El documento resume las características estilísticas y las principales obras de varios poetas pertenecientes a la Generación del 27 en España. Menciona que cultivaron un equilibrio entre la poesía popular y culta, renovando el lenguaje poético a través del verso libre y dando importancia a la metáfora. Entre los poetas destacados se encuentran Federico García Lorca, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego y Vicente Aleixandre.

2. La denominación del grupo se debe a un
acontecimiento generacional: casi todos sus
miembros participaron activamente en los actos
celebrados ese año con motivo del tercer
centenario de Góngora, y en particular en el
homenaje organizado por Ateneo de Sevilla, del
que han quedado fotografías convertidas en
emblema del grupo.

3. Federico García
Lorca
Pedro de Salinas Ignacio Sánchez
Mejías
Jorge Guillén
Vicente Aleixandre
Dámaso Alonso
Luís Cernuda
Gerardo
Diego
Rafael Alberti
Miguel
Hernández

4. • En los autores del 27 es muy significativa la
tendencia al equilibrio entre la poesía popular y
la culta. Todos crean en las dos tendencias.
• Todos los autores pretendían renovar el
lenguaje poético.
• Utilizaban con frecuencia el verso libre y daban
mucha importancia a la metáfora.
• Poesía intelectual, hermética (cerrada), afán de
originalidad, autosuficiencia del arte, que
proclama que la obra no depende de la realidad
para ser comprendida.

5. Pedro Salinas
Pedro Salinas forma con
Guillén el núcleo más
importante de la generación
del 27.
Publicó importantes trabajos
de crítica literaria y siguieron
de cerca el magisterio de Juan
Ramón Jiménez y la poesía
pura.
Salinas destaca como poeta
del amor, quizá el más
completo de la lírica Española
del siglo XX.
Es denominado heredero de
Garcilaso De La vega.

6. Estilo
Dame tu libertad.
No quiero tu fatiga,
no, ni tus hojas secas,
tu sueño, ojos
cerrados.
Su estilo viene marcado por
la sencilla
apariencia(verso libre,
rima asonante, escasez
de adjetivos o metaforas)
que oculta un laborioso
proceso de meditación y
depuración del
sentimiento.

7. El libro más famoso que escribió se titula
La voz a ti debida.
Otra obra suya, Razón de Amor y Largo
Lamento lleva a cabo una reflexión en
torno a la pasión amorosa , la ausencia de
la amada, la melancolía del desamor y la
separación inevitable.

8. Jorge Guillén
Jorge Guillén es el más
cercano a Juan Ramón
Jiménez de entre los poetas
del 27.
Los temas de este autor son las
preocupaciones que afectan a
todo hombre: el paso del
tiempo y la muerte,
contempladas al margen de
cualquier patetismo.
Más tarde comienza a decribir las
fuerzas negativas que asolan
la vida como la violencia, la
injusticia y el autoritarismo.

9. Estilo
La complejidad de la obra
guilleniana reside en su ideal
de poesía pura, que se resume
en:
Supresión de lo anecdótico,
Sustantivación de los adjetivos.
Escasez de verbos.
Precisión lingüística y
Concentración temática

10. Escribió un libro llamado Cántico, subtitulado
Fe de Vida, donde Guillén reitera su jubilosa
percepción de la realidad (que el mundo está
bien hecho).
En su obra Clamor aparecen las fuerzas
negativas que asolan la vida: la violencia, la
injusticia, el autoritarismo,…
En Homenaje rinde tributo de admiración a las
figuras de la historia que le ayudaron a alcanzar
su plenitud humana.

11. Gerardo Diego
Gerardo Diego Jugó un papel decisivo,
tranto en la introducción de las
vanguardias en España como en la
consolidación del grupo del 27, gracias a
su actividad como director de revistas
literarias.
Su abundante creación literaria combina con
igual maestría vanguardia y tradición: a
la primera pertenecen sus primeros libros
creacionistas y ultraístas, en los que da a
conocer un gran dominio de la imagen,
algo que (unido al perfecto uso de la
métrica clásica)caracterizará la segunda
vertiente de su producción, en la que el
autor cultiva gran variedad de temas: el
amor, los toros, la música,los paisajes de
la tierra santanderina y una profunda fe
religiosa.

12. Estilo
• Gran dominio de la imagen
• Gran variedad de temas
Si la palmera pudiera
volverse tan niña, niña,
como cuando era una niña
con cintura de pulsera.
Para que el Niño la viera …

13. • Su obra, Antología, supuso la auténtica carta
de presentación de los nuevos poetas. Su
abundante creación literaria combina con igual
maestría vanguardia y tradición.
El autor cultiva gran variedad de temas: el amor,
los toros, la música, los paisajes de la tierra
santanderina y una profunda fe religiosa. Entre
los títulos destacan Versos humanos, Ángeles
de Compostela, Alondra de verdad y Soria.

14. Federico García Lorca
La calidad de su producción literaria
(teatro y poesía) ha convertido Lorca
en escritor Español contemporáneo
más conocido fuera de nuestras
fronteras.
En sus versos se mezclan con
inigualable fortuna elementos
populares andaluces, el uso de la
metáfora y la experiencia surrealista
al servicio de la expresión de una
sensibilidad acusada por la
insatisfacción amorosa y la defensa
de la libertad.

15. Estilo
Los símbolos: de acuerdo con su gusto por los elementos tradicionales, Lorca utiliza
frecuentemente símbolos en su poesía. Se refieren muy frecuentemente a la muerte
aunque, dependiendo del contexto, los matices varían bastante. Son símbolos centrales en
Lorca:
La luna: es el símbolo más frecuente en Lorca. Su significación más frecuente es la de
muerte, pero también puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la
belleza.
El agua: cuando corre, es símbolo de vitalidad. Cuando está estancada, representa la
muerte.
La sangre: representa la vida y, derramada, es la muerte. Simboliza también lo fecundo, lo
sexual.
El caballo (y su jinete): está muy presente en toda su obra, portando siempre valores de
muerte, aunque también representa la vida y el erotismo masculino.
Las hierbas: su valor dominante, aunque no único, es el de ser símbolos de la muerte.
Los metales: también su valor dominante es la muerte. Los metales aparecen bajo la forma
de armas blancas, que conllevan siempre tragedia.
La metáfora: es el procedimiento retórico central de su estilo. Bajo la influencia de
Góngora, Lorca maneja metáforas muy arriesgadas: la distancia entre el término real y el
imaginario es considerable. En ocasiones, usa directamente la metáfora pura. Sin
embargo, a diferencia de Góngora, Lorca es un poeta conceptista, en el sentido de que su
poesía se caracteriza por una gran condensación expresiva y de contenidos, además de
frecuentes elipsis. Las metáforas lorquianas relacionan elementos opuestos de la realidad,
transmiten efectos sensoriales entremezclados, etc.
El neopopularismo: aunque Lorca asimila sin problemas las novedades literarias, su obra
está plagada de elementos tradicionales que, por lo demás, demuestran su inmensa
cultura literaria. La música y los cantos tradicionales son presencias constantes en su
poesía. No obstante, desde un punto de vista formal no es un poeta que muestre una gran
variedad de formas tradicionales; sin embargo, profundiza en las constantes del espíritu
tradicional de su tierra y de la gente: el desgarro amoroso, la valentía, la melancolía y la
pasión
•

16. Federico García Lorca es el escritor español
contemporáneo más conocido fuera de nuestras
fronteras.
La vertiente neopopular se manifiesta en
Romancero gitano. En Poeta en Nueva York,
surgido a partir de la estancia del poeta en la
metrópoli norteamericana, contribuye a crear
una imagen inquietante del mundo moderno. Su
Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez
Mejías es quizá la más impresionante elegía de
la literatura española.

17. Vicente Aleixandre
Vicente Aleixandre ha sido el
poeta que llevó el surrealismo a su
mayor nivel estético dentro de la
literatura universal; algo que fue
reconocido en 1977 con la entraga
del Premio Nobel de Literatura.
Su trayectora
recuerda la infancia y los años
anteriores a la Guerra Civil de
forma menos hermética.
La tercera etapa del autor viene
marcada por la meditación en
torno a la vejez, el paso del tiempo
y la contemplación de la vida
desde el final del camino. En este
periodo Alexaindre ejerce su
magisterio directo sobre varias
generaciones de poetas
españoles.

18. Estilo
• El estilo de Aleixandre se
fundamenta en el uso de
metáforas innovadoras,
basadas en la subjetividad.
Gran cuidado en el uso y
distribución del léxico,
paralelismos, anáforas y
predomina el verso libre.
Vinieras y te fueras dulcemente,
de otro camino
a otro camino. Verte,
y ya otra vez no verte.

19. En su trayectoria del surrealismo creó dos
libros llamados Espadas como labios y
La destrucción del amor. Mas tarde, en
Sombra del paraíso evoca la infancia y
los años anteriores a la Guerra Civil de
forma menos hermética; el proceso
culmina con Historia el corazón, título
fundamental para entender la poesía
española de los años 50.

20. Rafael Alberti
Rafael Alberti durante la Guerra Civil tomó
partida por la República y tuvo que exiliarse.
Volvió a España logrando el reconocimiento
de su persona y obra desde todos los
estamentos sociales.
Recibió el Premio Cervantes en 1983.
Escribió algunas obras de teatro, pero fue
ante todo poeta.
Cultivó la lírica de tipo popular, se sumó a
las vanguardias. También escribió poesía
política cuando ingresó en el partido
comunista, pero en ella se muestra más
preocupado por los problemas sociales que
por la calidad estética.

21. Estilo
El estilo de Rafael Alberti es muy
complejo porque varía según cada una
de las etapas, pero la característica
principal podría decirse que es la mezcla
de un neopopularismo combinado con
una poesía vanguardista (siguiendo los
rasgos tanto de las vanguardias
españolas como las internacionales).
En la métrica sucede lo mismo, usa
desde estrofas tradicionales al
versolibrismo, la perfecta combinación de
tradición e innovación.
Zarparé, al alba, del puerto,
hacia Palos de Moguer,
sobre una barca sin remos.

22. Cultivó la lírica popular en libros como
Marinero en tierra y El alba del alhelí; se
sumó a las vanguardias con Cal y canto y
al surrealismo en Sobre los ángeles.

23. Miguel Hernández
Miguel Hernández fue un jóven pastor
de Orihuela, autodidacta, cuya
irreprimible vocación poética lo llevó
en 1931 a Madrid, donde fue
apadrinado por los miembros de la
generación del 27.
Con ellos compartió el gusto por lo
popular, el uso de las formas
clásicas, la admiración gacia
Góngora(cuya influencia preside sus
primeros libros) y el afortunado
empleo de la metáfora.
La creciente preocupación social
culminó con su activa participación
con el ejército Republicano durante
la Guerra Civil.

24. Estilo
La cebolla es escarcha
cerrada y pobre.
Escarcha de tus días
y de mis noches.
Utiliza abundantes metáforas
elaboradas y creativas, y
personificaciones que enriquecen su
estilo. Le interesan los temas de la
vida cotidiana, el gallo, el toro, el
rayo, y a la vez el tema de la
condición humana y su propia condición
de incomprendido y perseguido político,
de ahí también su poesía revolucionaria
(murió en prisión).
Algunas figuras literarias :
Metáfora, Personificación
Escribió sonetos, tercetos encadenados
y también en verso libre.

25. Sus primeros libros reflejan su admiración
hacia Góngora, el gusto de García Lorca
por lo popular y el empleo de la metáfora.
Escribió un soneto, El rayo que no cesa,
poemario e el que el descubrimiento de la
pasión amorosainspira al autor poemas
de mucha intensidad.
También escribió la Elegía a Ramon Sijé.