El documento resume las raíces folclóricas de Chile, incluyendo su origen a partir del mestizaje entre las culturas indígenas, españolas y chilenas desde el siglo XVIII. Describe aspectos de la cocina chilena, la música, los bailes, la artesanía y las tradiciones que componen el folclor nacional. También presenta algunas leyendas y mitos que forman parte integral de la cultura chilena.

1. Recordando las raíces folclóricas.

2. El folclor es el cuerpo de expresión de una cultura, compuesto por
cuentos, música, bailes, leyendas, historia oral, proverbios, chistes,
supersticiones, costumbres, artesanía y demás, común a una
población concreta, incluyendo las tradiciones de dicha cultura,
subcultura o grupo social.
El folclor en Chile se origina alrededor del siglo XVIII. Al mezclarse
indígenas, españoles y chilenos, se fusionaron también la música, los
bailes, los trajes y las comidas. Esa herencia constituye la base del
folclor nacional.

3. La cocina chilena tiene influencias españolas y aborígenes.
Pedro de Valdivia al llegar a Chile trajo las bases de la futura
alimentación criolla: trigo, cerdos, pollos, bueyes, toros y
vacas. Los araucanos proporcionaron las papas, el maíz y el
frijol (porotos) . Estos ingredientes base se mezclaron y así;
nacieron nuestros platos más típicos.
En los primeros tiempos de la colonia ya eran muy populares
las humitas, la chuchoca y el pilco.

4. Chancho en piedra.
Pastel de choclo
Chorrillana
En cuanto a masas, el primer
lugar lo ocupa la empanada -
de horno o frita-, que puede
ser rellena con carne y
cebolla picadas, con queso o
mariscos.

5. Los trajes típicos de nuestro país son
característicos de cada región y están
confeccionados de acuerdo al clima, al
trabajo, la materia prima y las
tradiciones.

6. Palo ensebado: consiste en un palo bastante alto, bien
lijado y cubierto de cera, debe ser escalado hasta su parte
superior. En la cima de alguno de ellos está el premio: una
botella de vino, una gallina, etc.
Tiro de la cuerda: Dos bandos, de igual número
de participantes, jalan una cuerda común. El
grupo que haga menos fuerza pierde y por lo
general, cae en un pozo relleno de barro.
Emboque: Es un juguete compuesto de un palo
en punta y de una bola sujeta por un cordón al
medio del palo, la que lanzada al aire se procura
ensartar en la punta.

7. Las bolitas: Es uno de los juegos más populares. Consiste en que cada
niño debe tener canicas de vidrio (ojos de gato, bolones, entre otros). Se
tira una bolita y el otro niño debe tratar de impactarla, si lo hace la gana,
pero si queda a una distancia cercana, puede recurrir a la "cuarta".
Pallalla: Consiste en ponerse piedrecillas en la palma de
la mano y tirarlas hacia arriba, al instante se gira la mano
y se trata de agarrar la mayor cantidad de piedras
posibles y así sucesivamente. También existen otras
modalidades dependiendo del ingenio.
Volantín: Pequeño cometa de fino papel que se
eleva en el cielo sujeto a un hilo. Pasión de niños
y adultos, los volantines cubren los cielos durante
la celebración de Fiestas Patrias.

8. Carreras a la chilena: Las carreras a la
chilena son una de las tradiciones más
arraigadas en el mundo rural y que a pesar
del correr del tiempo, se mantienen
inalterables. El jinete sin montura, sin
espuelas y agarrándose sólo de las crines del
caballo llega a la meta. Además de los
jinetes y los caballos en competencia, hay
otros actores que resultan fundamentales
para el buen éxito del evento. Uno de estos,
es el "mirón" o "gritón", quien tiene por
misión confirmar la validez de una partida
en una línea preestablecida y por la cuál
deben pasar parejos los dos caballos. Otro
es el veedor, quien se encuentra ubicado en
la meta y es el que debe declarar al ganador.

9. Sereno
Dado que las primeras luminarias publicas eran a gas, por lo que
no eran encendidas automáticamente habían funcionarios
dedicados a encenderlas, anunciando a su vez la hora, este era el
Sereno que en los albores de nuestra patria libre con nuestra
bandera tricolor flameando, soberana en los salones de
O’higgins con luces y aristocracia se escuchaba la voz y el pasar
del sereno, que con su eterna letanía, encendía uno a uno los
faroles, vigilantes de las calles , luz de tranquilidad en las noches
seguridad hasta el canto del gallo al amanecer.
Sandillero
Vendía pedazos o sandías enteras en la plaza o en las
ferias. Era muy solicitado por la gente, sobretodo en
los días calurosos en que un sabroso trozo de esta
fruta era muy apetecido.

10. Velero
Vendía velas para iluminar las casas, ya que en esa época
todavía no había luz eléctrica. La velas eran de sebo y se hacían
a mano en forma artesanal. Este personaje las llevaba colgando
de un palo amarradas por la mecha y cuando las vendía las
cortaba.
Chinchinero
A veces el organillero aparecía acompañado
por un socio: el hombre orquesta o
chinchinero. ¡Esto sí que era un espectáculo!.
Por que no sólo se dedicaba a tocar el bombo
y los platillos, sino que bailaba y hacía
verdaderas proezas con su "orquesta" a
cuestas, saltando incansablemente sobre la
improvisada pista. Cuando terminaba su
espectáculo pasaba con un sombrero pidiendo
una colaboración.

12. La mitología chilena se caracteriza por haber adoptado una multitud de
mitos y leyendas de las creencias de los pueblos indígenas del territorio
chileno; y otras de origen europeo, proveniente principalmente de los
colonizadores españoles.
Esta variedad de fuentes de creencias, ha provocado en algunos casos
que se produzca la fusión de diferentes seres, provenientes de estos
diversos orígenes mitológicos; lo que ha complementado y diferenciado
a la mitología chilena.
Igualmente, las diferencias de paisajes y de climas presentes en el
territorio chileno, han configurado zonas geográficas definidas que han
vivido circunstancias históricas diferentes.

13. Es un objeto compuesto por la combinación de uno o más
sistemas resonantes y los medios para su vibración,
construido con el propósito de producir sonido en uno o más
tonos que puedan ser combinados por un intérprete para
producir música. En principio, cualquier cosa que produzca
sonido puede servir de instrumento musical, pero la
expresión se reserva, generalmente, a aquellos objetos que
tienen ese propósito específico.

14. Reuniones y celebraciones que dan alusión a
veneraciones religiosas como también a algún hecho del
pasado que represente nuestro país y que se recuerde
con respecto a lo que somos hoy en día.

16. CHARANGO: De origen quechua y aymara
es la réplica indígena de la guitarra española,
pero de menor tamaño. Su caja de resonancia
es la caparazón de un quirquincho o
armadillo americano.
OCARINA: El uso de la ocarina se ha
ido perdiendo en el norte chileno; pero
se mantiene en Putre, en la zona de
Belén, en Aiquina y en el Altiplano
boliviano.
QUENA: La quena es un instrumento
solista, pero generalmente se la utiliza
junto con el bombo o caja en las bandas
de las cofradías danzantes del Norte
Grande.

18. Huaino
una danza popular característica de la I y II Región. El Huaino, Huainito o Trote, se
interpreta principalmente para celebrar las fiestas agro-pastoriles y religiosas. Se trata de
un baile colectivo o en pareja, cuyo nombre en quechua significa: danza. Al igual que la
Cacharpalla, el Huaino es de origen precolombino.
La Cueca Nortina
En la variedad nortina no se cantan las letras de las canciones, sino que sólo se escucha la
melodía que se compone de los sonidos dados por los siguientes instrumentos: la
trompeta, la tuba, el bombo y al caja
Las Diabladas
Las Diabladas surgieron en Bolivia a principios del siglo XIX. Son la interpretación de un
ser maléfico, el "Supay", que los pueblos andinos asimilaron al demonio de los
cristianos.La función del Supay es la de Lucifer que entra en diálogo con San Miguel
Arcángel. En la lucha entre las fuerzas del bien y del mal interviene la Virgen del Socavón,
a quien los diablos deben confesar sus pecados. La actuación del diablo puede apreciarse
en Santiago durante el homenaje masivo que se brinda cada año a la Virgen del Carmen y
que se celebra en el templo Votivo de Maipú.

19. Fiesta de la Fiesta de Andacollo
Tirana

21. GUITARRA: Es uno de los instrumentos de
cuerda de más antigua tradición. Se supone
que fue introducida por los árabes en
España, donde se popularizó, extendiéndose
luego al resto de los países de Europa y las
colonias en todo el mundo.
BANDURRIA: Parecida a la guitarra, la
Bandurria es menor en tamaño y su caja
tiene forma de pera. Tenía tres cuerdas y en
la actualidad tiene doce cuerdas pareadas.
PANDERO: El pandero se fabrica con una
armazón hexagonal, a la cual se le remacha
un parche o cuero muy delgado en uno de
sus lados. Se le hacen unos calados en los
costados de la armazón donde se le colocan
chapas de latón o bronce, de formas
semicóncavas para mayor sonoridad.

23. La cueca
Su coreografía representa el asedio amoroso a la mujer por parte de un galán
que, al final, consigue conquistarla. Respecto a su origen, investigadores la
vinculan a culturas como la española y africana y, especialmente, a la peruana.
Hoy es el baile nacional chileno. Tiene tipo, métrica y contenido reconocibles.
Resfalosa
Es una danza de origen peruano vinculada a la zamacueca, que llegó a Chile
hacia 1830. Fue muy popular en la zona central del país durante el siglo XIX.
La más famosa es una composición de Rolando Alarcón que habla de Javeira
Carrera, mujer que participaba en todas las celebraciones patrióticas lo que no
hacían las mujeres de la sociedad de la época. Doña Javiera Carrera bailaba la
resfalosa, en épocas en que la resfalosa era el baile del pueblo.
La Mazamorra
Este baile, muy popular, consiste en hacer la representación de dos gavilanes
que rodean a una paloma. Es por ello, que los dos varones que participan en la
danza deben realizar graciosos movimientos para lograr despertar el interés
de la mujer. Ella, por su parte, se deja cortejar, pero tímida y esquiva mantiene
una actitud más pasiva. No se tienen antecedentes acerca del origen de esta
danza, así como suele ocurrir con muchas otras de nuestras tradiciones

24. Trilla
Rodeo
Vendimia

25. La campana de Reré:
Rere es una localidad ubicada en la Octava Región de nuestro país. En este
lugar es famosa la leyenda de la campana de un antiguo templo que resultó
destruido luego de un fuerte terremoto.
Esta campana pudo hacerse gracias a las donaciones de diferentes
personas, quienes entregaron para su fabricación joyas, monedas de oro,
plata, cobre, bronce y otros metales. La aleación de todos ellos le dio un
maravilloso tañido, que se escuchaban a muchos kilómetros de distancia.
En una ocasión, se quiso llevar la campana a Concepción. Cuando la
trasladaban en una carreta tirada por varias yuntas de bueyes, a poco andar
no hubo fuerza que lograra hacerla avanzar, y se decidió volverla a su
lugar, sin que se necesitara más que una sola yunta para hacerlo.

27. CASCAHUILLA: Instrumento típico
araucano, vigente en el área
mapuche. Se usa como
acompañamiento cuando se toca el
cultrún en las ceremonias religiosas.
PIFILCA: Pito araucano con sonido. Es
de madera, de forma cilíndrica,
achatada en su extremo superior donde
va la embocadura. Lleva un agujero
longitudinal, pero sin traspasar el
fondo.
ACORDEÓN. Su origen es europeo y
fue incorporado como instrumento
folclórico chileno. Se usa, sobre todo,
en el extremo sur del país o zona
chilota.

29. El Costillar
Este es un baile que es protagonista en festividades y celebraciones criollas, pero también
tiene un carácter competitivo. En mitad de la pista se coloca una botella y los participantes
deben bailar, saltar y zapatear alrededor de ella. Quien llegara a derribarla tiene que "echar
una prenda", pagar una penitencia, o simplemente, retirarse del baile.
Muy característica de la zona de Chillán, la danza se realiza solo o en pareja y aunque las
mujeres pueden salir a la pista, por lo general participan sólo los hombres.
La Pericona
Es uno de los bailes más populares de la zona de Chiloé. Se interpreta en todos los eventos
y fiestas chilotas. En el baile participan, generalmente, cuatro personas que realizan el
escobillado dando seis vueltas de derecha a izquierda.
La Trastrasera
Originaria de la Isla de Chiloé, esta danza es simple y se puede bailar en pareja o en un
grupo grande. Los participantes ingresan a la pista tomados de la mano. Las mujeres siguen
a los hombres y muestran una actitud tímida y vergonzosa. En dos hileras, frente a frente,
se colocan las parejas. El paso es muy sencillo y se realiza desde el mismo puesto. Consiste
en un trote fijo de tres tiempos y al cuarto se levanta una rodilla. Luego, se vuelve al trote
otros tres tiempos y se levanta la otra rodilla.

30. Minga
Virgen de la candelaria

31. Las Tres Pascualas eran unas hermanas muy hermosas
cuyo oficio de lavandera las hacía concurrir diariamente a
la orilla de una laguna. Un día llegó hasta la casa de las
tres muchachas un forastero que solicitó hospedaje,
siendo acogido por el padre.
Todos los días, al caer la tarde, el hombre regresaba hasta
la casa y miraba a las Pascualas que volvían cantando, con
sus lindas trenzas rubias. El joven se enamoró de las tres
hermanas, y cada una, secretamente, correspondió su
amor. Pero no sabiendo a cuál elegir como su esposa, les
dio cita a las tres en la orilla de la laguna. A las doce de la
noche el forastero remaba, pero al ver reflejarse en las
aguas a las tres Pascualas, empezó a llamar: "Pascuala,
Pascuala, Pascuala". Al escuchar su nombre, las hermanas
se creyeron elegidas y comenzaron a adentrarse en las
traicioneras aguas, muriendo ahogadas. Desde entonces,
en las encantadas noches de San Juan, a las doce de la
noche se ve un bote y surge una voz que llama
desesperadamente a las mozas.

33.  MAEA: Estas eran piedras duras, redondas, sonoras y musicales que se golpeaban
rítmicamente y acompañaban los conjuntos de cantos. Estas piedras eran extraídas
del lecho marino, por ser resistentes.
 KEHO: Tambor primitivo de piedra. Se hacía un hoyo ancho en la tierra, y en el
fondo de éste se hacía otro más pequeño y circular, donde se colocaba una
calabaza vacía cubierta con una piedra laja. Sobre esta piedra, un cantante o
danzante golpeaba con sus pies desnudos fuertemente siguiendo el ritmo de la
música. El efecto obtenido por el retumbar del aire contenido en el hoyo, al cual la
calabaza hacía de caja de resonancia.
 Hio (aerófono): Instrumento de la familia de los aerófonos, es una especie de
flauta fabricada de la caña de bambú. El significado de la palabra hio es silbar o
soplar.
 Ukelele (cordófono): Se usa en la Isla de Pascua a donde llegó desde la Polinesia.
El Ukelele o guitarra hawaiana es un cordófono similar en su caja a la guitarra,
pero mucho más pequeña y con cuatro cuerdas solamente.

34. El SAU SAU llegó a la isla por el año 1939 y, se dice que, dos polinésicos
provenientes de Tahíti, enseñaron a los isleños esta danza de ritmo alegre y
sensual. El sau sau se baila y canta en reuniones familiares caracterizado por su
ritmo alegre y festivo. La pareja de baile es suelta e independiente. Realizan
movimientos suaves y ondulantes con brazos, manos, dedos y caderas. Los
brazos de la mujer simulan peinarse y el movimiento de cadera es por lo general
lateral. Los pasos son apegados al suelo, caracterizándose por avanzar muy poco.
Es decir, los grandes desplazamientos en este baile no existen, cada bailarín
realiza giros teniendo uno de los pies, con el talón un poco levantado, como eje.
TAMURÉ Es una danza de origen tahitiano
donde el ritmo, la gracia y la agilidad de los
bailarines se demuestra con creces. Los
movimientos del tamuré parecen verdaderas
acrobacia. Los pies y piernas se mueven muy
rápido y a la vista son algo violentos.

35. Se dice que en los tiempos antiguos la tierra de
Rapa Nui era muy grande, y que Uoke, el dios
devastador, tenía gran poder sobre ella. Podía
producir movimientos sísmicos para hundirla o
levantarla cuando lo deseaba, usando para ello
una palanca. Cierto día, cuando Uoke estaba
divirtiéndose levantando parte de Rapa Nui, se le
quebró la palanca. De esta manera, Rapa Nui
quedó más abajo, y como afloraron solo las
cúspides de las montañas, el continente
sobresalió. Fue así como se formó esta isla,
bautizada con el nombre de Te-Pito-Te-Henua o
El Ombligo del Mundo.