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1. KANDINSKY Y EL
ABSTRACCIONISM
O UNA RESPUESTA
A UNA NECESIDAD
Prof. Daniela Isasmendi Hdez.

3. Vassily Kandinsky nació en Moscú en 1866, y todos le conocemos por ser el máximo
representante del Abstraccionismo Lírico, encuadrado dentro del Arte Abstracto, y que
mediante una gran emoción nos transmite el interior del artista, predominando el color
sobre la forma y en ningún momento representando la realidad objetiva.
El recorrido de su vida fue cuanto menos interesante.
ANTES DE SER PINTOR, OFICIO QUE SIEMPRE LE GUSTÓ
PERO AL QUE SE DEDICÓ PLENAMENTE PASADOS LOS
30, ESTUDIÓ DERECHO Y ECONOMÍA EN LA
UNIVERSIDAD DE MOSCÚ. MÁS TARDE LE OFRECEN UN
PUESTO COMO PROFESOR EN DICHA UNIVERSIDAD Y
EJERCE COMO TAL DURANTE ALGUNOS AÑOS.
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Artes plásticas

4. 01
CONTACTO
En 1895 toma contacto con los cuadros de Monet y queda
súbitamente sorprendido. Decide dejar la docencia en ese mismo
instante y partir a Münich, centro cultural y artístico de la época,
para comenzar con su carrera como pintor. Primeramente se ve
influido por el Post-Impresionismo para luego avanzar hacia el
Expresionismo hasta llegar a la Abstracción.
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Artes plásticas

5. Allí tomará clases en la Akademie der Bildenden Künste y con
Antón Azbe, aunque más tarde rechazará la idea de cualquier
formación académica, considerándola una forma de coartar su
arte.
La necesidad de que los cuadros se conviertan en vehículo
transmisor del interior del comitente, se debe a la insatisfacción
que siente Kandinsky con su época, en la que el materialismo
invade a toda la sociedad y busca en la abstracción una liberación,
al reducirlo todo a la esencia.

6. Con otros creadores funda un grupo llamado Der Blaude
Reiter (El JInete azul), su idea se basa en convertir el Arte en
un vehículo que exprese el interior del artista. Fundado en
1911, también formó parte del mismo Paul Klee. Trabajaron
principalmente el arte Expresionista, que nació como
respuesta al Impresionismo y que frente al naturalismo de
este último, busca la transmisión de sensaciones interiores.
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7. En su nueva concepción artística hay que
destacar la importancia que tuvieron dos
figuras: el historiador Wilhelm Worringer
y el compositor Arnold Schönberg.
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02 Artes plásticas
LA MÚSICA EN
LA OBRA

8. ARNOLD SCHÖNBERG ES VITAL EN LA OBRA DE
KANDINSKY. EL PINTOR ERA UN GRAN AMANTE
DE LA MÚSICA, SIEMPRE HABÍA CREÍDO QUE UN
CUADRO PODRÍA TRANSMITIR LA MISMA FUERZA
QUE LA MÚSICA.
Después de asistir a un concierto de Schönberg en 1911, Kandinsky
queda fuertemente impresionado, de hecho se inspira en la música
atonal y alógica para el cuadro Impresión III que dedica al compositor.
Ambos serán buenos amigos, influyendo también la faceta de pintor de
Schönberg en las futuras obras de Kandinsky.
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9. 03
WORRINGER
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Artes plásticas

10. En el caso del historiador de arte Wilhelm Worringer podemos
hablar de una coincidencia. Cuando en 1908 Worringer
escribió su tesis “Abstracción y proyección sentimental”,
Kandinsky y su círculo más cercano elaboraba las bases
teóricas de lo que hoy conocemos como Arte Abstracto.
Ambos nos hablan de la importancia de la figura geométrica
como un absoluto en este tipo de arte y la importancia del
instinto para su creación. Worringer se centra en el contenido
espiritual de la obra de arte al igual que Kandinsky.
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Artes plásticas

11. A la par Kandinsky escribirá en 1911 su manifiesto “De lo
espiritual en el Arte”, en ella nos habla de su enfoque de la
pintura. Para el artista la importancia del efecto que la obra
cause en la sensibilidad del que la contempla es el objeto
final de su arte; busca una conmoción emocional a través del
color y formas puras como el círculo, el triángulo y el
cuadrado, pudiendo llegar esta sensación hasta el alma.
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12. 04
LA BAUHAUS
Al igual que otros grandes artistas, también Kandinsky fue
profesor en la Bauhaus, de hecho tiene una silla en su honor
diseñada por Marcel Breuer.
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13. Se incorporo como Maestro en 1922 y estuvo impartiendo clases
hasta 1933, cuando la ascensión de Hitler provocó el cierre de la
escuela. Impartió teoría del color y diseño básico; según parece era
bastante exigente con sus alumnos.

14. En estos años también profundizó en sus estudios, dándole importancia
a la línea y el punto en sus composiciones. Progresivamente avanza
hacia una síntesis de todas las influencias recibidas a lo largo de su
carrera: post-Impresionismo, Expresionismo, Cubismo, influencias del
folklore ruso…. y por fin, la Abstracción.
Los últimos años de su vida los pasa en París, finalmente fallece en
1944.

15. Kandinsky fue otro artista que en su época se atrevió a
poner en tela de juicio la estética que había dominado
durante siglos y dio lugar a una nueva concepción del
arte. En su búsqueda de la esencia de todas las cosas,
nos comunicó su interior de una forma innovadora y
hasta ese momento desconocida
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