El documento habla sobre el Modernismo literario en Hispanoamérica entre 1880 y 1914. Se caracterizó por buscar la belleza a través de un lenguaje musical e imágenes plásticas, alejándose del lenguaje cotidiano. Tuvo dos etapas: la primera se enfocó en la originalidad a través de símbolos elegantes, y la segunda en un lirismo personal que reflejara la realidad americana. Figuras clave fueron Rubén Darío, José Martí y Leopoldo Lugones, cuyas obras innovadoras marcaron el

1. MODERNISMO
LITERARIO

2. EL MODERNISMO
es un movimiento literario que nace en
Hispanoamérica, entre los años 1880 y 1914. Descubre
el fascinante mundo del Modernismo literario y su
impacto en la cultura de principios del siglo XX. Conoce
a los grandes escritores y sus obras más
representativas, donde la estética y la innovación se
conjugan en una corriente literaria única. Sumérgete en
la poesía simbolista, la prosa modernista y el arte total,
y experimenta una época de cambio y transformación
cultural.

3. ¿QUÉ ES EL MODERNISMO?
es una corriente literaria que surge como una
evolución y renovación de la literatura hispana,
buscando aportar cambios formales, técnicos y
léxicos que reflejen una sensibilidad más
profunda y moderna.

4. ¿CUÁL ES EL ORIGEN DEL MODERNISMO?
es objeto de controversia entre los
literatos, pero dos figuras sobresalen
como sus representantes más
destacados: el cubano José Martí y
el nicaragüense Rubén Darío.

5. José Martí, a pesar de no ser
considerado por todos como el
fundador del movimiento, dejó un
legado literario importante con obras
como Ismaelillo (1882) y Versos
sencillos (1891), que reflejan una
sensibilidad modernista en su
musicalidad y sus imágenes plásticas.
Rubén Darío es ampliamente
considerado como el líder y figura
más representativa del modernismo.
Su poesía, influenciada tanto por la
tradición española como por la
cultura francesa, se caracteriza por
una gran plasticidad y sonoridad en
su primer período, plasmado en su
obra Azul (1888).

6. Su influencia en los cubanos es grande. En general es
considerado por sus compatriotas como el principal
modelador de la nacionalidad cubana tal como la
conocemos hoy. Su prestigio se refleja en los títulos que
popularmente se le conceden. «El apóstol de la
independencia», «el maestro», «héroe nacional», son los
más usados.
José Martí es considerado además el precursor del
modernismo en Latinoamérica, un movimiento literario
que explotaría en la región con Rubén Darío. Esto se
observa especialmente en el prólogo que escribe en sus
Versos libres, donde defiende el valor de la originalidad
de la poesía nacida de las entrañas ("Éstos son mis
versos. Son como son. A nadie los pedí prestados.")
frente al metodismo de los poetas anteriores.

7. Hijo:
Espantado de todo, me refugio en ti.
Tengo fe en el mejoramiento humano, en la vida futura, en la
utilidad de la virtud, y en ti.
Si alguien te dice que estas páginas se parecen a otras páginas,
diles que te amo demasiado para profanarte así. Tal como aquí
te pinto, tal te han visto mis ojos. Con esos arreos de gala te me
has aparecido. Cuando he cesado de verte en una forma, he
cesado de pintarte. Esos riachuelos han pasado por mi corazón.
¡Lleguen al tuyo!
Ismaelillo es un libro de poemas de José Martí escritos en
Nueva York en 1882, y dedicados a su hijo José
Francisco. El poeta cubano expresa en él la enorme
nostalgia que sentía por su tierra y su continente en
general, pero también por su hijo y por la infancia como
una época dorada. Tras la experiencia de la cárcel y el
exilio, Martí se vuelve hacia los niños del mundo y en
ellos encuentra refugio. Ismaelillo es el primer libro de
versos escrito y editado por José Martí

8. Darío es el máximo exponente del modernismo por
su obra «Azul...», considerada el punto de partida
de este movimiento. En sus poemas se perciben
fuertes influencias de escritores franceses. Fue
también representante de su país en el exterior
ostentando distintos cargos, haciéndose evidente su
compromiso sociopolítico en algunas de sus obras
como «A Colón».

9. Libro: Azul Autor: Rubén Darío OBRA: Esta obra podemos
encontrarnos con diversos cuentos y poemas de diferentes
ideas a tratar. En uno de ellos vemos las injusticias que se
cometían a las personas de clase social baja (Pobres).
Azul… contiene poemas y cuentos escritos durante los
años que el escritor pasó en Chile. En este libro Darío
demuestra que un poeta verdadero es capaz de
enamorarse absolutamente: de la Mujer, de la Diosa, de
la Esperanza y de la Vida, aunque ésta envenene.

10. El sátiro sordo¨ (Cuento griego)
En una selva cercana al Olimpo vive un sátiro, a quien los Dioses le habían permitido reinar
sobre la Naturaleza. En una ocasión, el sátiro desobedece la orden de no salir de sus dominios y
sube al monte Olimpo. Apolo lo deja sordo como castigo. Aunque no oye los cantos de los
pájaros ni de las bacantes, el sátiro disfruta viendo bailar a los faunos y otras criaturas del
bosque.
Tiene dos consejeros: la alondra y el asno. La alondra es hermosa, pero había dejado de ser su
favorita desde que había perdido la audición. El sátiro usa al asno para cabalgar, y el animal se
pasa los días pastando, espantándose las moscas y durmiendo la siesta a la sombra.
Un día llega Orfeo al bosque, huyendo de la miseria de los hombres y buscando comprensión en
la Naturaleza. Todos los animales y árboles gozan y celebran al escuchar el sonido de su lira. Se
presenta ante el sátiro y le canta bellas melodías acerca de los Dioses, las criaturas fantásticas y
las maravillas de la Naturaleza.
Al escuchar su canto, todos los seres se conmueven y reaccionan ante la belleza del arte de
Orfeo: la luz brilla con más fulgor, los guijarros lloran y las náyades le profesan su amor. Incluso
Venus lo confunde con Apolo al pasar fugazmente por el bosque. Todos menos el sátiro,
obviamente. Al terminar de cantar, Orfeo le pregunta si le gustó su canto y, de ser así, si se podía
quedar a vivir allí.
El sátiro mira a la alondra y al asno buscando consejo. La alondra le aconseja que le permita a
Orfeo quedarse, debido a que la belleza de su canto embriaga a todo el bosque y todos los
animales disfrutan su arte. Pero por más que la alondra intenta dar sus argumentos con la voz
más alta y más clara posible, el sátiro no logra entender ni quién es Orfeo ni qué habría que
hacer con él.
Luego, el sátiro mira al asno, quien, en silencio, mueve la cabeza de un lado a otro. En
consecuencia, el sátiro señala el camino que sale de la selva, mira a Orfeo y le grita “No”. El grito
del sátiro llega a escucharse hasta en la cima del monte Olimpo, desde donde se oye un coro de
carcajadas. Después de escuchar la respuesta del sátiro, Orfeo sale triste del bosque, dispuesto
a colgarse del primer laurel que encuentre. Sin embargo, no lo hace y se casa con Eurídice.

11. ¿CUALES SON LAS ETAPAS EN EL MOVIMIENTO?
La primera etapa se enfoca principalmente en la búsqueda de
originalidad a través del uso de símbolos elegantes como el cisne o el
pavo real, la flor de lis, así como temas procedentes de civilizaciones
exóticas o extinguidas. Además, se utilizan juegos con colores y piedras
preciosas para crear una estética exuberante y sofisticada.
la segunda etapa del modernismo presenta elementos que
contradicen a la primera. En esta fase, los escritores se centran
en un lirismo personal intenso, plasmando sus experiencias
frente a la vida y la muerte. Además, intentan demostrar el
origen americano de la corriente a través de una expresión
auténtica y cercana a su realidad
En resumen, el modernismo se divide en dos etapas claves: la
primera se enfoca en la originalidad y el refinamiento, mientras que la
segunda se centra en la expresión personal y auténtica de los
escritores americanos.

12. ¿QUE ES EL MODERNISMO LITERAIO?
Se enfocó en la búsqueda constante de una belleza
idílica que se refleja en la forma y composición de los
poemas. Asimismo, el lenguaje literario debía tener
un sonido musical y alejarse del lenguaje cotidiano y
de los tópicos de la poesía anterior.
En resumen, se puede afirmar que la literatura
modernista se caracterizó por el enriquecimiento del
lenguaje y la frase “arte por el arte”, más que por una
renovación temática.

13. ¿CUÁL ES EL CONTEXTO HISTÓRICO
DEL MODRNISMO LITERARIO ?
El modernismo literario surge como respuesta al
positivismo, según reconocidos escritores como Octavio
Paz. Renovó la poesía, cultivó el ensayo e incursionó en
la dramaturgia. Fue crítico de la política y la sociedad
contemporánea. Influyó en varias generaciones literarias
de México y del mundo.
El modernismo buscaba crear belleza y conmocionar al
lector a través de las palabras, eliminando cualquier
sentido utilitario y creando una obra de arte por sí misma.

14. CARACTERÍSTICAS
El modernismo literario se caracteriza por:
•El rechazo de la realidad cotidiana, ante la cual el escritor puede huir en el tiempo (evocando
épocas pasadas y mejores) o en el espacio(muchos de los poemas se desarrollan en lugares
exóticos y lejanos).
•Una actitud aristocratizarte y cierto preciosismo en el estilo, así como la búsqueda de la perfección
formal (de inspiración parnasiana) que se aprecia no sin cierto individualismo.
•La búsqueda de la belleza se consigue a través de imágenes muy plásticas y acercamiento a las
artes, de una adjetivación con predominio del color y con imágenes relacionadas a todos los
sentidos, así como con la musicalidad que produce el abuso de la aliteración, los ritmos marcados
y la utilización de la sinestesia(influencias del simbolismo).
•Tanto la fidelidad a las grandes estrofas clásicas como las variaciones sobre los moldes métricos,
utilizando versos medievales como el alejandrino, el dodecasílabo y el eneasílabo; con aportes de
nuevas variantes al soneto.
•El uso de la mitología y el sensualismo.
•Idea simplista: Olvido de lo americano y de los problemas sociales y el Arte impostado.
•Surgen Flanerie o flanería: Es la retorica del paseo, se domesticación del espacio públicos en la
ciudad y se disfrute del ambiente artístico y comercial modernista, retrato de la marginalidad
urbana, demostrar asombro, construir la fisionomía de los transeúntes y se búsqueda de la
novedad, inmersión en la cotidianidad.

15. TEMAS PRINCIPALES
1.muestran un gran interés por la descripción de lugares lejanos y exóticos: las selvas
ecuatoriales, el Caribe. Además de recurrir a los espacios imaginarios o fantásticos
dentro de diversas temporalidades, que pueden ser presente o pasado.
2.Las descripciones se caracterizan muchas veces por la sensualidad y el erotismo.
3.frecuentemente toman como motor de inspiración la mitología griega o los mitos y
leyendas tradicionales .
4.Tienen una visión pesimista del mundo, un sentimiento general de tristeza y
melancolía. Es decir, un desencantamiento, para ellos, el hombre se encuentra en
una época vacía y sin ideales.
5.Los poemas reflejan un juego verbal o sonoro.
6.se tratan temas universales como la muerte, el sufrimiento, la honda emoción
humana ante la vida y sus misterios.
7.La búsqueda de la belleza desde lo espiritual

16. REPRESENTANTES Y SUS OBRAS
•Rubén Darío (nicaragüense, 1867-1916). Prosas
profanas (1896), Cantos de vida y esperanza. Los cisnes y
otros poemas (1905)
•Leopoldo Lugones (argentino, 1874-1938). Las
montañas del oro (1897) y Los crepúsculos del
jardín (1905)
•José Martí (cubano, 1853-1895). Nuestra
América (1891) y Flores del destierro (1878-1895).
•José Asunción Silva (colombiano, 1865-1896).El libro
de versos (1923, póstumo).
•Amado Nervo (mexicano, 1859-1895). El
bachiller (novela, 1895) y Perlas negras, Místicas (1898)
•Delmira Agustini (uruguaya, 1886-1914). El libro
blanco (1907), Los cálices vacíos (1913)

17. GRACIAS