arte moderno

1. EL ARTE
MODERMO

2. EL COLOR
Vasíli o Wassily Kandinsky Se
interesaba por la cultura primitiva y las
manifestaciones artísticas populares rusas,
muy especialmente por el arte propio de la
región de Volodga, rico en ornamentos.
Murnau, Dorfstrasse (1908)
Wassily Kandinsky

3. LA LINEA
La chambre rouge (1908) Henry Matisse
Cateau Cambrésis Artistas Independientes.
Aquella exposición supuso el primer gran éxito
de Matisse y su consagración como pintor.
Los lienzos del artista causaron sensación: de
gesto espontáneo y color puro, su obra daba
las pautas de un estilo nuevo, lleno de vigor
expresivo y que se negaba a ser una mera
imitación de la naturaleza.

4. LA FORMA
Paul Klee Pintor suizo. Hijo de
un profesor de música, realizó estudios
clásicos en Berna. Se inscribió en la
Academia de Munich, donde tuvo como
profesor a Franz von Stuck (1898-1900) y
se familiarizó con las teorías del
Jugendstil, que más tarde pondría en
práctica en obras como Cabeza
amenazadora
Kinder Und Hund, (1879) Paul Klee

5. Enrique Grau Araújo; (Panamá, 1920 -
Bogotá, 2004)
Artista colombiano cuya obra, que
evolucionó desde unos
inicios de carácter expresionista y
abstracto a una madurez
figurativa muy personal, abarcó multitud
de intereses y
campos, desde la pintura, el dibujo y el
muralismo hasta la
escenografía teatral, pasando por la
escultura.
1930 Realismo e intentos semi-vanguardistas
1940- 1943 Impresionismo
1954 Cubismo (influenciado por Picasso)
1959 Nuevo Academicismo, con base en
realismo
geométrico y barroquismos.

6. OBRAS

7. Aunque se acepta que el
cubismo como movimiento
artístico comienza en 1907, fecha
de Las señoritas de la calle
Avinyó, de Pablo Picasso (ése es
el nombre original de Las
señoritas de Avignon), la verdad
es que ese cuadro supone una
culminación de experiencias
iniciales
Desde su propio origen, los
lenguajes del cubismo
tuvieron la
propiedad de convertirse en el
punto de partida de otras
tendencias o posibilidades

8. ALEJANDRO OBREGÓN
Los retratos pueden representar a personas de
diferentes maneras. En ocasiones, puede ser una
representación literal de la persona o puede serlo
también de una manera simbólica Una exploración por
parte de los artistas consistió en liberarse del realismo
para buscar otras formas de representación más libres,
al romper con la forma de representación literal de las
personas. En vez de buscar la apariencia física,
autores buscan representar su carácter, disposición e
incluso su sique interior

9. Alejandro Obregón
Pintor colombiano. Su familia se trasladó
definitivamente a Barranquilla cuando el
futuro pintor había cumplido dieciséis
años. Con toda seguridad, el cambio de
cultura, de ciudad y de ambiente
impresionaron al adolescente, en
especial el exuberante trópico, con su
luz radiante y aire de libertad.
(1920-1992) expresionismo romántico
1946 obra contradictoria, oscila entre cierto
academicismo
tradicional y un expresionismo del estilo de Cézanne.
1947 Expresionismo mágico: Con leves rasgos de
cubismo.
1948-1949 Lucha contra el academicismo colombiano.
1963 Entregado a la obra humanística, temáticas como
la violencia y el genocidio colombiano se plasman en su
obra.

10. ANA MERCEDES HOYOS
La pintora Ana Mercedes Hoyos nació en Bogotá, el
29 de septiembre de 1942, y falleció el 5 de
septiembre de 2014, en la misma ciudad. Ingresó a
la Universidad de los Andes a estudiar artes
plásticas, donde tuvo como profesores a Juan
Antonio Roda, Luciano Jaramillo, Armando Villegas
y Marta Traba; después pasó a la Universidad
Nacional dé Bogotá, pero no se graduó en ninguna
de las dos para dedicarse a la pintura. En 1967 se
casó con el arquitecto Jacques Mosseri y dos años
después nació su hija Ana

11. Ana Mercedes Hoyos se interesó en hacer recreaciones
a partir de bodegones famosos de la historia del arte;
inicialmente girasoles, o su síntesis pop, en bastidores
redondos, según Vincent van Gogh. Después vinieron
una tela enorme, El primer bodegón en la historia del
arte, según Caravaggio, y otras pinturas a partir de
Zurbarán, Cézanne, Jawlensky y Lichtenstein. En estas
pinturas Hoyos regresó a los colores fuertes muy vivos,
casi planos. A partir de 1987 ha realizado una serie de
obras figurativas con motivos nacionales, Bodegones de
Palenque, partiendo de los platones de las vendedoras
de frutas de Cartagena, y una serie de Bazurto
Papagayos.

12. En palabras del crítico de arte Eduardo Serrano, “las obras de Ana Mercedes Hoyos y
Fernando Botero comparten dos características: ni la una ni la otra pueden encasillarse de
manera estricta en una determinada escuela, y ni la una ni la otra revelan el interés de dar
origen a una escuela, de convocar discípulos, de plantear lineamientos estilísticos que
puedan ser continuados por otras personas. Son obras aparte dentro del panorama
nacional e internacional, y es precisamente es esta singularidad donde reside buena parte
de sus fortalezas