1. C uI
B
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Mo

2. Cubismo
La abstracción de la forma
Cubismo es el termino que Guillaume Apollinaire, poeta Alrededor de 1912 -término estimado de la primera fase
y critico de arte, acuño para denominar lo que veía en del cubismo- se comenzó con la experimentación de
los cuadros de estos artistas. nuevas técnicas como el papier collé -del francés «colle»
que significa pegar o pegamento- pegando y solapando
En su época inicial, el cubismo surge a partir del estudio
papeles de diario, boletos, revistas, envoltorios y otros
que los artistas hacia de las formas de la naturaleza,
“restos”.
sin embargo, se cuestionaban si el arte debía limitarse
De esta manera, los cubistas comenzaban a modificar el
a copiar la naturaleza y también, a usar las técnicas
plano pictórico.
tradicionales de perspectiva y modelado.
En su ultima fase, el analismo es reemplazado por la
A partir de estos cuestionamientos, los cubistas optan construcción de las formas a través de la superposición de
por abstraer las formas presentes en las naturaleza largas figuras que parecen (con)fundirse discretamente,
a figuras geométricas básicas y plasmarlas en una pareciendo ser un sin fin de fragmentos en el cuadro.
perspectiva de plano de dos dimensiones. A esta primera Más tarde, el cubismo volverá a utilizar colores luminosos
fase se le denomina Analítica. y además, adoptará los patrones decorativos, las lineas
onduladas y las figuras redondeadas y/o desgastadas.
Por otro lado, en esta etapa la composición se enfocaba
en figuras como el cilindro, la esfera y el cono. Mientras,
Algunos movimiento influenciados por el cubismo:
la paleta cromática era bastante limitada; se usaban los
grises, los azules, los ocres, los verdes y los negros. Y con ▌ Section d’Or (1911 - 1914)
el tiempo se van agregando tramas para la construcción ▌ Orfismo (1912 - 1914)
de las sombras.

3. Cubismo
Pablo Piccaso
“De este modo cuando nosotros hacíamos nuestras
obras, realizábamos pura “realidad”, sin pretensiones,
sin malicia. Lo que nosotros hicimos en ese entonces no
se había hecho antes, lo hicimos desinteresadamente, y
si esto vale algo es porque lo hicimos sin esperar sacar
provecho de ello. Nosotros pretendíamos expresar la
realidad con materiales que no sabíamos manejar, y que
nos gustaban precisamente porque sabíamos que su
ayuda no era indispensable para nosotros, que no eran
ni los mejores, ni los más adecuados. Nosotros pusimos
entusiasmo en el trabajo ,y solamente esto, incluso si
ello fuese lo único que había en ello, sería suficiente;
y mucho más de lo que normalmente se pone en un
esfuerzo, porque nos entregamos a ello por completo,
en cuerpo y alma. Nos alejamos tanto de las formas de
expresión conocidas y apreciadas en aquel momento de
modo que nos sintiésemos a salvo de toda sospecha de
objetivos mercenarios.”
Picasso entrevistado por Jaime Sabartés,
Nueva York 1948.

4. Cubismo
Pablo Piccaso
Titulo obra: Las señoritas de Aviñon
Fecha: 1907
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 244 x 233.7 cm
Ubicación de la obra: Museo de las Artes
Modernas, Nueva York, Estados Unidos.

5. Grafías
Puntos de Vista
Picasso en sus obras vino a mostrar distintos puntos de vista en la mis- Esto no se había hecho hasta entonces, su obra fue alabada y criticada
ma obra, ya que en un cuerpo no tiene solo una cara, un frente, un atrás. por osada.
Simplificación de la forma
Si bien los impresionistas habían venido tratando de manera distinta como
presentar los trazos y los colores. Picasso vino a reducir el trazo y la forma
a su aspecto más esencial, entre trazos curvos y rectos.
Vino a cuestionar el valor del color, la forma y la perspectiva.
a. frente b. perfil c. Ambos juntos (a yb)
d. dibujo clásico e. cubismo

6. No trata de la belleza misma, el cubismo es un problema de transgresión
a la tradición, traer una nueva apreciación del arte.
Color
Los impresionistas mostraron al mundo otra forma de ver y presentar los
colores. En esta obra se puede ver claramente como puede haber sido
a inspirada en los trabajos de Paul Cezanne, como el color se muestra de
manera diferente a la real.
b
a. tradición b. nueva forma
a. cuerpo b. lo esencial del cuerpo
“Bañistas” (Cezanne)

7. Las señoritas de Aviñon
a. Colores Cálidos

8. Titulo obra: Guernica
Fecha: 1937
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 3,50 x 7,80 mts
Ubicación de la obra: Museo Nacional del
Prado, Madrid, España.

9. Grafías
Detalles de las formas

10. La interpretación
Una de las cosa vitales del cubismo, es que permite que el observador Picasso comenta sobre su obra:
interprete la obra según él la perciba, esto hace al observador que sea él
el “artista”. La obra tiene la posibilidad de ser interpretada cada vez tras- “ Pero este toro es un toro y este caballo es un caballo. También hay una
cendiendo cualquier interpretación previamente formada. especie de pájaro, un pollo o pichón, ahora no recuerdo exactamente, que
está sobre una mesa. Y este pollo es un pollo. Por supuesto son símbolos.
La Primera reacción al ver el cuadro de Guernica, es destrucción y desola- Pero no son asuntos del pintor crear los símbolos; para crear los símbolos
ción. Aunque los personajes son abstractos figurativos, estos pueden ser mejor sería crear un montón de palabras en lugar de pintarlos. El público
reconocibles, por esta razón el mensaje se transmite incluso si los perso- que contemple el cuadre deber ver en el caballo y en el toro símbolos que
najes no representan a la realidad. deberían interpretar tal y como los entiendan. Hay algunos animales, son
eso, animales masacrados. En lo que a mí respecta, eso es todo. Es el pú-
Una mujer parisina dijo, en la exposición de París de 1937 dijo ante blico quien tiene que ver lo que quiera ver.”
Guernica: “No entiendo nada, pero tengo la sensación de que me cortan
en pedazos”.
Las formas de guernica, uno no las comprende del todo, pero se sienten de
manera agresiva. Es una obra que transmite mucha emoción.

11. Proceso a Guernica
Minutauromaquia El sueño y la mentira de Franco II
1935 1937
Agua fuerte y Grabado Grabado y agua pinta
50 x 70 cm. 31.5 x 42 cm.

12. Estudio de la composición para “Guernica” Estudio de la composición para “Guernica”
1 de mayo de 1937 1 de mayo de 1937
Lápiz sobre papel azul Lápiz sobre tabla con mano de óleo blanco manchado
27 x 21 cm. 64.5 x 53.5 cm.

13. Estudio de la composición para “Guernica” Estudio de la composición para “Guernica”
1 de mayo de 1937 2 de mayo de 1937
Lápiz sobre papel azul Lápiz y guache sobre tabla con varias manos de óleo blanco.
27 x 21 cm. 64.5 x 53.5 cm.

14. Cabeza de caballo Estudio para la cabeza de toro
2 de mayo de 1937 20 de mayo de 1937
Lápiz sobre papel azul Lápiz y guache gris papel blanco.
21 x 26.5 cm. 29 x 23.5 cm.

15. Cabeza del toro con estudio de ojos Mano con la espada rota
20 de mayo de 1937 13 de mayo de 1937
Lápiz y guache gris papel blanco. Lápiz sobre papel blanco
29 x 23.5 cm. 45 x 24 cm.

16. Influencias
Picasso visitó en 1907 el Museo de Etnografía en el Palacio del Trocadero Otra gran influencia fueron los dibujos encontrados en las cuevas realiza-
dos por las primeras civilizaciones. Respecto a eso Picasso comentó
de París donde presenció una exposición sobre piezas africanas y
“Aún no hemos aprendido nada”
oceánicas. Picasso le prestó atención al arte no occidental. Este momen-
to se encuentra entre 1907 y 1909 y es conocido también como el Período
Africano, Período Negro o Período Oscuro de Picasso ya que su estilo se vio
fuertemente influenciado por la escultura africana, aunque este pretendie-
ra lo contrario.
Arte Rupestre
Mascara Fang Rostro de una de
siglo XIX Las señoritas de Aviñon
similar a lo que vio
Picasso.

17. Se puede ver el progreso,
como va simplificando la
forma hasta llegar a lo
esencial.
Toro
1945-1946
Litografía