El documento presenta información sobre el diseño gráfico. Explica que el diseño gráfico es una forma de comunicar mensajes de manera visual y estética. Además, describe la importancia de la Bauhaus en el desarrollo del diseño gráfico moderno, cuyos ideales didácticos unieron el arte y la producción industrial. También define el diseño gráfico como una disciplina que busca resolver problemas de comunicación de manera lógica y estética.

1. UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO
INTEGRANTES: VICTOR CIFUENTES - RAFAEL CHICAIZA
DARWIN NARANJO - VIVIANA TORRES - JORGE VILLACIS

2. EL DISEÑO GRÁFICO
Del término italiano “Disegno” que significa
delineación de una figura, realización de un dibujo.
Es una forma de vida, para hacer llegar mensajes
cada vez más claros y directos de una manera
novedosa y estética.
Los diseñadores son quienes tienen la
responsabilidad y al mismo tiempo la oportunidad
de decidir qué es lo que va a ver la gente y como se
va a comunicar visualmente.
El diseño es una acción creadora que cumple su funcionalidad la cual
puede ser de nivel intelectual, o material.

3. • Reconocer la importancia del diseño gráfico en la
solución de problemas de comunicación, identificando
OBJETIVO los factores que lo componen, aplicándolo en campo de
GENERAL
acción profesional.
• Al término del tema el estudiante identificará las
OBJETIVO DE diferencias entre el diseño gráfico y producto de diseño.
APARENDIZAJE
• El punto de vista que se mantiene es no confundir al
diseño con un arte, una ciencia o una matemática, es
RESULTADOS una actividad que depende para su ejecución con
éxito una mezcla de las tres.

4. LA VISIÓN DE BAUHAUS
EI famoso Bauhaus fue establecido en 1919 en Weimar por
Walter Gropius como el Instituto de Arquitectura y Artes
Aplicadas, la fusión de las dos instituciones de arte más
importantes de Sajonia.
Se transformó en el centro más importante de las artes
europeas después de la Segunda Guerra Mundial. Los
ideales didácticos del Bauhaus constituyeron un esfuerzo
trascendental para sobreponerse a la crisis del arte moderno
uniendo el arte de la producción industrial a las necesidades
específicas de la sociedad.

5. ¿QUÉ ES LA CREATIVIDAD?
Es lograr conectarse desde la Podemos decir entonces, con
superficie sí‐mismo, con ese núcleo fundamento, que en la psiquis
humana se distingue ese yo
luminoso interior, y descubrir o esencial o sí‐mismo. Es como la
escuchar lo que allí tenemos. concentración de lo que somos.
Tanto el psicoanálisis como la Se nace con una tarea a
filosofía existencialista nos dicen
cumplir de acuerdo a las
que en ese centro están
concentradas las posibilidades
posibilidades, al momento y
básicas de cada uno. lugar.
Es una manera de entenderlo,
imaginarnos que desde ese sí‐mismo
parten flechas apuntando en varias
direcciones, conocerlas y luego
realizarlas.

6. DEFINICIÓN DE DISEÑO
El Norteamericano William Addison dio el término de Diseño
Gráfico mismo que se utilizó sino hasta el año de 1922. las
cuestiones claves de todo proceso iniciado por la revolución
Francesa en el siglo XVIII, fue el incremento espectacular que
adquirieron los medios de mecanización de productos, lo cual
hacia más fácil la reproducción mecánica de productos.
Desde el siglo XIX, al hacerse más fácil la reproducción de la
ilustración y cobrar importancia la representación y el
empaquetamiento de productos comerciales debido a la
competencia, el arte del diseño gráfico ha ido ganando
importancia.

7. Hasta los años noventa del siglo XIX, los ingleses se
mantuvieron a la cabeza en lo que se refiere a adelantos
técnicos y culturales. Se reformaron los procesos
educativos tanto para artesanos como para las
Academias aquí se enseñaba a los alumnos a diseñar por
sí mismos en lugar de copiar modelos anteriores.
Figuras del mundo entero se unieron a esta
institución que orientó el pensamiento de toda
una generación de arquitectos, diseñadores y
artistas hacia la creación de obras con utilidad
social, producidas en serie. Entre éstos
destacaron arquitectos como: Walter Gropius,
Mies van de Rohe y Marcel Breuer
ID&T

8. LA ARQUITECTURA DE BAUHAUS A
TRAVES DE LA HISTORIA

9. Al inicio del siglo XX encontramos a varios
personajes que dieron un gran cambio a la
arquitectura.
Destacaron Frank Lloyd Wright, Le Corbusier,
Luis Barragán y Gerrit Rietvelt, además de
grupos como el constructivismo ruso y la
Bauhaus.

10. • Negaron la arquitectura del siglo XIX y buscaron
crear otra, surgida de nuevos materiales y con
ayuda de la tecnología.
• La nueva estética, carente de ornamentos,
buscaba sobre todo sencillez, utilidad y
difusión.

11. • La arquitectura de la Bauhaus sobresalió por
ser funcional.
• Las clases que impartían buscaban crear una
profundidad analítica en el estudiante.
• Los cursos trataban temas relacionados con
estética, construcción, calefacción y
ventilación, materiales, matemáticas y física.

12. Walter Gropius, Marcel Breuer y Mies van der
Rohe utilizaron el nuevo material combinándolo
con estructuras de metal y cristal.
Un buen ejemplo de estas obras son las casas de
Richard Neutra y la Fundación Miró en
Barcelona, que se parece al Bauhaus Archiv.

13. • La reacción contra la
Bauhaus fue el
postmodernismo,
encabezado por Philip
Johnson.
• Este retomó algunos
elementos clásicos y los
aplicó de una manera
innovadora. eliminando el
concepto de
transparencia original de
la Bauhaus, sustituyendo
los cristales por espejos
debido al deseo de
privacidad de la gente.

14. Influencia de la Bauhaus en el diseño
• La Bauhaus se desarrolló en tres etapas
principales:
• 1. 1919 – 1923 Etapa idealista y romántica.
• 2. 1923 – 1925 Etapa Racionalista.
• 3. 1925 – 1929 Etapa Funcional.

15. Necesidades y objetos del diseño
• Se define como necesidad al impulso
irresistible que hace que las cosas obren con
cierto sentido.
• Algo creado por el hombre, que proviene del
interior del individuo.
• El origen de la necesidad es la insatisfacción y
está inclinada a realizar la satisfacción

16. Dentro de las necesidades existen
factores que permiten su clasificación.
PREPOTENCIA FUSION
INTERDEPENDENCIA CONFLICTO

17. Dentro de las necesidades existen
tipos clasificados por Murray H.A.
• 1. Tipos primario y secundario.
• a) Primarias: Orgánicas‐biológicas más
importantes son vitales.
• b) Secundarias: Orgánicas‐biológicas de menor
importancia son sociales.

18. 2. Tipos proactivos y reactivos.
•Originadas dentro
PROACTIVAS del individuo
•Originadas por el
REACTIVAS exterior

19. 3. Tipos franco y encubierto.
•Son las aceptadas
FRANCO por la sociedad
•Son rechazadas
ENCUBIERTO por la sociedad

20. 4. Tipos centrado y difuso
• Se satisfacen por métodos
Cerrado ambientales
Difuso • Surgen para evitar daño
Efecto • Llevan una meta directa

21. Modo: Residen en el proceso de
alcanzar la meta.
Nuevos
objetos‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐Nuevas
necesidades
Satisfacción incompleta
Aumento de
necesidades Status,
Belleza y Conocimiento
Libertad de espejismos

22. Las necesidades se satisfacen por medio de
objetos los cuales tiene que pasar por
etapas.
Lógica de valor de •Etapa funcional
uso
Lógica de valor de •Etapa económica
cambio
Lógica de cambio •Etapa ambivalente
simbólico:
Lógica de signo •Etapa de consumo

23. Las necesidades se pueden observar
desde un punto de vista:
Ideológicos
Económicos
Psicológico

24. Producto del diseño
¿Porque es difícil el diseño?
El problema fundamental consiste en que el
Diseñador está obligado a utilizar una
información actual para poder predecir una
situación futura que no se posibilitara a menos
que sus predicciones sean correctas.

25. DEFINICION DEL DISEÑO GRÁFICO
Diseño gráfico puede definirse como la
ordenación de texturas, figuras, formas y
Composiciones.

26. DEFINCION DISEÑO GRÁFICO
Diseño gráfico es una
disciplina teórico –
práctica que pretende
resolver los problemas de
una comunidad en
materia de comunicación
visual, de una manera
lógica y con un sentido
estético, funcional del
manejo de la forma, color
y textura.