(DGP) HISTORIA DEL DISEÑO UNIDAD 1-2.pdf

MÓDULO HISTORIA EL DISEÑO
FACULTAD DE DISEÑO
2020
UNIDAD 1

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UNIDAD
1 PROFESIONAL EN DISEÑO GRÁFICO
© Corporación Universitaria Remington
Programa: Profesional en Diseño Gráfico
Elabora: Mario Alejandro Palacios Hoyos
mario.palacios@uniremington.edu.co
Docente Facultad de Diseño
Editorial Uniremington
Medellín, Colombia
Derechos Reservados ©2020
Primera edición: 2020
Responsables
Mario Alejandro Palacios Hoyos
Director de Programa Facultad de Diseño
mario.palacios@uniremington.edu.co
Francisco Javier Álvarez Gómez
Coordinador Uniremington Virtual
falvarez@uniremington.edu.co
Edición y Montaje
Mario Alejandro Palacios
Facultad de Diseño
www.uniremington.edu.co
virtual@uniremington.edu.co
Derechos reservados: El módulo de estudio del curso HITORIA DEL DISEÑO del
programa PROFESIONAL EN DISEÑO GRÁFICO es propiedad de la Corporación
Universitaria Remington; las imágenes fueron tomadas de diferentes fuentes que
se relacionan en los derechos de autor y las citas en la bibliografía. El contenido
del módulo está protegido por las leyes de derechos de autor que rigen al país.
Este material tiene fines educativos y no puede usarse con propósitos económicos
o comerciales. El autor(es) certificó (de manera verbal o escrita) No haber
incurrido en fraude científico, plagio o vicios de autoría; en caso contrario eximió
de toda responsabilidad a la Corporación Universitaria Remington y se declaró
como el único responsable.
Esta obra es publicada bajo la licencia Creative Commons.
Reconocimiento-No Comercial-Compartir Igual 2.5 Colombia

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UNIDAD
Contenido:

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UNIDAD
PRESENTACIÓN
Apreciados estudiantes, bienvenidos a la asignatura Historia del Diseño, comenzaré citando esta
célebre frase de Napoleón:
Sí, así es, tal como sabemos, la labor del diseñador es crear cosas ‘nuevas’, ‘diferentes’ y ‘originales;
y ¿cómo sería posible lograrlo, sin conocer lo que artistas y diseñadores ya han realizado durante
siglos? Cuando no se conoce suficientemente la historia, existe la posibilidad de crear algo que se
considera ‘novedoso’, pero resulta que alguien más ya lo había concebido hace décadas, lo que
resultaría bastante frustrante.
Además, estudiar los antecedentes del arte y el diseño sirve como una gran fuente de inspiración,
apreciar lo que los grandes artistas lograron en sus vidas es aprovechar tierra ya abonada para
nuestras propias creaciones.

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UNIDAD
DATOS GENERALES DEL AUTOR:
Mario Alejandro Palacios Hoyos:
Diseñador Gráfico, docente, en los programas de Tecnología en Diseño Gráfico, Diseño Visual y
Arquitectura, asignaturas: Animación 2d (Flash), Diseño Vectorial II (Illustrator), Retoque Digital
(Photoshop), Fotografía, Talleres 1, 2 y 3, Diseño Multimedia.
Investigador, en los proyectos: Álbum Familiar 2010 con participación ponente en el evento “Cómo
nos recordamos”; Vivienda en ladera 2011, Enseñanza del diseño 2012, Tribus Urbanas 2013.
Experto temático, Creación de módulos para las asignaturas: Color 1, Expresión Artística, Expresión
Concepto Contextual, Fotografía Básica Digital y Retoque Digital 1 y 2 (Photoshop), para los
programas Diseño Visual modalidad distancia tradicional y Tecnología en Diseño Gráfico modalidad
distancia virtual.
Tutor, en el programa Tecnología en Diseño Gráfico Publicitario modalidad distancia virtual, en los
núcleos: Competencias Básicas (Competencias Comunicativas, Razonamiento Matemático e Historia
del Diseño), Expresión (Expresión Artística y Expresión Concepto Contextual), Color (Color I y Color
II), Imagen (Comunicación visual, Ilustración y Técnicas de Expresión).
Correo electrónico: mario.palacios@uniremington.edu.co, mpalaciox@gmail.com
DATOS DE LA ASIGNATURA:
2.1 PROPÓSITO GENERAL DEL MÓDULO:
La historia del diseño es un tema fundamental en el proceso formativo de todo diseñador, ya que
por medio del conocimiento de las diferentes eventualidades acontecidas a lo largo de los años, se
puede lograr un acercamiento a la definición de lo que es el diseño y de cuál es su real importancia
para la sociedad.

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UNIDAD
2.2 OBJETIVO GENERAL DE LA ASIGNATURA:
Apreciar los diferentes sucesos históricos que han formado la disciplina del Diseño tal como la
conocemos en la actualidad.
2.3 OBJETIVOS ESPECIFICOS DE LA ASIGNATURA:
• Descubrir los hitos artísticos más importantes que han ocurrido a través de la historia de la
humanidad y que sirven con evidencia de los sucesos más importantes de la sociedad
humana occidental.
• Identificar los diferentes sucesos históricos que han forjado la disciplina del Diseño a nivel
mundial.
• Descubrir los acontecimientos históricos que han dado forma a la disciplina del Diseño
en Colombia.

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UNIDAD
UNIDAD 1: UN RECORRIDO POR LA HISTORIA
DEL ARTE
Actividad previa:
Antes de sumergirnos en el contenido de este módulo, te recomendamos observar detenidamente
este video, en el cual se explica de manera práctica y gráfica cómo el diseño gráfico ha influido en
la historia y cómo éste ha evolucionado paralelo al arte.
HISTORIA DEL DISEÑO, VER VIDEO:
Video: “historia del diseño grafico” por Abby Nagra, Interactivos. Licencia Estándar de YouTube

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UNIDAD
3.1 TEMA 1: IMPORTANCIA DEL ESTUDIO DE LA
HISTORIA PARA EL DISEÑADOR GRÁFICO
Arte rupestre: Dibujos encontrados en rocas y cavernas que datan de tiempos prehistóricos, son las manifestaciones artísticas más
antiguas de las que se tiene constancia, unos 40.000 años.
Primero definamos qué es el arte
Si el diseño es arte, si la artesanía es diseño o arte, si el arte también es diseño y demás discusiones
se vienen presentando desde siempre con estos tres términos que tienen tanto de común como de
diferente. Tal vez sea una discusión filosófica de nunca acabar y que se le da más larga de la que
merece, pero procuraré esbozar pragmáticamente una diferenciación.
¿Puede el diseñador ser artista? Claro que sí. Pero no dentro del ejercicio de su profesión. Los
diseñadores tenemos como fin mejorar los procesos de comunicación, no hacerlos más complejos,
además no solo se trata de que el mensaje se vea ‘bonito’, en el diseño gráfico siempre la
comunicación estará por encima de la estética, mientras que el artista crea para sí mismo obras que
surgen de su expresión, el diseñador genera imágenes que deben ser entendidas por otras personas

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UNIDAD
y la subjetividad no tiene mucha cabida cuando se trata transmitir un mensaje en lo que compete al
diseño gráfico.1
El arte es para la RAE2
la actividad humana que tiene como fin la creación de obras culturales’,
‘conjunto de habilidades, técnicas o principios necesarios para realizar una determinada actividad’,
Para mi gusto esta definición se queda bastante corta, el arte es mucho más, es un reflejo de la
sociedad mediante el cual se deja un rastro visual indeleble en la historia de la humanidad. Sin olvidar
un mínimo denominador común basado en cualidades estéticas y expresivas, así como un
componente de creatividad.3
Además, como ‘arte’ no solo nos referimos a la pintura, debemos recordar que existen disciplinas
dentro de este gran concepto y que a lo largo de la historia misma la clasificación ha variado, en la
actualidad la clasificación más aceptada es la que presenta en el siguiente gráfico:
Por Razonas obvias en un módulo de estudio para Diseñadores Gráficos, nos centraremos en el
estudio de la historia de las artes visuales, ya que, desde su análisis, surgen mayor número de
conceptos aplicables al área de estudio, sin negar que desde las otras disciplinas artísticas, el
diseñador no pueda abstraer conocimiento práctico.
1 Palacios, M. A. (2019) Módulo Taller de Sensibilización. Corporación Universitaria Remington.
2 RAE: Real Academia Española. Enlace
3
Tatarkiewicz (2002), p. 51-53.

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UNIDAD
Quiero también destacar las últimas tres disciplinas, las más jóvenes en el listado, pero no por ello
menos importantes, el cine y la fotografía existen gracias a los avances tecnológicos del siglo pasado
y por su parte la historieta o comic también hoy día considerado una expresión artística.
Pero… ¿por qué el arte es importante para el diseño?
Como ya lo debatimos anteriormente, que el diseñador no sea considerado un artista no significa
que deba darle la espalda al arte, todo lo contrario, el estudio del arte y la apreciación de obras
artísticas es fundamental tanto para el diseñador en formación como para el ya profesional.
IMPORTANTE: Aprovecho que se toca este punto para invitarles a crear hábitos de apreciación
artística como fuente de búsqueda constante de referentes e inspiración. El diseñador gráfico debe
visitar con frecuencia diferentes escenarios artísticos y culturales que impregnen sus sentidos, tales
como exposiciones de arte, teatro, cine, conciertos u otras expresiones artísticas variadas.
Como ya se ha mencionado y es apenas lógico, la historia del arte está intrínsecamente ligada a la
historia de la humanidad, así pues que las expresiones artísticas responden a los sucesos e hitos
sociales que acontecen en cada etapa de la historia de las civilizaciones.
En el siguiente gráfico observamos la línea de tiempo más aceptada por académicos e hisoriadores
sobre los periódos de la historia, aunque acusada de ser eurocentrista (enmarcada en sucesos
acontecidos principalmente en Europa) es la que así mismo esboza la historia del arte occidental.

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UNIDAD

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UNIDAD
3.2 TEMA 2: LA PREHISTORIA.
Arte Rupestre
Los orígenes del arte se encuentran en las pinturas rupestres, donde seres humanos y animales
fueron plasmado en rocas y cavernas, estas pinturas son las manifestación artística más antiguas
conocidas.
Expresiones de arte rupestre han sido descubiertas en todos los continentes, siendo las cuevas de
Altamira, ubicadas al norte de España, el sitio más famoso, declarado patrimonio de la humanidad
por la Unesco4
desde 1985.
RV 'ALTAMIRA, LA CUEVA ANIMADA' (ESP). VER VIDEO:
RV 'Altamira, la cueva animada' (esp). 6:17. Enlace
4 Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (en inglés United Nations Educational, Scientific and
Cultural Organization), abreviado internacionalmente como Unesco. Enlace.

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UNIDAD
Otro importante lugar donde se ha encontrado arte rupestre son las cuevas de Lascaux ubicadas en
Dordoña, Francia.
Arqueólogos que han estudiado las pinturas de estas cuevas deducen que los hombres primitivos
experimentaron con animación, aunque suene extraño así es, en las rocas es posible apreciar
animales con múltiples patas y/o partes de sus cuerpos repetidas, pareciera que los artistas rupestres
pretendían dar movimiento a animales, como si se tratara de un dibujo animado, veámoslo en el
siguiente video:
LA CUEVA DE LASCAUX - ANIMACIONES EN PINTURAS RUPESTRES. VER VIDEO:
la cueva de Lascaux - animaciones en pinturas rupestres. 2:15. Enlace.

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UNIDAD
3.3 TEMA 3: EDAD ANTIGUA.
Edad Antigua
Como lo vimos en la línea de tiempo de la historia occidental, se considera el inicio de la historia de
la humanidad la invención de la escritura, siendo la Cuneiforme la expresión escrita más antigua
descubierta.
Escritura cuneiforme. Enlace.
Jeroglíficos Egipcios
Los jeroglíficos egipcios son quizás la expresión escrita antigua más famosas, los egipcios, para
comunicarse tallaban sobre las piedras signos con forma de animales, humanos y formas variadas,
años más tarde dejaron la escritura en piedra sólo para los monumentos y crearon el papiro que
aunque fue usado para elaborar diferentes artículos, su principal utilización fue como soporte de
manuscritos. El uso de este comenzó a ser universal en el siglo IV, en la época de Alejandro Magno
y su uso disminuyó en el transcurso del siglo V, siendo sustituido por el pergamino.
En el arte egipcio destaca la arquitectura, sus emblemáticas y monumentales obras que aún
perduran son testimonio de los avances de su civilización.

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UNIDAD
El arte en la antigua Grecia
Si se habla de arte antiguo, es obligatorio
repasar un poco el arte de la antigua
Grecia, cuna de la civilización occidental.
Grecia no solo sembró pilares en
disciplinas como el derecho o la filosofía,
también su influencia en el arte dio rumbo
a lo que crearían artistas en los siglos
venideros.
Destacan dentro de sus expresiones
artísticas la arquitectura y escultura.
Dentro del arte griego se han identificado
diferentes estilos:
• Geométrico: Siglos IX y VIII A.C.
• Orientalizante: Final del siglo VIII y
comienzos del VII A.C.
• Arcaico: Siglos VII y VI A.C.
• Severo: Finales del VI y comienzos del
V A.C.
• Clásico: Siglos V y IV A.C.
• Helenístico: Final del siglo IV y siglos III
y II A.C.
Diadúmeno, de Policleto 3.er
cuarto del siglo V A.C.
Jeroglíficos inscritos en el obelisco de Hatshepsut erigido en el
templo de Karnak. Fuente
Papiro con textos jeroglíficos. Fuente

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UNIDAD
3.4 TEMA 4: EDAD MEDIA.
El medioevo europeo es el período comprendido entre los siglos V y XV D.C, en esta prolongada
extensión de tiempo destaca la construcción de grandes obras arquitectónicas, principalmente
imponentes catedrales, la temática religiosa de ofrenda a Dios exaltando su grandeza, así como el
poder de la iglesia son el centro de las creaciones humanas, que pragmáticamente no son
consideradas ‘arte’ en el sentido de la palabra tal como lo conocemos hoy día, era más entendida
como estética funcional, así mismo el ‘artista’ medieval no obtiene reconocimiento ya que este es
para Dios y la iglesia.
En la edad media se distinguen principalmente tres períodos:
Veamos algunas destacadas obras arquitectónicas medievales:
Catedral De Milán

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UNIDAD
Catedral de Chartres

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UNIDAD
3.5 TEMA 5: EDAD MODERNA.
Aunque el hito histórico que marca el fin de la edad media y el inicio de la edad moderna es el
descubrimiento del América por Cristobal Colón, en 1492, también se reconoce y discute la invención
de la imprenta moderna por Johannes Gutenberg como otro hito clave para el inicio de la
modernidad.
La Imprenta
La imprenta surgió de la necesidad de reproducir imágenes o textos exactamente iguales de forma
rápida sobre papel u otros sustratos y aunque en la antigüedad la forma de comunicación más
conocida era la expresión oral, en Babilonia se encontró uno de los anuncios más antiguos, una
tablilla de arcilla con inscripciones para un comerciante de ungüentos, un escribano y un zapatero
que data del año 3000 a.c.
En el año 440 a.c los romanos imprimían inscripciones sobre arcilla; entre 1041 y 1048 en China Bi
Sheng desarrolló el primer sistema de imprenta de tipos móviles; consistía en piezas de porcelana
donde tallaban caracteres chinos y transferían estos con presión a papel de arroz que ya existía para
la época; en 1234 artesanos de Koryo actualmente Corea, crearon tipos móviles de metal, un anticipo
de la imprenta moderna que se creó hasta 1440.
Sutra del Diamante, hallado en la cueva de Dunhuang (China). Es el documento impreso de fecha conocida más antiguo que se conserva.
Fue realizado el 11 de mayo del año 871. Fuente

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UNIDAD
Gráfico tomado del Módulo de Taller de Impresos de la Corporación Universitaria Remington. Diseño: Mario Palacios.

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UNIDAD
¿Y TÚ QUE OPINAS?
¿Qué hito consideras más importante y que marca el
inicio de la edad moderna? ¿El descubrimiento de
América o la invención de la imprenta?

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UNIDAD
Siglo XV
Algo diferente sucedió al final de la edad media en el siglo XV, el llamado ‘Siglo de las Innovaciones’
inicia lo que hoy conocemos como Renacimiento un período de transición entre la edad media y la
edad moderna, donde el arte y las ciencias renacen, sacando al mundo del oscurantismo que la
iglesia había sembrado por XV siglos, el centro de estas transformaciones fue la ciudad italiana de
Florencia, para luego extenderse por todo el continente.
Al hablar del Renacimiento debemos mencionar a sus tres principales figuras:
• Leonardo Da Vinci, 1452-1519.
• Miguel Ángel (Michelangelo Buonarroti), 1475 – 1564.
• Rafalel Sancio, 1483 -1520.
Aunque la pintura Renacentista sigue tratando principalmente el tema religioso, incorpora otras
temáticas como la mitología y el retrato, así mismo se incorpora el volumen y la perspectiva que no
se empleaba en las obras medievales, veámoslo a continuación:
OBRA MEDIEVAL: OBRA RENACENTISTA:
Caída de Constantinopla Entrega de las llaves a San Pedro, Pietro Perugino.
En el anterior paralelo podemos apreciar una escena medieval en la que la perspectiva es casi
ausente, la desproporción de la figura humana respecto a las edificaciones y mantiene un tamaño
constante a pesar de la distancia; mientras que en el renacimiento se plantea más naturalidad, es
posible apreciar la correcta proporción humana respecto a edificaciones y variación correcta del
tamaño debido a la perspectiva, además de texturas y volúmenes más detallados.

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UNIDAD
En obras como El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli, es posible apreciar la reincorporación de
la temática mitológica, el renacimiento retoma elementos de las culturas griegas y romanas
abandonando la rigidez medieval y buscando un acercamiento a la libertad y la naturaleza.
El Nacimiento de Venus, de Sandro Botticelli,1482-1485
Leonardo da Vinci es el más célebre representante del
renacimiento, no solo era pintor, también anatomista,
arquitecto, paleontólogo, artista, botánico, científico,
escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta
y urbanista.
En su obra pictórica destacan obras como:
• La última cena.
• La mona Lisa.
• Anunciación.
• La dama y el armiño.
• El hombre de Vitruvio.
• La virgen de las rocas.
• San Juan Bautista.
Autorretrato de Leonardo da Vinci

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UNIDAD
Monalisa, Leonardo Da Vinci
Actividad de profundización (NO CALIFICABLE)
Investiga sobre la vida y obra de los artistas renacentistas Miguel Ángel y Rafael, observa sus obras y
deduce porqué son considerados los máximos exponentes del renacimiento junto a Leonardo.

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UNIDAD
Arte de la Edad Moderna
Posterior al renacimiento surge el arte de la edad moderna, el cual no debemos confundir con el
llamado Arte Moderno, el cual no corresponde a este periodo de tiempo.
En el arte de la edad moderna destacan períodos importantes como el Barroco, el Clasicismo y el
Rococó, todos con grandes exponentes, entre los que podemos destacar.
Barroco,
Diego Velázquez:
Las Meninas, Diego Velázquez

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UNIDAD
Caravagio:
Caravagio Entierro de Cristo

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UNIDAD
Clasicismo:
Carracci:
Jesús y San Pedro, Carracci

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UNIDAD
Guido Reni:
Arcángel Miguel, Guido Reni

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UNIDAD
Rococó:
Jean-Honoré Fragonard
El Columpio, Franonard

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UNIDAD
Francisco de Goya:
El Aquelarre, Goya

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UNIDAD
Pistas de Aprendizaje:
• Recuerda que: Cuando no se conoce suficientemente la historia, existe la posibilidad de
crear algo que se considera ‘novedoso’, pero resulta que alguien más ya lo había concebido
hace décadas, lo que resultaría bastante frustrante.
• Recuerda que: El arte es un reflejo de la sociedad mediante el cual se deja un rastro visual
indeleble en la historia de la humanidad. Sin olvidar un mínimo denominador común basado
en cualidades estéticas y expresivas, así como un componente de creatividad
• No olvides que: Las artes son 9: arquitectura, escultura, artes visuales, música, literatura,
artes escénicas, cinematografía, fotografía e historieta
• No olvides que: La historia de la humanidad empieza en el momento en que se inventa la
escritura, todo lo que antecedió este suceso se conoce como ‘Prehistoria’.

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UNIDAD
TAREA
Luego de leer el módulo, investiga más a fondo la vida y obra de algún pintor renacentista, elije la
obra que más te guste y procede a replicarla en la bitácora*, ten presente las siguientes instrucciones
y recomendaciones:
• Tamaño mínimo: Carta
• Puedes ilustrar toda la obra o un fragmento.
• Colorear la ilustración con lápices de colores.
• Se recomiendan lápices de colores Prismacolor, si no se tiene esta marca se puede usar
cualquier otra.
• La imagen para replicar debe incluir figura humana.
• En ningún caso emplear hojas de block normales y mucho menos si son rayadas.
Entrega:
Documento Pdf que contenga:
• Portada.
• Introducción.
• Investigación del artista.
• Foto de obra elegida.
• 6 fotografías del proceso de ilustración y coloreado.
• Foto final de la obra**.
• Conclusiones de la actividad.
Nota: La diagramación del documento debe ser creativa, olvidar las normas APA para
diagramación y presentar un documento ‘de Diseñador’.
*: La Bitácora
La bitácora del diseñador es quizás su herramienta más importante, es un libro donde consignamos
todos los rayones, bocetos, apuntes o lo que se nos ocurra, una bitácora debe:
• Tener mínimo 80 hojas.
• Hojas completamente blancas, sin rayas ni
márgenes.
• Ser de un papel grueso, bond base 30 u
opalina.
• Pasta dura.
• Preferiblemente argollada, arriba o al lateral.
• Puedes comprarla o hacerla.
IMPORTANTE: Como requisito para este curso y TODOS LOS CURSOS adquiere tu bitácora, en ella
deberás realizar los rayones de cada actividad que se te asigne. No se reciben bocetos que no sean
hechos en la bitácora.

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UNIDAD
**: La foto final debe ser de muy buena calidad, buscar un ambiente muy bien iluminado y tomar
una fotografía cenital, es decir tomada perpendicularmente con respecto al suelo. Observa el
siguiente gráfico:

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UNIDAD
3.6 TEMA 6: EDAD CONTEMPORÁNEA.
La Libertad guiando al pueblo, Eugène Delacroix, 1830.
Tal como lo vinos en la infografía inicial, el hito histórico que marca el inicio de la llamada Edad
Contemporánea es la Revolución Francesa, suceso que inmortaliza Delacroix en su famosa pintura
La Libertad Guiando al Pueblo, esta revolución fue un conflicto que transformó el escenario social y
político de Europa y que desembocaría en el golpe de estado realizado por Napoleón Bonaparte en
1799.
Si quieres conocer un poco más sobre la revolución Francesa y conocer porque esta transformó el
desarrollo de la historia universal, te invito a leer el siguiente Enlace.
Recordemos que, para la historiografía, la edad contemporánea persiste hasta nuestros días, lo que
no significa que en el futuro se establezca su fin en algún suceso acontecido en las últimas décadas.
¿Te atreves a predecirlo?

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UNIDAD
¿TE ATREVES A PREDECIRLO?
Crees que algún hito ya ocurrido será considerado en el futuro, el causante
del fin de la edad contemporánea y el inicio de otra Edad. Por ejemplo:
• Llegada del hombre a la Luna
• El fin de la Segunda guerra mundial.
• Invención del Internet.
• Invención del Smartphone.
• ¿Algún otro?

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UNIDAD
Las Vanguardias
A los movimientos artísticos experimentales e innovadores que surgieron a partir del siglo XX su era
objetivo expresar los nuevos tiempos por medio de la innovación del lenguaje pictórico
La libertad de expresión es la razón de ser de las vanguardias, alterar la estructura tradicional de las
obras y alejarse de los preceptos del arte clásico
La palabra vanguardia proviene de la expresión francesa avant-garde y esta del latín ab ante, que
quiere decir ‘sin nadie adelante’, y garde, que significa ‘guardar’. Originalmente el término se usaba
en la jerga militar para referir a los que encabezan el pelotón abriendo paso en la contienda.
Tipografía Avant Garde, tipografía geométrica, formada a base de círculos y líneas rectas, basada en el logo que Herb Lubalin diseñó
para la revista Avant Garde Magazine en 1967.
Impresionismo
El movimiento impresionista
inicia las vanguardias, aunque
no es considerado una
vanguardia como tal, ya que
es el suceso contra el que
reaccionan los vanguardistas.
El impresionismo aporta la
liberación del poder expresivo
del color, así mismo el manejo
de una pintura más libre, con
pinceladas sueltas y el
concepto de la luz como
unificador del paisaje
Impresión, sol naciente, Claude Monet, Esta obra da su nombre al movimiento
impresionista, gracias al despectivo cometario de un crítico de arte durante el salón de
artistas independientes de París en 1874

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UNIDAD
Algunos pintores impresionistas:
• Édouard Manet (1832-1883).
• Edgar Degas (1834-1917).
• Paul Cézanne (1839-1906).
• Claude Monet (1840-1926).
• Pierre-Auguste Renoir (1841-1919).
Veamos algunas de sus obras:
Édouard Manet, El bar del Folies Bergère.

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UNIDAD
Edgar Degas, Ensayo.
Paul Cézanne, Las grandes bañistas.

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UNIDAD
Nenúfares, Claude Monet
Pierre-Auguste Renoir, Baile en el Moulin de la Galette

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UNIDAD
Posimpresionismo
Aunque el posimpresionismo no pertenece propiamente a ‘Las Vanguardias’, es importante
mencionarlo ya que dentro de sus exponentes se encuentran grandes artistas como Paul Cézanne,
Paul Gauguin y Vincent van Gogh, el posimpresionismo es un término más histórico-artístico que se
aplica a los estilos pictóricos a finales del siglo XIX y principios del XX posteriores al impresionismo.
Noche estrellada, Vincent van Gogh.

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UNIDAD
¿Cuándo te casas?, Paul Gauguin

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UNIDAD
Expresionismo
El movimiento expresionista nace en Alemania a principios del siglo XX, se denomina arte emocional
y expresivo. Coincide con el Fauvismo Francés, son considerados las primeras Vanguardias, así mismo
se oponen a la visión impresionista de la plasmar la naturaleza y la realidad, los expresionistas
preferían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista, ´La
Expresión’.
El Grito, Edvard Munch.

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UNIDAD
Composición VII, Vasili Kandinski.
Paul Klee, Barcos en reposo.

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UNIDAD
Ernst Ludwig Kirchner, Bañistas
Egon Schiele, La Familia.

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UNIDAD
Fauvismo
Por su parte el Fauvismo o Fovismo, fue un movimiento pictórico originado en Francia paralelo al
expresionismo alemán. Para el Fauvismo el color es su herramienta principal de expresión por
encima de la compresión de la luz, el color expresa sentimientos.
Los artistas Fauvistas más representativos son:
• Henri Matisse (1869 - 1954).
• André Derain (1880 - 1954).
• Maurice de Vlaminck (1876 - 1958).
Henri Matisse, La Danza.

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UNIDAD
Curva en el camino, André Derain
Maurice de Vlaminck, Jaula de Fieras.

46
UNIDAD
Cubismo
El Cubismo se origina en Francia en 1907, crea una gran ruptura en el arte debido a sus nuevas
formas de representación que incluyen aspectos como manejo de formas geométricas,
superposición de planos, asociación de elementos imposibles de conectar. El cubismo es
considerado la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
Algunos de los artistas Cubistas más representativos son:
• Pablo Picasso (1881 - 1973).
• Georges Braque (1882 - 1963).
• Juan Gris (1887 - 1927).
Las señoritas de Avignon, Pablo Picasso.

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UNIDAD
El puerto, Georges Braque.
Juan Gris, Guitarra y mandolina.

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UNIDAD
Futurismo
Surge en Italia en 1909, buscaba romper con la tradición, rechazaba la estética tradicional e intenta
ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el
movimiento, un ejemplo es la obra Dinamismo de un ciclista de Umberto Boccioni.
Dinamismo de un ciclista, Umberto Boccioni.

49
UNIDAD
Carlo Carrá

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UNIDAD
Dadaísmo
El Dadaísmo o Dada, Surgió en Suiza, luego de la primera guerra mundial, aproximadamente en 1916,
rechaza las convenciones de la sociedad burgués que consideraban egoísta y apática, el dadaísmo es
un movimiento con un fuerte contenido anarquista.
Fuente, Marcel Duchamp.

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UNIDAD
Surrealismo
Surge en Francia en 1920, el escritor André Bretón quien, inspirado en Sigmund Freud, se interesó
por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo
irracional. Este movimiento artístico y literario intenta sobrepasar lo real impulsando lo irracional y
onírico mediante la expresión automática del pensamiento o del subconsciente.
La persistencia de la memoria, Salvador Dalí.

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UNIDAD
3.7 CUESTIONARIO CALIFICADO
Luego de leer el contenido de esta unidad del módulo, procede a desarrollar en plataforma el
cuestionario Calificado. No olvides que tienes un tiempo limitado correspondiente a 20 minutos para
desarrollar la actividad y responder los puntos allí consignados, también debes tener presente que
sólo tendrás un intento para responder todas las preguntas de dicho cuestionario.
Como recomendación, es preferible que leas con detenimiento el contenido de esta unidad, las
lecturas complementarias y que investigues sobre los temas referentes. Hazlo antes de desarrollar
la actividad, puesto que es probable que no tengas tiempo para consultar mientras la desarrollas.
NOTA: Ten presente que dispones de 20 minutos, una vez cerrada la plataforma la nota final
consignada allí será la nota final de la actividad. Pon mucha atención para obtener un buen resultado
y un verdadero aprendizaje.
NOTA 2: Esta actividad es calificada enteramente por la plataforma, teniendo presente el número de
aciertos y fallas dentro del cuestionario. Hay preguntas que pueden discriminarse dentro de sí,
dependiendo de los aciertos y errores ella reconocerá la cuenta dividiendo su valor de nota en
decimales.
NOTA 3: Asegúrate de tener una buena conexión durante el desarrollo de la actividad, no tener
contacto con cables o algún otro elemento que pueda afectar el buen funcionamiento de tu equipo,
y de prepararte bien antes de dar clic al botón que lleva a resolver la actividad, ya que bajo ningún
caso se podrán tomar como excusa problemas técnicos, errores de desarrollo ni de lectura.

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UNIDAD
3.8 TALLER DE ENTRENAMIENTO
Para esta actividad el docente agrupará en parejas de manera aleatoria, la actividad es la siguiente:
Realizar una exposición en video acerca de una de las vanguardias del arte contemporáneo, ten
presente los siguiente:
• Elegir la Vanguardia que más les llame la atención, hablar de sus orígenes, ideología,
máximos representantes, obras emblemáticas, entre otras cosas.
• En el video deben aparecer ambos estudiantes, en edición pueden alternar entre la imagen
de ambos estudiantes, la presentación o imágenes de apoyo y voz en off.
• Antes de grabar, deben investigar muy bien y planear al detalle lo que cada uno va a decir
en el video.
• El video debe contener una presentación que ilustre de manera muy clara y creativa el tema
elegido. Recordemos que debe ser una exposición de carácter universitario.
• Poner mucha atención a la presentación personal, no deben estar muy elegantes, pero sí
bien presentados.
• Cuidar mucho el audio, buscar un ambiente silencioso.
• Procurar una buena iluminación, se recomienda emplear lámparas o reflectores que
mejoren la luz de interiores.
• El video debe durar entre 5 y 10 minutos.
• Subir el video al foro y realizar comentarios a los videos de otros compañeros.
• Si alguno de los integrantes del grupo no aparece o no colabora lo suficiente, informar al
docente para redistribuir el grupo.
• Pueden grabar empleando el teléfono celular, pero recuerden hacerlo en formato
horizontal, NO VERTICAL.
• Para la edición del video pueden emplear cualquier programa como: Movie Maker,
Premiere, Camtasia o cualquiera que dominen.

54
UNIDAD
Los siguientes videos son de utilidad para realizar la actividad:
CONSEJOS PRÁCTICOS PARA GRABAR VIDEOS TIPO ENTREVISTA, VER VIDEO:
CONSEJOS PRÁCTICOS PARA GRABAR VIDEOS TIPO ENTREVISTA. (1:58) Enlace.
EDICION CAMTASIA, VER VIDEO:
EDICION CAMTASIA, (22:44) Enlace.

55
UNIDAD
4 GLOSARIO
Arte: El arte es personal e inalienable, lo que implica que nace de cada ser y su valoración es tan
profunda como cada espectador desee que sea. El arte no se rige por valoraciones negativas ni
positivas, puesto que es una expresión que no busca convencer ni “vender”, sino simple y llanamente
expresar.
Artesanía: Se entiende como toda obra manual ‘creativa’, la cual se produce con el fin de desarrollar
cualquier bien o servicio; se diferencia del arte por presentar un carácter conceptual menos
elaborado ya que obedece a la necesidad de vender su estética y funcionalidad. La artesanía suele
caracterizarse por ser una producción serial, ya sea a gran o pequeña escala lo que le quita su
carácter único y exclusivo y le permite abordar un carácter más comercial.
Diseñar: Es llevar a cabo el proceso de diseño, la pre-configuración de un concepto, dotarlo de forma,
para concebirlo en objeto. El Diseño es la disciplina de transformar la herramienta en elemento, el
instrumento en artículo, las cosas en objetos, lo práctico en funcional y lo cotidiano en belleza.
Diseño: El concepto de diseño procede del término latín (designare), que significa designar, seña o
signo, esto según la Real Academia de la Lengua. Pero el diseño no es el producto o el mensaje, sino
el proceso mediante el cual mostramos un propósito, concepto o intención en un producto.
Diseño Gráfico: Profesión cuya actividad es la acción de imaginar, programar, proyectar y efectuar
comunicaciones visuales, producidas ya sea por un medio industrial o manual.
Para comprender mejor esta definición, primero tenemos que entender lo que significan los
conceptos diseño y comunicación.
Punto: Indica posición, no tiene ancho ni largo, es el principio y fin de una línea.
Línea: es una sucesión de puntos, tiene largo, pero no ancho, tiene una posición y una dirección.
Plano: Un plano tiene largo y ancho, tiene posición y dirección y además está limitado por líneas.
Volumen: El recorrido de un plano en movimiento se convierte en volumen, tiene posición en el
espacio, está limitado por planos y obviamente en un diseño bidimensional el volumen es ilusorio.
Color: Tomando como referencia, la definición dada por real academia de la lengua española, el color
es: “Sensación producida por los rayos luminosos que impresionan los órganos visuales y que depende
de la longitud de onda”.
Los colores los percibimos con la mente, puesto que en el mundo físico éstos no son una cualidad
real de los objetos. En la percepción del mundo tal y como lo conocemos, intervienen factores físicos,
sensorio-motores, experienciales y psicogenéticos, de ahí que sea posible ‘entrenar’ los ojos para
ver diferentes tonalidades y las manos para obtener pigmentos con la propiedad de llenar de color
las superficies con las que tenemos contacto en el día a día.

56
UNIDAD
El color se produce como respuesta a una sensación de la estimulación del ojo y los mecanismos
nerviosos frente a la luz.
Forma: Elemento que define la configuración externa de algo; también podemos comprender como
forma la apariencia y distribución de partes dentro de un espacio.
Las formas básicas del diseño gráfico son pocas: el punto, la línea y el contorno. Pero son la materia
prima de toda la información visual que aporta una composición.
Textura: Tiene que ver con el tipo de superficie resultante de la utilización del material. Puede atraer
tanto al sentido del tacto como al visual.
Tamaño: Elemento que determina la percepción de algo más pequeño o grande según sus relaciones
y comparaciones, esto es una cuestión relativa.
Espacio: Contenedor delimitado por paneles tangibles e intangibles. “Ámbito donde está contenido
todo cuerpo existente”. Todo lo que nos rodea, lo que nos envuelve, podemos decir que el espacio
es en esencia un contenedor. El espacio es un lugar habitable que permite ser ocupado por el
hombre, otros seres vivos y por objetos inertes, haciendo que esta convivencia lo convierta en un
escenario de experiencias.

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UNIDAD
BIBLIOGRAFÍA:
Fuentes bibliográficas
• Waisman Marina, El interior de la historia, David Serna C. editorial: ESCALA.
• Jorge Alberto Manrique , Una Historia del diseño. ISBN- Universidad Nacional Autónoma de
México-Instituto de Investigaciones Estéticas (2001).
• Philip B Meggs, Historia del diseño, Editorial Trillas, México 1991 (Reimp.2008).
• Tatarkiewicz, historia de seis ideas (Reimp 2001)
• De la Peña María, Manual Básico de Historia del Arte, (2018)
• Garcia Emna, Historia del Diseño, (2012)
Fuentes digitales o electrónicas
• La densidad del Pop Art; recuperado el 02 de abril 2015 Fuente Digital
• Historia del Cartel gráfico en el siglo XIX; recuperado el 06 de abril del 2015 Fuente Digital
• Historia del Diseño Gráfico; recuperado 28 de marzo del 2015 Fuente Digital

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