pop art

1. POP ART
El pop art es un movimiento artístico que surgió en la década de
1950 y alcanzó su apogeo en la década de 1960. Se caracterizó por
utilizar imágenes y temas populares de la cultura de masas, como
productos comerciales, íconos de la cultura popular y medios de
comunicación. Los artistas pop desafiaron la noción tradicional de
lo que se considera arte al incorporar elementos de la cultura
popular en sus obras y utilizar técnicas de reproducción en serie. El
movimiento tuvo un impacto significativo en el arte contemporáneo
y continúa influyendo en el arte actual.

2. ¿Cuándo y cómo surgió?
El pop art surgió a mediados de la década de 1950 como un movimiento
artístico en reacción al expresionismo abstracto y al arte elitista. Fue en
el Reino Unido donde se originó, pero alcanzó su mayor difusión y
reconocimiento en los Estados Unidos durante la década de 1960. El pop
art se caracterizó por utilizar imágenes y temas populares de la cultura
de masas, como productos comerciales y medios de comunicación. Los
artistas adoptaron técnicas de reproducción en serie y se inspiraron en
la cultura popular para desafiar las fronteras entre el arte y lo cotidiano.
El pop art tuvo un impacto significativo en el arte contemporáneo y sigue
influyendo en el arte actual.

3. Características
1-Temas de la cultura popular: El pop art se basa en la incorporación de elementos de la cultura de
masas y la vida cotidiana en sus obras. Los artistas utilizan imágenes y símbolos de la publicidad, la
televisión, el cine, los productos comerciales y los íconos populares.
2-Reproducción en serie: Los artistas pop adoptaron técnicas de reproducción en serie, como la
serigrafía, para crear obras que evocaban la estética de los medios de comunicación y la producción
industrial. Esto permitió la creación de imágenes repetitivas y uniformes.
3-Colores llamativos y contrastantes: El uso de colores vivos y contrastantes es una característica
común en el pop art. Los artistas emplean tonos brillantes y saturados para atraer la atención y capturar
la esencia visual de la cultura popular.
4-Ironía y crítica social: Aunque el pop art abraza la cultura popular, también utiliza la ironía y la crítica
para cuestionar el consumismo, la fama, la comercialización y la sociedad de masas. A menudo, las
obras pop art presentan una visión irónica y satírica de la cultura contemporánea.
5-Uso de imágenes reconocibles: Los artistas pop utilizan imágenes fácilmente reconocibles y
familiares, a menudo tomadas de los medios de comunicación y la publicidad. Esto genera una conexión
instantánea con el espectador y cuestiona los límites entre el arte y la cultura popular.
6-Estilo gráfico y plano: El pop art tiende a presentar formas y figuras de manera simplificada y con un
enfoque en la línea clara y definida. Las imágenes suelen ser planas y bidimensionales, evitando
sombras y perspectivas realistas.

4. ARTISTAS FAMOSOS
1. Andy Warhol
2. Roy Lichtenstein
3. Claes Oldenburg
4. Robert Rauschenberg
5. James Rosenquist
6. Tom Wesselmann

5. Ejemplos