El documento describe diferentes aspectos de la cultura boliviana como la vestimenta tradicional, la música, los instrumentos musicales, las danzas y el arte rupestre. En la vestimenta destacan los colores y patrones geométricos utilizados en las prendas de lana de alpaca y llama. La música incluye instrumentos prehispánicos como la quena y varía según la región, con géneros como el tinku en los Andes. El arte rupestre data desde el período paleoindio y se encuentra en sitios

1. Arte contemporanio
Vestimenta tradicional
La vestimenta varía de acuerdo a la zona geográfica del país. En la zona del Altiplano es común
ver multicolores , vestidos principalmente confeccionados con lanas de llama, alpaca, vicuña u
oveja, que han sido teñidos utilizando colorantes naturales conocidos como anilina. Estas
vestimentas capturan rápidamente la atención de los visitantes quienes, no siendo ajenos a su
vistosidad, terminan adquiriendo vestuarios completos. El vestuario lleva incluido generalmente
tejidos con patrones geométricos, ocasionalmente zoomorfos y antropomorfos, y barras
conocidos como aguayos o en quechua lliqllas. Es común la presencia de estos elementos en
comunidades de los aymaras, quechuas, urus y chipayas, guarani, tupihuarani con variaciones en
tonos o colores en cada comunidad. En las ciudades, los descendientes indígenas que migraron
adquirieron vestimentas características que tuvieron origen en tiempos de la época de las
colonias
Música.-En Bolivia y sus diferentes tipos de música..En la interpretación todavía
se utilizan instrumentos prehispánicos, como las variantes del Sikuliao o de la quena.
Algunos de los géneros típicos de las regiones son: en la zona oriental-amazónica el
taquirari, la chovena y otros, en la zona andina son el tinku y el kaluyo…Aunque las
tradiciones musicales de los Andes han evolucionado a partir de una serie de influencias
preincaicas, incas, españolas, amazónicas e incluso africanas, cada región de Bolivia ha
desarrollado tradiciones musicales características, así como danzas e instrumentos. El
sonido de la música andina, desde el frío altiplano, es adecuadamente persistente y
lastimero, mientras que de los valles y trópico es más cálida y alegre, con su
complemento de tradicionales instrumentos musicales, ofrece unos tonos más vibrantes
y llenos de colorido. Aunque la música original andina fue exclusivamente instrumental,
las tendencias hacia la popularización han inspirado el añadido de letras apropiadamente
trágicas, agridulces o taciturnas.
instrumentos
Otros destacados instrumentos de viento incluyen el tarka y el sikuri, instrumentos
importantes de las tarqueadas y sicureadas del altiplano rural, así como el pinkillo, una
flauta de carnaval de la que se obtienen diversos tonos agudos.
Los instrumentos de viento hechos de madera y propios de los valles de zona de Tarija y
Tupiza son el Erke y la anata, la caña y la camacheña. El erke, están hechos de un
cuerno de vaca y se toca exclusivamente entre Año Nuevo y Carnaval. Desde la fiesta
de San Roque (a principios de septiembre) hasta fin de año, se utiliza la camacheña, un
tipo de flauta. La caña, un palo de caña de tres metros de longitud, con un cuerno de
vaca en un extremo, es similar en cuanto a su aspecto y tono al cuerno alpino.
La percusión también figura en la mayoría de fiestas y otras actuaciones musicales
folclóricas, como tonalidad de fondo para la música típicamente armoniosa de las
melodías de los instrumentos de viento hechos de madera. En las zonas altas, el tambor
más popular es el granhuankara.

2. Danzas
Artículo principal: Carnaval de Oruro
La importancia histórica en la que gravito Oruro y su gran influencia cultural y religiosa
hacen de su carnaval un escenario natural que refleja la interculturalidad donde las
distintas zonas de Bolivia dentro de sus 416 millas cuadras.
La zona andino –Altiplánico de Bolivia en cuyo pie se encuentran los valles llamados
Yungas de donde provienen las danzas de los Negritos, la Saya y los Caporales. La
población densa de esta zona donde se encuentran los departamentos de Potosí, Oruro y
parte de La Paz es rica en folklore y muchas de estas danzas participan del Carnaval de
Oruro, entre estas danzas están el Tinku, Llamerada, Kullawada, morenada, diablada,
antawara, calcheños, potolos,
Waka Tokoris, Kallawayas, Los Doctorcitos, Incas y Kantus que conviven en tiempo y
espacio haciendo todos, el rutilante Carnaval de Oruro.
La zona de los Valles es diversa en danzas en Chuquisaca destaca el Pujllay, en
Cochabamba la cueca el huayño y los bailecitos.
festivales
ImportantesFiestas sonlaAnata Andina,el Pujllay(Tarabuco-Chuquisaca)yel
Tinkudel nortepotosí.Boliviacuentaconunimportantecalendario festivo,enel
quedestacan variasfiestaslocales,patrimonio del país.
Arte rupestre
arte
La Sociedad de Investigación del Arte Rupestre de Bolivia, fundada en 1987, se encarga
de realizar el registro de sitios con pinturas y grabados rupestres en todo el país.3 En
Bolivia se han registrado ya más de mil sitios en todos los departamentos, la mayor
cantidad en el altiplano y los valles, un número reducido en las tierras bajas A veces, se
encuentran cerca de rutas tradicionales de tráfico (caminos, ríos), pero también hay
grabados o pinturas en lugares muy escondidos y de difícil acceso.4
Los investigadores del arte rupestre de Bolivia han definido una cronología preliminar,
distinguiendo manifestaciones de los siguientes períodos:4
Horizonte Paleoindio:Se supone que aeste períodopertenecenalgunasescenasde cazaen
pinturasrupestresdel departamentode Potosí.4
CulturasPreincaicas:Existenmuydiversosestilosde grabadosypinturasenmuchasregiones
del país que a vecessonparecidosa diseñosde tejidosocerámica.Representananimalesde
caza o domésticoscomola llama,hombres y,sobre todo, figurasgeométricas oabstractas.4

3. Períodoincaico:Se trata de variossitiosen Copacabana(LagoTiticaca) y la vecindadde esa
población,conlasllamadas"sillas"talladasenroca,y un sitioenel departamentode Santa
Cruz,el cerro esculpidode Samaipataconsusextensosrelieves.Estosgrabadosmuestran
estrechasrelacionesconlasmanifestacionesdel arte incaicoenel Perúyse encuentranen
lugareshistóricosde laocupaciónincaicaenBolivia.4
Colonia:Existe unagrancantidadde dibujosrupestresque fueronfechadosporsusmotivos
coloniales,porejemplocrucescristianas(tambiénhaycrucesenel arte precolombino),
representacionesde jinetes,de figurasconvestimentaoutensilioseuropeos.República.Aún
ennuestrosdías losnativosde variasregionesde nuestropaíshanproducidograbadoso
pinturasrupestresenlugaresque paraellostienenespecialimportancia,avecessobre rocas
donde yahabía arte antiguo.4
Para referirse al arte rupestre en Bolivia se utilizan términos como Peña Colorada,
Piedra Marcada o Pintatani (en una mezcla del aymara con el castellano). Por otro lado,
existen nombres que expresan el temor de los vecinos a estos lugares, porque ellos creen
que son habitados por el diablo o malos espíritus: Diablopintapinta o Supay Huasi
(quechua, "casa del diablo").4
Los principales parques arqueológicos del país son:Calacala: Localizado en la Provincia
Cercado de Oruro a 21 km sudeste de la ciudad de Oruro. Allí puedes ver pinturas de
llamas y sus pastores en los colores rojo, anaranjado, blanco y negro, aparte de algunos
grabados. Una llama blanca grande, el animal favorito para los sacrificios, domina uno
de los paneles.4
Samaipata:LocalizadoenlaProvinciaFloridade SantaCruz.El cerro esculpidoenesta
localidad,llamado"El Fuerte",hasidodeclarado PatrimonioCultural de laHumanidad porla
UNESCO.Presentadepresionesartificiales,canales,nichostrapezoidalesyotrosgrabados
como esculturaszoomorfos.Este lugartieneunalargahistoriade asentamientos.Loshallazgos
han permitidoreconocerel siguientecuadrocronológico:Fase pre-Inka,InkaI,InkaII(losdos
períodosincaicosfueroninterrumpidosporunainvasiónde loschiriguanos)yColonia.Se
supone que los Incaserigieronallíunimportante centroreligiosoyadministrativo.Aparte de la
roca esculpidaexistenterrazasyrestosde edificios.4
Copacabana:Localizadoenel departamentode LaPaz. Frente al cementerio,enlossitios
IntinkalayOrkojawira,se encuentrandosáreascercadasde rocas esculpidas,denominadas
tambiénarquitecturarupestre,comoel llamado"Tronodel Inca".Puedesobservarenunade
lasrocas principalesunaserpiente grabadaconun canal de desagüe de líquidoque fluye hacia
el sueloloque parece indicarque enel sitiose realizaronofrendas.El nombre Intinkala
significaPiedradel Sol.Segúnlatradiciónaymaraeneste lugar"se sentabael sol",poresoel
investigadorPortugal Zamorasupone que el sitioestabaconsagradoparaalgunasceremonias
importantesdedicadasal cultodel sol.Enlaexposicióndelmuseoarqueológicode Kusijata,en
losalrededoresde Copacabana,encontrarásotrasexplicacionessobre el arte rupestre de la
regióndel lagoTiticaca.4
Incamachayo Patatoloyo:LocalizadoenlaSerranía de Chataquila, departamentode
Chuquisaca.Este alerofue declaradoMonumentoNacionalporsusimponentespinturasy
algunosgrabados.La gran mayoría de sus motivoshasidopintadaenblancoo rojo o enambos
colores.Presentanantropomorfosestilizados,formasgeométricasyalgunoszoomorfos.Una
"cúpula"o tacita enel suelodel aleroparece indicarque eneste lugarse colocaronofrendas

4. enceremonias.Este sitiohasidodeclaradoMonumentonacional,perolastimosamente sus
pinturashansidoafectadospor vandalismo.4
El manierismo esunade lastendenciasartísticasmásimportantesde AméricaLatina.La
pinturadel Virreinatorecibiólainfluenciadirectade Zuccari yde Vasari,yla arquitectura,lade
SebastiánSerlio.Enloque concierne ala pintura,fue importante lainfluenciadel jesuita
BernardoBitti que vivióen Charcas,trabajóen las misionesjesuitas dellagoTiticaca,
especialmenteenJuli yesconsideradoel pintormásimportante de Américadel Surenel siglo
XVI y a principiosdel XVII.Susobrasmuestranpersonajesidealizados,cuidadosamente
estructurados,cuyasactitudesycostumbres nosrecuerdanaMiguel Ángel,losrostros,en
particularlosde la VirgenMaría, son tan dulcescomolosde Rafael sucoloridoescontrapuesto
y no esextrañoencontrarsombrasverdessobre pañosocres.Bitti influye notablemente enel
arte popularprola relaciónque tuvoconlos indígenasen Cuscoy Potosí.Las escuelasde arte
indígenamásimportantes,lasde Cuzcoy del Collao,mostraronciertareticenciahaciael
realismoyel claroscuro,locual se puede enparte explicartantoporla influenciade Bitti,
como por lastradiciones incaicaytiahuanacota,enlasque el arte eraestilizadocarecíade
realismo.5
Uno de los seguidores más cercanos de Bitti es Gregorio Gamarra quien sobresala depor
obras como La Epifanía (Museo de La Paz) Posteriormente, Jerónimo Diego de Ocaña
con la Virgen de Guadalupe del Monasterio franciscano de La Paz, datada de 1609. Es
igualmente en esta época que fueron establecidos los principios de las diferentes
escuelas artísticas y que los artistas indígenas aprendieron su arte de los europeos. La
influencia de Bitti sobre Diego Cusihuamán es evidente. Surgen además artistas
indígenas como Pedro de Loayza y Tito Yupanqui.5
Barroco
El barroco aparece en la Audiencia de Charcas entre 1630 y 1640. Este cambio es
motivado por el ingreso de obras de Zurbarán. En esta época, Potosí era la ciudad más
grande de América. Su población alcanzaba los 160.000 habitantes, tratándose de
españoles en una gran proporción. Las órdenes religiosas confiaron a los artistas locales
la reproducción de series de grabados. Si bien está claro que la influencia española es
fundamental en Potosí, no sucede lo mismo en el Collao, en donde las composiciones
flamencas constituyeron la fuente principal de inspiración. Lo vemos en la obra de
Leonardo Flores, el pintor más importante de esta región.5
EscueladePotosí
El último manierista en Potosí es Nicolás Chávez de Villafuerte. Dos pintores españoles
pertenecientes a las nuevas tendencias son sus contemporáneos: Francisco López de
Castro y Francisco de Herrera y Velarde. Los maestros de esta generación dieron origen
a la "Escuela de Potosí", muy diferente de las otras escuelas del Virreinato del Perú. El
Collao y Cuzco tienen una estética planista y prefieren los personajes idealizados
provenientes del manierismo. Bajo la tutela de uno de estos maestros se formó el pintor
barroco más importante del Virreinato, Melchor Pérez de Holguín quien firma su
primera obra en Potosí en 1687. La obra de Holguín puede ser seguida paso a paso hasta
1732, año en que firma su último cuadro. A su muerte, deja numerosos discípulos e
imitadores y un siglo más tarde será recordado bajo el sobrenombre de "Brocha de oro".
Las obras de Holguín se caracterizan por el achatamiento de personajes y su universo.

5. Posteriormente aparecen disípulos de Holguín como Gaspar Miguel de Berrío, Luis
Niño, Nicolás Ecoz y Joaquín Carabal. Los anónimos que copian a los personajes de
Holguín son numerosos.5
Arte republicano
El siglo XIX tuvo una fuerte influencia del neoclasicismo con obras de arte de
apariencia grandilocuente y de colorido sobrio. Los artistas más destacados fueron
Manuel Oquendo y Manuel Gumiel de Sucre.7
La independencia y el advenimiento de la república incorporan el academicismo.7 El
retrato votivo es relegado a la tradición familiar y popular, siendo sustituido por los
retratos oficiales compuestos a la manera de la escuela francesa. Entre los retratos
oficiales la iconografía bolivariana es la más abundante y característica. En Chuquisaca
existe un magnífico retrato de Bolívar debido a la mano del mulato peruano José Gil de
Castro. Del círculo de Castro es el retrato de Andrés de Santa Cruz, fechado en 1828.8
En la línea de pintores de retratos de políticos se destacan Melchor María Mercado y
Antonio Villavicencio de Chuquisaca. La modalidad intermedia entre la pintura de
retrato y la pintura religiosa se halla representada por dos pintores Juan de la Cruz Tapia
y Saturnino Porcel. En el último tercio del siglo, la ciudad de La Paz produce un grupo
interesante de pintores más inclinados a las tendencias románticas que los potosinos o
chuquisaqueños. Sobresale entre ellos Zenón Iturralde cuyos paisajes de los Yungas
(1867) y otros sitios cercanos a La Paz, lo colocan dentro de un género que en Bolivia
tuvo escasos cultores. Otros destacados son Mariano Florentino Olivares.8 Otros artistas
importantes son: Manuel Ugalde, José García Mesa y Joaquín Castañón.7
Siglo XX
El Yatiri, pinturade Arturo Borda,1918.
El Siglo XX ha significado, dentro del arte, la toma de conciencia y la búsqueda
paulatina de la identidad nacional. Durante la primera mitad trabajaron importantes
pintores que marcaron pasos en esa ruta.7 Arturo Borda (1883-1953), realizó numerosos
retratos con un sentido de realismo mágico y simbólico, y obras alegóricas. Cecilio
Guzmán de Rojas (1898-1950) desarrolló y propulsó el indigenismo.7 Otros artistas
trabajaron también dentro de esta tendencia como Genaro Ibáñez, Jorge de la Reza, y
Juan Rimsa, que aportó el expresionismo al arte del país. Más adelante llegaron Raúl
Prada (1900-91), Mario Unzue (1905-84) y Armando Jordán (1900-83) en Santa Cruz