no aparezcan flojos o escurridos. Se considera
a la mujer como una de las máximas
creaciones de la naturaleza y por tanto, los
dibujos deben realzar, o al menos mostrar, la
belleza femenina en su esplendor