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Lucille Ball
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Lucille Ball
Ball en 1955
Información personal
Nombre de
nacimiento
Lucille Désirée Ball
Otros nombres Dianne Belmont
Nacimiento 6 de agosto de 1911
Jamestown, Nueva York, Estados Unidos
Fallecimiento 26 de abril de 19891
(77 años)
Los Ángeles, California, Estados Unidos
Causa de
muerte
Aneurisma de aorta abdominal
Sepultura Forest Lawn Memorial Park y Lake View Cemetery

Residencia Wyandotte, Anaconda, Trenton, Celoron, Jamestown y Nueva
York
Nacionalidad Estadounidense
Religión Catolicismo
Lengua
materna
Inglés estadounidense
Características físicas
Cabello Pelirrojo
Familia
Padres Henry Ball
Desiree Hunt
Cónyuge Desi Arnaz (matr. 1940; div. 1960)
Gary Morton (matr. 1961; fall. 1989)
Hijos Lucie Désirée Arnaz (1951)
Desiderio Alberto Arnaz IV (1953)
Información profesional
Ocupación Actriz
Comediante
Productora
Años activa 1932-1989
Instrumento Voz
Partido
político
Partido Comunista de los Estados Unidos
Distinciones  Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood
 Los Angeles Times Women of the Year Silver Cup
 Medalla Presidencial de la Libertad
 Premio Kennedy Center Honors
 Primetime Emmy a la mejor actriz - Serie de
comedia (1967 y 1968)

 Premio Cristal (1977)
 Salón Nacional de la Fama de Mujeres (2001)
Firma
Web
Sitio web www.lucy-desi.com
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Lucille Désirée Ball (Jamestown, Nueva York, 6 de agosto de 1911-Los Ángeles, California, 26
de abril de 1989) fue una comediante, actriz, modelo y productora ejecutiva estadounidense,
famosa por protagonizar los programas I Love Lucy, The Lucy-Desi Comedy Hour, The Lucy
Show, Here's Lucy y Life with Lucy. Fue una de las estrellas más populares e influyentes en su
país, con una de las carreras más largas de Hollywood,2
especialmente en la televisión, donde
Ball comenzó a actuar en la década de 1930. Llegó a convertirse en actriz de radio y estrella de
películas clase B en los años 1940. Entre las décadas de 1960 y 1970, aún continuaba grabando
películas.
En 1929, Ball empezó a trabajar como modelo y más tarde comenzó su carrera
en Broadway con el nombre artístico de Dianne Belmont. En los años 1930 apareció en
muchos papeles pequeños, gracias a un contrato con RKO Radio Pictures. Ball fue etiquetada
como la «Reina de las bes», refiriéndose a sus muchos papeles en películas de clase B. En 1951,
fue fundamental en la creación de la serie de televisión I Love Lucy. En el programa también
compartía créditos junto a su entonces marido, Desi Arnaz, como Ricky Ricardo y con Vivian
Vance y William Frawley. El show terminó en 1957, después de 180 episodios.3
Posteriormente
se hicieron algunos ajustes menores al formato del programa y se cambió el nombre de la serie
a The Lucy-Desi Comedy Hour, el cual se desarrolló durante tres temporadas (1957-1960) y 13
episodios.4
Ball llegó a protagonizar otras dos series de televisión exitosas: The Lucy Show, que
se transmitió en CBS desde 1962 hasta 1968 (156 episodios) y Here's Lucy desde 1968 hasta
1974 (144 episodios). Su último trabajo en una serie de televisión fue Life with Lucy en 1986,
que fracasó tras emitir ocho episodios de los 13 que se produjeron.
Ball recibió 17 nominaciones a los Premios Emmy, de las cuales ganó cuatro.5
En 1977, fue una
de las primeras ganadoras del Premio «Women in Film Crystal».6
También recibió el Premio
Cecil B. DeMille en 1979, el premio a la trayectoria del Centro John F. Kennedy en 1986 y el
Premio Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión en 1989.7
En 1940, Ball conoció al cubano Desi Arnaz y se casó con él. En 1951, dio a luz a su primera hija,
Lucie Désirée Arnaz;8
un año y medio más tarde, tuvo a su segundo hijo, Desiderio Alberto
Arnaz IV, conocido como Desi Arnaz, Jr.9
Ball y Arnaz se divorciaron el 4 de mayo de 1960.
Finalmente, el 26 de abril de 1989, Ball murió de una disección aórtica a los 77 años.10
En el
momento de su muerte estaba casada con su segundo marido y socio, el comediante Gary
Morton, con quien había contraído matrimonio 28 años antes.11

Índice
 1Biografía
o 1.1Infancia y juventud
o 1.2Primeros trabajos y matrimonio con Arnaz
o 1.3I Love Lucy y Desilu
o 1.4Testimonio ante el Comité de Actividades Antiestadounidenses
o 1.5Hijos y divorcio
o 1.6Carrera posterior
o 1.7Muerte
 2Legado y reconocimiento póstumo
 3Filmografía parcial
 4Referencias
 5Bibliografía
 6Enlaces externos
Biografía[editar]
Infancia y juventud[editar]
Ball fue hija de Henry Durrell Ball (16 de septiembre de 1886-19 de febrero de 1915) y Desiree
«DeeDee» Evelyn Hunt (21 de septiembre de 1892-20 de julio de 1977). Aunque Lucy nació
en Jamestown, Nueva York, el 6 de agosto de 1911, les contó a muchas personas que había
nacido en Butte, Montana.12
Su padre, un telefonista de la compañía Anaconda Copper, era
trasladado con frecuencia debido a su ocupación. Para la edad de tres años, su familia se había
mudado varias veces de Jamestown a Anaconda, Montana, y luego a Wyandotte,
Míchigan y Trenton, Nueva Jersey.13
Su familia era bautista; su padre era de
ascendencia escocesa,14
mientras que su madre tenía raíces irlandesas, inglesas y francesas.15
Su genealogía se remonta a los primeros colonos que llegaron al continente.16
DeeDee Ball estaba embarazada de su segundo hijo, Frederick, cuando Henry Ball
contrajo fiebre tifoidea y murió en febrero de 1915.17
Ball recordaba muy poco del día en que
murió su padre, solo recuerdos fugaces, como cuando un cuadro se cayó y un pájaro se quedó
atrapado dentro de la casa. Desde ese día tuvo una intensa fobia a las aves.18
Tras la muerte de su padre, Ball y su hermano, Fred Henry Ball (17 de julio de 1915-5 de
febrero de 2007), fueron criados por su madre y abuelos en Celoron, Nueva York, un pueblo
ubicado a orillas del lago Chautauqua justo al oeste de Jamestown.19
Su abuelo, Fred Hunt, era
un excéntrico que también disfrutaba del teatro. Con frecuencia llevó a su familia a
espectáculos de vodevil y animó a la joven Lucy a tomar parte en actuaciones propias y
escolares.20

Cuatro años después de la muerte de su padre, la madre de Ball contrajo de nuevo
matrimonio. Mientras su padrastro nuevo, Edward Peterson, y su madre fueron a buscar
trabajo en otra ciudad, Ball se quedó bajo el cuidado de sus nuevos abuelos. Los Peterson eran
una pareja sueca puritana que se oponía ante todo a la frivolidad, hasta el punto de prohibir el
uso de espejos en toda la casa, a excepción de uno colocado sobre el lavamanos del baño.
Cuando la joven Ball fue sorprendida admirándose en el espejo, fue reprendida severamente
por ser vanidosa.21
Este período afectó a Ball tan profundamente que más tarde afirmó que
pasó con la pareja unos siete u ocho años, cuando en realidad no llegó a vivir más de un año
con ellos.22
Sin embargo, para Ball existía un aspecto positivo del nuevo matrimonio de su
madre: Edward Peterson era un Shriner y cuando su organización necesitó vocalistas para el
coro en su próximo concierto, animó a su hijastra de doce años a realizar una audición.23
Mientras Ball estaba en el escenario empezó a darse cuenta de que si uno buscaba elogios y
reconocimientos, ésta era una forma brillante de obtenerlos: sus ansias de fama comenzaban a
temprana edad.24
En 1927, su familia sufrió una desgracia cuando les embargaron la casa y los
muebles durante un juicio legal, luego de que un niño del vecindario resultara herido durante
una práctica de tiro, que estaba bajo supervisión del abuelo de Ball. La familia se trasladó a un
pequeño apartamento en Jamestown.25
En 1927, Ball comenzó a salir con el hijo de un gánster llamado Johnny DeVita. DeeDee no
estaba contenta con la relación, pero no hizo nada al respecto, esperando que el romance
terminara en unas semanas. Cuando esto no sucedió, DeeDee aprovechó el deseo de Lucille de
entrar al mundo del espectáculo y le «permitió» ir a la Escuela de Artes Dramáticas John
Murray Anderson en la ciudad de Nueva York.26
Ahí, Ball conoció a su compañera actriz Bette
Davis. Ball regresó a casa unas semanas más tarde, cuando los profesores de teatro le dijeron
que «no tenía ningún futuro en absoluto como actriz».27
Primeros trabajos y matrimonio con Arnaz[editar]
Ball decidió demostrar que sus profesores estaban equivocados y regresó a Nueva York en
1929, donde consiguió trabajo como modelo. Su carrera estaba prosperando cuando enfermó
de artritis reumatoide y no pudo trabajar durante dos años.28
Se mudó a Nueva York una vez
más en 1932 para reanudar su búsqueda de una carrera como actriz y tuvo cierto éxito como
modelo para el diseñador Hattie Carnegie y como la «chica de los cigarrillos Chesterfield».
Poco después comenzó a trabajar en Broadway bajo el nombre de Dianne Belmont. Fue
contratada —pero rápidamente despedida— por el empresario Earl Carroll para Vanities y
por Florenz Ziegfeld para la obra Rio Rita.29

Lucille Ball en 1943.
De esta forma, pasó a la producción de los hermanos Shubert de Stepping Stones.20
Después
de pasar una temporada no acreditada como una de las Goldwyn Girls en Roman
Scandals (1933), se mudó permanentemente a Hollywood para participar en otras películas.
Apareció en muchos papeles pequeños en la década de 1930, bajo el contrato de RKO Radio
Pictures, incluyendo una comedia corta con Los tres chiflados (Three Little Pigskins, 1934) y
una película con los Hermanos Marx (Room Service, 1938). También pudo ser vista como una
de las modelos destacadas en la película de Fred Astaire y Ginger Rogers, Roberta (1935),
brevemente como la chica de las flores en Sombrero de copa (1935), así como en un papel
secundario al comienzo de la cinta Sigamos la flota (1936).30
Ginger Rogers era prima lejana de
Ball, por parte de la familia de su madre. Ambas interpretaron a un par de actrices en la
exitosa película Damas del teatro (1937), coprotagonizada por Katharine Hepburn. En 1936,
obtuvo el papel que esperaba que la llevaría a Broadway, en la obra de Bartlett Cormack Hey
Diddle Diddle, una comedia que tiene lugar en un apartamento en Hollywood. La obra se
estrenó en Princeton, Nueva Jersey el 21 de enero de 1937, con Ball interpretando el papel de
Julie Tucker, «una de las tres compañeras que enfrentaban a directores neuróticos, ejecutivos
confundidos y estrellas avariciosas que interfieren con la capacidad de las chicas para salir
adelante». La obra recibió buenas críticas, pero hubo problemas, principalmente con su
estrella, Conway Tearle, que padecía problemas de salud. Cormack quería reemplazarlo, pero
la productora, Anne Nichols, dijo que el éxito recaía en ese personaje de carácter e insistió en
que el papel debía ser reformado y reescrito. Los dos fueron incapaces de ponerse de acuerdo
para solucionar el problema. Aunque se programó el estreno de la obra en Broadway en
el Teatro Vanderbilt, la producción se canceló después de una semana en Washington,
D.C. cuando Tearle cayó gravemente enfermo repentinamente.31
En los años 1940, Ball firmó
un contrato con Metro-Goldwyn-Mayer, pero nunca consiguió un papel protagónico
importante en estas películas.32
En Hollywood, Ball era conocida como la «Reina de las Bs», un título anteriormente dado a Fay
Wray, gracias a que protagonizó un gran número de películas de clase B, como Five Came
Back de 1939. Como muchas estrellas en sus comienzos, Ball consiguió trabajo en la radio para
recibir más ingresos y al mismo tiempo obtener más popularidad. En 1937 se convirtió en una
invitada regular en The Phil Baker Show. Un año después, cuando terminó su temporada, Ball
se unió al elenco de The Wonder Show, protagonizado por el actor Jack Haley. Fue allí donde

comenzó su relación profesional de cincuenta años con Gale Gordon, quien era el locutor del
programa. The Wonder Show solo duró una temporada, con el estreno del episodio final el 7
de abril de 1939.33
En 1940, Ball conoció al director de orquesta cubano Desi Arnaz, durante el rodaje de la
película de Rodgers y Hart, Too Many Girls. Al principio, Arnaz no congenió con Ball, pero
cuando se encontraron más tarde ese día, ambos se conectaron de manera inmediata, y ese
mismo año se escaparon para contraer matrimonio. Ball era seis años mayor que su pareja,
pero aparentemente creían que no era socialmente aceptable que una mujer mayor se casara
con un hombre más joven; para disminuir la diferencia de edades, ambos alegaron haber
nacido en 1914.34
En 1942, Arnaz fue reclutado para el Ejército de los Estados Unidos, pero
terminó siendo clasificado para servicio limitado debido a una lesión en la rodilla. Como
resultado, Arnaz permaneció en Los Ángeles, organizando una serie de conciertos a nombre de
la United Service Organizations, para todos los soldados heridos que llegaban desde el Pacífico;
ese mismo año, Ball apareció con Henry Fonda en Su última danza. En 1944, la actriz solicitó el
divorcio y, aunque obtuvo un decreto interlocutorio de divorcio, al poco tiempo se reconcilió
con Arnaz.35
I Love Lucy y Desilu[editar]
Artículo principal: I Love Lucy
En 1948, Ball fue escogida como Liz Cugat (más tarde «Cooper»), una esposa extravagante,
en My Favorite Husband, un programa de radio transmitido por CBS. El programa fue un éxito
y CBS le pidió que desarrollara una adaptación para la televisión. Aceptó, pero insistió en
trabajar junto a Arnaz. Los ejecutivos de CBS se negaron, pensando que el público no aceptaría
una pelirroja estadounidense y un cubano como pareja. CBS inicialmente no quedó
impresionado con el episodio piloto producido por Desilu Productions —compañía fundada
por Arnaz y Ball— por lo que ambos viajaron por la carretera con un acto de vodevil en el que
ella actuaba como el ama de casa delirante que deseaba entrar en el espectáculo de Arnaz. La
gira fue un éxito, y CBS puso a I Love Lucy en su programación; el primer episodio fue emitido
el 15 de octubre de 1951.36
El programa no solo fue el vehículo al estrellato de Lucille Ball, sino
una forma para tratar de salvar su matrimonio con Desi Arnaz, que se había convertido en una
relación muy tensa, en parte porque cada uno tenía una agenda agitada que a menudo les
impedía reunirse.

Foto publicitaria del elenco de I Love Lucy: William Frawley, Desi Arnaz, Vivian Vance y Ball.
A lo largo de la duración del programa, Ball creó una dinastía en la televisión y se volvió una
pionera en varios aspectos. Fue la primera mujer en la televisión que era jefa de una empresa
de producción: Desilu, la compañía que Arnaz y ella fundaron. Después de su divorcio, Ball
compró parte del estudio de Arnaz, por lo que pasó a desempeñarse como una jefa de estudio
muy activa.37
Desilu e I Love Lucy fueron pioneros en una serie de métodos que aún se utilizan
en las producciones de televisión, tales como el rodaje ante una audiencia en vivo con varias
cámaras de estudio y el construir varios sets diferentes, pero adyacentes.38
Durante este
tiempo, Ball también impartía un curso de comedia de treinta y dos semanas en el Instituto
Bardin Brandeis. Ball fue citada diciendo, «no se puede enseñar a alguien comedia, lo tienen o
no lo tienen».39
En la época cuando I Love Lucy se estrenó, la mayoría de los programas de televisión eran
transmitidos en vivo desde estudios en la ciudad de Nueva York a audiencias de la zona horaria
central y del este y grabado por kinescopio para su posterior emisión a la costa oeste. La
imagen del kinescopio era de menor calidad que la de una película, y como resultado las
transmisiones en la costa oeste tenían menor calidad que las de otros lugares del país. Ball y
Arnaz deseaban permanecer en su casa de Los Ángeles, pero la logística de la zona horaria
hacía que la emisión fuese imposible. El horario central de Los Ángeles era demasiado tarde en
la costa este para emitir la serie más importante de la cadena, lo que significaba que la
mayoría de los televidentes no solo tendrían que ver la imagen de menor calidad del
kinescopio, sino que también tendrían que verlo por lo menos un día después de su emisión
original.40
El patrocinador Philip Morris no aceptó mostrar grabaciones de kinescopios de hacía días a los
principales mercados de la costa este, pero tampoco quería pagar los costos extras que
requerían la filmación, edición y procesamiento de una película, presionando a Ball y Arnaz a
mudarse a la ciudad de Nueva York. La pareja ofreció financiar el rodaje, a condición de que su
empresa, Desilu, pudiera mantener los derechos de la película una vez que fuese emitida. CBS
otorgó los derechos del programa a Desilu después de su emisión inicial, sin darse cuenta de
que estaban obsequiando un producto valioso y duradero. Desilu hizo millones de dólares con
las retransmisiones de I Love Lucy a través de la redifusión y se convirtió en un ejemplo clásico
de cómo un programa puede ser rentable aún en su segunda emisión. En los inicios de la
televisión, aún no se había formado el concepto de las repeticiones, y muchos en la industria
se preguntaron quién querría ver un programa por segunda vez.41
De hecho, mientras que
otros programas célebres de esta época sobreviven solo en conjuntos incompletos de
grabaciones de kinescopios, demasiado degradados para mostrar a las generaciones
posteriores, I Love Lucy prácticamente nunca ha dejado de distribuirse, siendo vista por cientos
de millones de personas alrededor del mundo en los últimos cincuenta años. Durante las
décadas siguientes, el éxito del acuerdo de Ball y Arnaz fue importante para que la producción
de programas de televisión se trasladara desde Nueva York a Hollywood.42
Desilu contrató al camarógrafo alemán Karl Freund, legendario director de fotografía. Freund
había trabajado para F.W. Murnau y para Fritz Lang, además de filmar parte de la
película Metrópolis (1927) y de dirigir una serie de películas en Hollywood por sí mismo. Para
cualquier grabación, Freund utilizaba un conjunto de tres cámaras, el cual se convirtió en una
práctica estándar para la filmación de comedias de situación.43
Las tomas de larga y media
distancia, así como los close-ups en una comedia con una audiencia en vivo, exigían disciplina,
técnica y una coreografía exacta. Entre otras técnicas no estándares utilizadas en la filmación

del programa se encontraban las latas de pintura (en tonos que iban del blanco al gris medio)
que se utilizaban en conjunto para «pintar» las sombras inadecuadas y disfrazar los defectos
de iluminación.3844
I Love Lucy dominó los ratings de televisión en los Estados Unidos durante la mayor parte de su
emisión. Hubo un intento para llevar el programa a la radio, cuando los actores y escritores
adaptaron el episodio «Breaking the Lease» para grabarlo en un disco de audición que nunca
salió al aire, pero que aún perdura.45
En la escena donde Lucy y Ricky practican tango en el
episodio «Lucy Does The Tango», se produjo la risa del público de estudio más larga registrada
en la historia de la televisión. Su duración fue tal, que el editor de sonido tuvo que reducir esa
parte de la grabación a la mitad.46
Los arduos ensayos y la demanda del estudio Desilu
mantuvieron a los Arnaz demasiado ocupados para comprender el verdadero éxito del
programa. De manera adicional, durante las pausas de producción de la serie, juntos
protagonizaron algunas películas: The Long, Long Trailer (1954) y Forever, Darling (1956).
Desilu produjo otros programas exitosos, más en particular Our Miss Brooks (1937,
protagonizada por la compañera de Ball, Eve Arden), Los Intocables, Star Trek, y Misión:
Imposible. Además, muchas series fueron filmadas en los estudios Desilu y mostraban su
logotipo, especialmente My Three Sons en sus primeras siete de doce temporadas, la serie
producida por Sheldon Leonard Make Room for Daddy, así como The Dick Van Dyke Show, The
Andy Griffith Show y I Spy.
Testimonio ante el Comité de Actividades Antiestadounidenses[editar]
En 1953, en plena grabación de la serie I Love Lucy, Ball se vio envuelta en una polémica al
encontrarse bajo investigación del Comité de Actividades Antiestadounidenses de la Cámara
de Representantes de Estados Unidos. El asunto se remontaba años atrás, cuando Ball se
registró para las elecciones de 1936 y definió su afiliación al Partido Comunista,47
por lo que en
1938, se utilizó el mismo registro.48
Para patrocinar al candidato del Partido Comunista para el
distrito 57 de la Asamblea Estatal de California, Ball firmó un certificado en el que afirmaba:
«Estoy registrada como miembro del mismo».49
El mismo año, fue nombrada para el Comité
Central Estatal del Partido Comunista de California, según registros de la Secretaria de
Estado californiana. En 1937, la escritora Rena Vale, una excomunista declarada, asistió a la
inducción de los miembros nuevos del partido en la casa de Ball, según el testimonio de Vale
ante el Comité de Actividades Antiestadounidenses, dado el 22 de julio de 1940.50
Dos años
más tarde, Vale reafirmó este testimonio en una declaración jurada:
... unos días después de realizar mi tercera solicitud para unirme al Partido Comunista, recibí
un aviso para asistir a una reunión en North Ogden Drive, Hollywood; aunque era una nota
escrita a máquina, sin firmar, simplemente solicitando mi presencia en la dirección a las 8 de la
noche en un día determinado, sabía que era el anuncio esperado para asistir a la inducción de
nuevos miembros del Partido Comunista... al llegar a esta dirección encontré a otras personas
presentes; un anciano nos informó que eramos invitados de la actriz Lucile Ball y nos mostró
varias fotografías, libros y otros objetos para confirmar este hecho y declaró que ella estaba
contenta de prestar su casa para llevar a cabo la inducción de nuevos miembros del Partido
Comunista...51
En 1944, un noticiero británico producido por Pathé News, titulado La recaudación de fondos
para Roosevelt, mostraba a Ball con varias celebridades y estrellas de cine y televisión en un
evento de recaudación de fondos en apoyo de la campaña de reelección del presidente

demócrata Franklin D. Roosevelt.52
En 1952, Ball también señaló que en las elecciones
presidenciales votó por el republicano Dwight Eisenhower.53
El 4 de septiembre de 1953, Ball se reunió en privado en Hollywood con el investigador
del HUAC, William A. Wheeler, a quien le dio un testimonio sellado. Dijo que ella se había
inscrito para votar como comunista o «intentó votar por el candidato del Partido Comunista»
en 1936 por insistencia de su abuelo socialista.54
Afirmó que «en ningún momento tuve la
intención de votar como un comunista».
Ball dijo que «a su consentimiento» nunca ha sido un miembro del Partido Comunista;... no
sabía o nunca se celebraron ninguna de las reuniones en su casa ubicada en el 1344 de North
Ogden Drive; dijo... [que si había sido nombrada] como delegada para el Comité Central Estatal
del Partido Comunista de California en 1936 se hizo sin su conocimiento o consentimiento; [y
declaró que ella] no recuerda haber firmado un documento patrocinando a Emil Freed en su
candidatura para ser miembro de la Asamblea del distrito 57... Una revisión del archivo del
sujeto no refleja ninguna actividad que justifique su inclusión en el índice de seguridad.55
J. Edgar Hoover, entonces director del FBI, nombró a «Lucy y Dezi» [sic] entre sus «favoritos
del mundo del espectáculo».56
Inmediatamente antes de la filmación del episodio 68 de I Love
Lucy («The Girls Go Into Business»), Arnaz, en vez de hacer su habitual calentamiento con la
audiencia, habló con el público acerca de Ball y su abuelo. Arnaz bromeó diciendo: «Lo único
rojo que tiene Lucy es su cabello, y aún éste no es real». A continuación, presentó a su esposa
y recibió una ovación del público.2057
Hijos y divorcio[editar]
Lucille Ball con su esposo Desi Arnaz en 1955.
El 17 de julio de 1951, un mes antes de cumplir 40 años y después de varios abortos
espontáneos, Ball dio a luz a su hija mayor, Lucie Désirée Arnaz.8
Un año y medio después,
nació su segundo hijo, Desiderio Alberto Arnaz IV, conocido como Desi Arnaz, Jr.9
Cuando
nació, I Love Lucy era un éxito sólido entre los televidentes y Ball y Arnaz incluyeron el
embarazo dentro de la historia del programa (de hecho, Ball tuvo a su hijo en la vida real el
mismo día que su personaje de Lucy Ricardo dio a luz).9
Hubo varios obstáculos por parte de
CBS para su realización, insistiendo en que una mujer embarazada no podría aparecer en la

televisión, y que tampoco se podría pronunciar la palabra «embarazada» en el aire. Después
de la aprobación de varias figuras religiosas,58
la cadena permitió la historia del embarazo,
pero insistió en que la palabra «esperando» se utilizara en lugar de «embarazada». Arnaz
obtuvo risas cuando deliberadamente pronunciaba spectin en vez de expecting.59
El título
oficial del episodio fue «Lucy Is Enceinte», utilizando un préstamo del francés para referirse a
un embarazo;60
sin embargo, el título del episodio nunca apareció en la pantalla. El nacimiento
de su hijo fue la primera portada de la publicación TV Guide en enero de 1953.61
Los instintos de negocios de Ball a menudo eran atinados y su amor por Arnaz era descrito
como apasionante, pero a veces las relaciones con sus hijos eran tensas. Lucie Arnaz, su hija,
hablaba de la naturaleza «controladora» de su madre.62
Ball se posicionó abiertamente en
contra de la relación que Desi Jr. tenía con Liza Minnelli. Fue citada diciendo, «extraño a Liza,
pero no se la puede domesticar».63
A finales de la década de 1950, Desilu se había convertido en una gran empresa, causando un
gran estrés en Ball y Arnaz, cuyos problemas de alcoholismo se habían agravado aún más.64
El
4 de mayo de 1960, apenas dos meses después de filmar el episodio final de The Lucy-Desi
Comedy Hour, la pareja se divorció. No obstante, Arnaz y Ball permanecieron como amigos y a
menudo se les vio hablando muy cercanamente el uno del otro.65
Su divorcio se manifestó
indirectamente en sus series de televisión posteriores, ya que Ball siempre optaba por el papel
de una mujer soltera.6667
Al año siguiente, Ball produjo un musical de Broadway, Wildcat, coprotagonizado por Paula
Stewart. Esto marcó el inicio de una amistad de treinta años entre Ball y Stewart, quien le
presentó al que sería su segundo marido, Gary Morton, un comediante en vivo de Borscht Belt,
trece años menor que ella.11
Morton afirmó que nunca había visto un episodio de I Love
Lucy debido a su agenda de trabajo ajetreada.68
Ball inmediatamente contrató a Morton en su
empresa de producción, enseñándole el negocio de la televisión y finalmente lo promovió a
productor. Morton también realizó papeles ocasionales en varias series de Ball.69
Carrera posterior[editar]
John Wayne y Ball durante un episodio de The Lucy Show, 1966.
El musical de Broadway de 1960 Wildcat, terminó su temporada cuando Ball enfermó
demasiado para continuar en el espectáculo.70
Esta obra fue el origen de una canción que se
hizo muy famosa, «Hey, Look Me Over», que interpretó con Paula Stewart en The Ed Sullivan
Show. Tras recuperarse hizo algunas películas más, incluyendo Yours, Mine and Ours (1968) y
el musical Mame (1974) y dos series más exitosas de larga duración para CBS: The Lucy
Show (1962-68), junto a Vivian Vance y Gale Gordon; y Here's Lucy (1968-74), que también
incluyó a Gordon, así como a sus hijos Lucie Arnaz y Desi Arnaz, Jr. Ball apareció con Dick
Cavett en 1974 y habló de su historia y su vida con Arnaz, donde reveló lo que pensaba sobre

otros actores y actrices, así como el amor que sentía por su exesposo. Continuó diciendo a
Cavett que el éxito de su vida se debía a «deshacerse de lo que estaba mal y sustituirlo por lo
que está bien», hablando de su divorcio de Arnaz y su matrimonio con Morton.
Ball también reveló en esta entrevista que lo más curioso que le ocurrió en su vida, fue que
después de hacerse algunos trabajos dentales y de colocar rellenos de plomo en sus dientes,
comenzó a escuchar estaciones de radio en su cabeza. Explicó que una noche, al llegar de su
casa, al pasar por cierta área, escuchó lo que ella pensaba que era un código morse o un
«golpeteo». Afirmó que «mientras más me acercaba era más fuerte. A la mañana siguiente,
informé a las autoridades y después de realizar una investigación, encontraron un transmisor
de radio japonés que había sido enterrado y que estaba activado para transmitir códigos a los
japoneses».7172
Originalmente, Ball fue considerada por Frank Sinatra para hacer el papel de la
Sra. Iselin en The Manchurian Candidate. Sin embargo, el director y productor John
Frankenheimer, había trabajado con Angela Lansbury en un papel de madre en otra película e
insistió en otorgarle el papel a ella.73
Ball en su última aparición pública durante la 61ª entrega de los Premios Óscar en 1989, solo
cuatro semanas antes de su deceso.
Durante mediados de la década de 1980, intentó resurgir su carrera televisiva. En 1982, Ball
fue la anfitriona de un programa de retrospectiva de dos partes de la serie Three's Company,
mostrando imágenes de las primeras cinco temporadas, resumiendo tramas memorables y
comentando sobre su amor por el espectáculo.74
En 1985 protagonizó una película hecha para
televisión sobre una anciana sin hogar, Stone Pillow, la cual recibió críticas mixtas. Un año
después, la comedia con la que regresó a la televisión Life With Lucy, coprotagonizada por su
viejo amigo Gale Gordon y producida por Ball, Morton y Aaron Spelling, fue cancelada a menos
de dos meses de salir al aire por ABC.75
Se dijo que el fracaso de esta serie llevó a Ball a una
depresión grave, y aparte de sus apariciones en algunas premiaciones, estuvo ausente de la
vida pública en los últimos años de su vida. Su última aparición pública, justo un mes antes de
su muerte, fue en los Premios Óscar de 1989, donde ella y su compañero presentador, Bob
Hope, recibieron una ovación de pie.
Muerte[editar]
En mayo de 1988, Ball sufrió un ataque cardíaco que la dejó parcialmente paralizada. El 18 de
abril de 1989, estaba en su casa de Beverly Hills cuando se quejó de dolores en el pecho. Una
ambulancia la trasladó de urgencia a la sala de emergencias del Centro Médico Cedars-Sinai.
Fue diagnosticada con una disección aórtica y se sometió a una cirugía de corazón que duró
casi ocho horas, en la que recibió una aorta de un donante masculino de 27 años de edad. La
cirugía fue exitosa y Ball empezó a recuperarse, incluso logró caminar alrededor de su
habitación con poca asistencia.10
El 26 de abril, poco antes del amanecer, Ball se despertó con
graves dolores en la espalda. Su aorta se había roto en una segunda ubicación y rápidamente
perdió el conocimiento. Todos los intentos para reanimarla resultaron infructuosos, y murió

aproximadamente a las 5:47 PST. Tenía 77 años.10
Fue incinerada y sus cenizas fueron
enterradas inicialmente en el cementerio Forest Lawn Memorial Park de Hollywood Hills, en
Los Ángeles; en 2002, sus hijos las trasladaron a la parcela familiar en el cementerio Lake View
en Jamestown, Nueva York, donde también están sepultados su madre, padre, hermano y
abuelos.62
Legado y reconocimiento póstumo[editar]
Firma de Lucille Ball.
El legado de la carrera de Lucille Ball se puede apreciar en muchos de los premios prestigiosos
que recibió a lo largo de su trayectoria, incluyendo algunos que recibió póstumamente como
la Medalla Presidencial de la Libertad entregada por el presidente George H. W. Bush el 6 de
julio de 1989,76
y el Premio «Living Legacy» entregado por el Centro Internacional de la
Mujer.77
También se honró su memoria con el Centro Lucille Ball-Desi Arnaz, un museo
ubicado en su ciudad natal de Jamestown, Nueva York. El recinto The Little Theater cambió su
nombre por el de Lucille Ball Little Theater en su honor.78
Además, Ball figuró en la lista de las
«100 personas más importantes del siglo XX» realizada por la revista Time.79
El 6 de agosto de 2001, en el que habría sido su nonagésimo cumpleaños, el Servicio Postal de
los Estados Unidos la honró con un sello postal conmemorativo como parte de su serie de
leyendas de Hollywood.80
Ball apareció en la portada de TV Guide más veces que cualquier otra
persona: figuró en la portada de treinta y nueve ediciones, incluyendo la primera publicación
en 1953, con su hijo Desi Arnaz, Jr.81
TV Guide nombró a Lucille Ball como la «mayor estrella de
TV de todos los tiempos»; más tarde conmemoró el cincuentenario de I Love Lucy con
ocho pósteres de colección con escenas memorables de la serie, y en otra instancia, colocaron
a I Love Lucy como el segundo mejor programa de televisión en la historia estadounidense,
después de Seinfeld.82
Debido a su mentalidad liberal y su apoyo al movimiento feminista, Ball
fue incluida en el National Women's Hall of Fame.83
Décadas antes, el 8 de febrero de 1960,
había sido galardonada con dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood: una en el 6436
de Hollywood Boulevard por sus contribuciones a las producciones cinematográficas, y otra al
6100 por su aporte a la televisión.84
Ball es el tema central de dos telefilmes, Lucy (2003, donde
es representada por Rachel York) y Lucy & Desi: Before the Laughter (1991).8586
Por último, en
2007 recibió el Premio «Legacy of Laughter» en la quinta entrega de los Premios TV Land,87
al
mismo tiempo que I Love Lucy fue nombrada la «mejor serie de televisión» por Hall of Fame
Magazine.28
En noviembre de ese año, Ball fue elegida en el segundo puesto de los «50
grandes íconos de la televisión», solo por detrás de Johnny Carson.88

El 6 de agosto de 2011, se conmemoró su centenario y recibió múltiples
tributos; Google diseñó un doodle con siete momentos de la comedia I Love Lucy,89
ciclo del
que casualmente se cumplía el sexagésimo aniversario de su primera emisión. Por otra parte,
en su ciudad natal, Jamestown, se llevó a cabo un festival en el Centro Lucille Ball-Desi Arnaz
llamado «Sé una Lucy: Récord Mundial de Guinness» del cual participaron entre 500 y 1000
mujeres caracterizadas con los rasgos distintivos de Lucille Ball. También incursionaron Joan
Rivers y Paula Poundstone.90
A su vez, el canal de televisión MeTV emitió 100 episodios de I
Love Lucy y The Lucy Show.91
Filmografía parcial[editar]
 Roman Scandals (1933)
 The Three Musketeers (1935)
 Damas del teatro (1937)
 Room Service (1938)
 Five Came Back (1939)
 Dance, Girl, Dance (1940)
 The Big Street (1942)
 Best Foot Forward (1943)
 Ziegfeld Follies (1946)
 Forever, Darling (1956)
 Yours, Mine and Ours (1968)
 Mame (1974)
Referencias[editar]
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Estados Unidos, 1953), p. 2567 (PDF p. 14).
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Estado de California, 1943), pp. 127-128.
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casi tan terrible como un republicano en ese entonces.» Testimonio de Lucille
Désirée Ball Arnaz, 4 de septiembre de 1953, Comité de Actividades
Antiestadounidenses, Casa de Representantes, 83º Cong., 1º ses.,
«Investigation of Communist Activities in the Los Angeles Area— part 7», 4 de
septiembre de 1953 (Washington: Oficina de Impresión del Gobierno de
Estados Unidos, 1953), p. 2571 (PDF p. 18).
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Enlaces externos[editar]
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 Lucille Ball en Internet Movie Database (en inglés).
 Ficha de Lucille Ball en AllMovie (en inglés).
 Lucille Ball en Museum of Broadcast Communications.
 Obituario en el New York Times
 1944 Orson Welles Radio Almanac (part 1)
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