Antecedentes históricos, características visuales, orígenes e influencias, representantes y obras.

1. Cartel Cubano
1960-1980

2. Antecedentes históricos
• La vida política de Cuba había estado condicionada por la relación
que mantenía con Estados Unidos. Hasta 1933, en la constitución
cubana EN existía una cláusula, conocida como la 'Enmienda Platt‘.
• En 1960 el hostigamiento de EE.UU a Cuba, lleva a esta a acercarse a
la U.R.S.S.
• Las compañías norteamericanas en la isla se negaron a trabajar y el
gobierno respondió expropiando y nacionalizando todas las
empresas petroleras de ese origen y, luego, las compañías de
electricidad y teléfonos.
• 1° de Enero de 1959, aparecen 100 ejemplares del primer cartel de
la Revolución. El cartel del Movimiento 26 de Julio.
• El cartel logra una rápida y efectiva comunicación con las masas
populares.
• En 1961, se desarrolla la primera campaña promocional en tiempos
de Revolución: la Campaña de Alfabetización. Para la cual se
movilizaron todas las fuerzas del país y todos los medios gráficos
posibles en pos de lograr este objetivo.

3. Orígenes e influencias
• Uso de la fotografía y el fotomontaje con el
instrumental del pop
• el empleo sabio de la tipografía o el dibujo con
las manchas cromáticas del informalismo o la
disciplina creadora de la abstracción
geométrica.
• Incluye el arte popular, el cartel sicodélico.
• Es influenciado por cartel polaco.
• Se evita la escuela del realismo.
• los estilos ya identificados como personales de
algunos diseñadores cubanos enriquecen una
colección viva y significativa.

4. Características visuales
• Dinámico, cambiante y volcado hacia grandes transformaciones sociales.
• Estética revolucionaria.
• Empleo de la serigrafía, con la que se lograba la autenticidad de un
original, por lo artesanal del método, en una reproducción múltiple.
• Los carteles políticos no dejaban espacio a la confusión, en su interés de
reafirmación nacional y revolucionaria.
• Los carteles culturales, pródigos en metáforas visuales.
• El cartel de cine se caracteriza por su sentido de ruptura con los carteles
tradicionales, utilizó elementos del contenido del filme en lugar de los
rostros edulcorados de los protagonistas..
• En cada caso, el artista escoge el lenguaje que siente más afín para el tema
y para su propia expresión.
• Creador del cartel se mueve con soltura, y emplea en ocasiones
recursos insospechados.
• Gama cromática brillante y plana.

5. Figuras y obras
• Eduardo Muñoz Bachs ( René Azcuy

6. Figuras y obras
• Antonio Perez Ñiko Antonio Fernández Reboiro

7. Op-Art

8. • EL arte óptico fue un movimiento pictórico nacido
en Estados Unidos en 1958.
• Se basa en la ilusión óptica al utilizar fenómenos
ópticos para alterar el proceso normal de
percepción visual.
• Compuesto mayormente por patrones
geométricos en blanco y negro y yuxtaposiciones
de colores brillantes.
• El Op-Art se acuñó por un por un artículo en la
revista time, sobre artistas que pretendían crear
ilusiones ópticas en sus obras.
• El Arte Óptico se basa en principios científicos
rigurosos con el fin de producir efectos visuales
inéditos. Se trata de un arte impersonal, técnico,
en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de
que el espectador modifique la configuración que
ofrece. Surge como una derivación de la
abstracción geométrica.
Antecedentes históricos

9. • La “pintura óptica” tuvo profundas raíces en la tradición del
Bauhaus, y es la consecuencia del tipo de experimentos que el
Bauhaus alentaba en sus alumnos.
• Si la pintura óptica de la posguerra ha de remontarse a una sola
fuente, esa fuente incuestionablemente deberá ser Víctor
Vasarely, húngaro de origen, que nació en 1908, quien fue
estudiante de la academia Mühely, de Alexander Bortnyik, el
Bauhaus de Budapest.
• Por su parte, los diseñadores textiles y de moda de la década de
los sesenta no tardaron en asimilar estos movimientos artísticos y
aplicarlos en el vestir. Lograron así que el buen diseño fuera una
realidad al alcance de muchos, de fácil acceso para las grandes
masas de clase media.
Orígenes e influencias

10. • Las mayores influencias artísticas de este
movimiento son el Suprematismo, el
constructivismo, el De Stijl o Neoplasticismo y la
Bauhaus.
• Tiene influencias intelectuales, psicológicas y
científicas sobre la fisiología y la percepción.
• El Op Art entró a la moda con sus diseños
cuadriculados y tridimensionales, con gran
presencia de contrastes blanco y negro aplicado
en vestidos, dos piezas, zapatos y accesorios.
Twiggy, la famélica modelo inglesa, fue una de
las más famosas exponentes del Op Art en el
vestir.
Orígenes e influencias

11. • Ausencia total de movimiento real, todas sus obras
son físicamente estáticas, lo cual lo diferencia del
arte cinético.
• Creación de efectos visuales (vibración, parpadeo,
movimiento aparente) mediante tramados, líneas
sinuosas, contrastes de colores, cambios de
tamaño, inversiones de figura y fondo, seriaciones,
repeticiones y multiplicación de estructuras,
combinaciones de formas ambiguas.
• Diseño de formas geométricas simples como
rectángulos, triángulos y circunferencias, uso de
líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas en
tramados, combinaciones o formaciones complejas.
• La participación activa del espectador.
• Se usa el acrílico para obtener superficies lisas,
limpias y muy bien definidas.
• El artista del Op-Art no pretende plasmar en su obra
sensaciones o situaciones, no existe ningún aspecto
emocional en la obra
Características visuales

12. • Victor Vasarely (1908-1997)
• Bridget Riley (1931- hoy)
Figuras y obras

13. • Josef Albers (1888-1976)
• Lawrence Poons (1937)
Figuras y obras

14. Kenneth Noland (1924-2010)
Matilde Pérez (1920-2014)
Figuras y obras

15. POP ART

16. • Surge a finales de la década de 1950 en Inglaterra y
Estados Unidos como reacción artística ante el
Expresionismo Abstracto, al que consideraban vacío
y elitista.
• El Arte Pop utiliza imágenes conocidas con un
sentido diferente para lograr una postura estética o
alcanzar una postura crítica de la sociedad de
consumo.
• El Pop es el resultado de un estilo de vida, la
manifestación plástica de una cultura caracterizada
por la tecnología, la democracia, la moda y el
consumo.
• Los objetos dejan de ser únicos para producirse en
serie.
• Fue considerado indigno para el arte.
Antecedentes históricos

17. • Los orígenes del Pop se encuentran en el
dadaísmo y en su desprecio por el
objeto, sin embargo el pop descarga de
la obra toda la filosofía anti-arte de Dadá
y encuentra una vía para construir a
partir de imágenes tomadas de la vida
cotidiana al igual que Duchamp había
hecho con sus ready- mades. En cuanto a
las técnicas también toma del dadaísmo
el uso del collage y del fotomontaje, la
imprenta y el diseño gráfico.
Orígenes e influencias

18. • Emplea imágenes y temas tomados del mundo
de la comunicación de masa aplicados a las
artes visuales.
• Subraya el valor iconográfico de la sociedad de
consumo, toma intereses y temáticas
populares, y usa imágenes tomadas de la vida
cotidiana.
• Se usa frecuentemente el collage, combinando
pintura con objetos reales.
• Los colores son a menudo brillantes y puros,
sin matices.
• Dentro de las técnicas del arte
pop encontramos variedad: serigrafía, óleo,
fotografía, escultura, etc. Se utilizan asimismo
materiales como la pintura acrílica, el poliéster
o la gomaespuma.
• Rechazo del Expresionismo Abstracto intento
de volver a poner el arte en contacto con el
mundo y la realidad objetual.
Características visuales

19. Andy Warhol Roy Lichtenstein
Principales figuras y obras

20. Robert indiana Derek Boshier
Principales figuras y obras

21. LA
NUEVA
GRÁFIC
A
CHILENA

22. Antecedentes históricos
• 1963-1973
• La gráfica de los años 60´s y 70´s en Chile refleja
como un espejo la realidad social imperante,
llena de cambios y fuertemente influenciada por
idealismos de carácter socialista, .
• Se habla de “arte al servicio del pueblo” y otras
ideas afines que encontraron su vía de
evacuación a través de la música y la incipiente
actividad del diseño gráfico.
• Se privilegia un enfoque basado en ideales
revolucionarios, con un interés por el rescate de
elementos del arte indígena y campesino.
• Comienza la reflexión acerca de la identidad
como nunca antes hubo en Chile.

23. Antecedentes históricos
• La Reforma Agraria y la chilenización del cobre
tuvieron una especial importancia en la
economía.
• El desarrollo de la electrónica generó algunos
cambios sustanciales en la industria gráfica, para
el medio editorial. Innovaciones técnicas, como
las máquinas de escribir electromecánicas con
almacenamiento y la fotocomposición.
• El nacimiento de la Tv en Chile marcó un hito en
la evolución de las comunicaciones sociales del
país.
• Se incluyeron secciones publicitarias. Esto
produjo un considerable desarrollo en el
mercado de las revistas.

24. Orígenes e influencias
• La nueva grafica chilena tiene de influencia la gráfica cubana y
el Pop estadounidense.
• La FISA dio un gran impulso al cartelismo, ya que reunió
importantes diseñadores profesionales y autodidactas, quienes
además dispusieron de un espacio abierto para el montaje de
exposiciones.
• Se realizaron interesantes series de afiches impresos en
serigrafía.
• 1963 formaron la primera agencia de diseño propiamente tal
en el medio nacional.
• Universidades tradicionales tuvieron un inicio de carácter
técnico-intuitivo destinado a solucionar problemáticas que
favorecieran a la calidad de vida y desarrollo tecnológico. Si la
Bauhaus fue el parámetro referencial en la Universidad
Católica, La Escuela de Ulm lo fue para los alumnos de la
Universidad de Chile.

25. Características visuales
• Posee una línea de expresión llena de
connotaciones latinoamericanas y arraigada
en su contexto histórico, cultural y político.
• Experimentación con materiales como la
cerámica o el papel volantín.
• La educación es uno de los tópicos
recurrentes.
• Tendencia de la síntesis formal y la
abstracción geométrica que afectó la obra
de algunos cartelistas y artistas gráficos del
período, se debió en parte al Influjo de
tendencias cercanas al arte óptico y la
práctica rigurosa abstracción que atravesó
la primera mitad de los años 60.

26. Representantes y obras
Waldo González Luis Albornoz

27. Representantes y obras
Vicente Larrea Antonio Larrea

28. Estilo
Retrospectivo

29. Antecedentes históricos
• El estilo Retro tiene que ver con el empleo de
clichés lingüísticos y visuales. Los clichés son
imágenes con un significado para un grupo de
gente específico y en un tiempo también
específico.
• Este es un estilo que se basa en un interés
ecléctico sin inhibiciones por el diseño
modernista de la primera mitad del siglo XX.
• Se desarrolla de tal manera que logra ser un
referente predominante en la iconografía
masiva.
• El retro buscó reflejar a una época lo más
fielmente posible y forjó sus bases sobre una
cultura previamente establecida.
• Toma lo mejor de una época y lo vuelve a
trabajar en un lenguaje moderno.

30. Orígenes e influencias
• Herb Lubalin Fue el máximo exponente. Huía del
estilo internacional , Buscó tipografías más cálidas y
humanas. Los estilos caducados o en desuso del siglo
XIX y de las vanguardias de principios del XX servían
para solucionar portadas de libros o de discos,
carteles o packaging.
• Se revela contra la uniformidad y rigidez de la
retícula suiza.
• Reviviendo tipografías añejas y revindicando el oficio
popular de rotulista.
• Formaron parte del revival del Art Dèco de los 70 y
vendieron muchas fuentes a través de la revista
U&lc, que diseñaba Lubalin y editaba la International
Typeface Corporation. La revista se distribuía
gratuitamente y su impacto fue enorme.

31. Orígenes e influencias
• Milton Glaser es un gran representante del
cartel.
• Inspitación en Duchamp, Art Nouveau y
tipografía Art Decó, crea un pin-up, un ícono
pop.
• Victor Moscoso llevó su interés por el Art
Nouveau más allá combinandola teoría del
color con el rock más ácido.

32. Características Visuales
• Uso de imágenes que evocan al
pasado.
• No necesariamente las imágenes
tienen que haber sido diseñadas en
otros tiempos.
• Emplea estética de otra época,
apelando a nuestra nostalgia.

33. Figuras y obras
• Paula Scher Louise Fili

34. Figuras y obras
• Carin Goldberg Seymur Schwast