Cezanne

1. Universidad de Cuenca
Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias de
la Educación
Nombres: Lorena Guiracocha, Estefanía Robles.
Asignatura: Historia del Arte

2. Impresionismo
• El término "impresionismo", cuando fue utilizado por primera vez en 1874. El término
fue utilizado con claro sentido irónico, para referirse a las obras de una nueva generación
de autores franceses como Monet, Renoir, Pissarro y Degas
• La realización de una obra al aire libre.
• La representación indmediata y fiel desde una perspectiva visual de una escena
momentánea
• Utilización de la luz y del color como únicos medios para unificar una pintura. Esto se
contraponía con el método tradicional que buscaba trazos y formas a través de luces y
sombras.

3. Paul Cezanne
Pintor francés 1839 - 1906 Hijo de un banquero,
comenzó sus estudios en el colegio Bourbon de su
ciudad natal, donde entabló relación con Emile
Zola.
Prosiguió en la escuela de dibujo y posteriormente
se matriculó, por influencia paterna, en la facultad
de derecho, aunque pronto comprendió que su
verdadera vocación era la pintura.

4. • . Etapa romántica (1861-1870):
• Estos primeros trabajos de
Cézanne eran de un estilo un
tanto expresionista.
• En esta etapa se ve influenciado
por los presupuestos de Delacroix.
Practica una pintura densa,
empastada, abundante de materia.
• Una Olympia moderna, c.1873,
óleo sobre lienzo, 46 x 55 cm,
Venturi 225, París, Musée d´Orsay.

5. • Etapa impresionista (1871-1878):
• En 1874 participa en la primera exposición del grupo impresionista; presentó su
Olimpia moderna. El rechazo hizo que no estuviera presente en la segunda exposición;
pero lo volvió a intentar en la tercera de 1878, las críticas se repitieron y no se aceptó su
estilo de pintura.
• Es por ello que abandona París y se traslada a Aix-en-Provence para pintar libremente,
pintando un paisaje muy luminoso, suprime ocres y marrones para captar la luz potente
del sur que contribuye a aclarar su paleta.
• Después se instala en Auvers-sur-Oise, Pissarro le condicionó, él le ayudó a aclarar su
paleta y a interesarse por la naturaleza y el paisaje.
• Él practica una pincelada plana, yuxtapuesta, de orientación inclinada que revaloriza el
plano pictórico y da entidad a los objetos representados. Hay una tendencia a remarcar
los planos bordeando los volúmenes. Así la estructura de la forma no desaparece bajo
la incidencia de luz-color.

6. La casa del ahorcado en
Auvers
• Fecha: 1872-73
Museo: Museo de Orsay
Características: 55 x 66 cm.
Material: Oleo sobre lienzo
• La forma de aplicar el color, con
pequeñas pinceladas unas sobre otras
con la que consigue crear cierto efecto
de relieve, dotando de esta manera de
monumentalidad y solidez al paisaje que
representa;
• La estructuración del espacio en dos
grandes zonas complementarias,
ocupando el centro los geométricos
techos que nos conducen hacia las
verdes praderas del fondo
• El empleo de una perspectiva
tradicional; o el interés por la solidez
constructiva de las formas.

7. • Desde 1864, Cézanne vivirá en la casa que
había alquilado su madre en la Plaza
Malterre, un lugar ideal para escapar de la
movilización general de la guerra franco-
prusiana. Pero también para pintar “los
tejados rojos sobre el mar azul”, los barcos y
las rocas. Vivirá temporalmente en l’Estaque
a lo largo de varios años en diferentes casas.
El mar en L´Estanque,
Título Deutsch: L'Estaque mit roten Dächern
Fecha 1883-1885
Técnica óleo sobre tela
Dimensiones 65 × 81 cm

8. • Etapa Constructiva, su método (1878-1887):
• Empieza a plantearse un modo de pintar que responda a la esencia de la realidad. Cada
vez es más exigente con la esencia propia de los objetos.
• "Pintar al natural no supone copiar el objetivo, sino materializar las sensaciones propias".
Esta labor era muy complicada; porque la experiencia de la naturaleza no deviene en
formas, sino que hay que buscar equivalencias a la sensación. Intentó eliminar de la
pintura cualquier componente que no fuera visual.
Hizo suyo un género que hasta entonces había estado desprestigiado; El bodegón, le
obliga a grandes sesiones porque tiene la necesidad de aprender el objeto en su entidad.
Observa que las frutas varían con el paso del tiempo, y también los pliegues de los
manteles; por eso terminó enyesando los manteles y pintando frutas de cera. Cézanne es
de afán meticuloso, se esfuerza por encontrar el color exacto; es consciente de que
cuanto más ajustable sea el color, con más entidad aparecería la forma.

9. Material: Oleo sobre lienzo
Museo: Museo de Glasgow
Características: 59 x 72 cm.
Los postigos de color bermellón adquieren
una tonalidad anaranjada debido a los
reflejos amarillos sobre las paredes
blanqueantes. Un verde veronés
crepitante reproduce el maravilloso follaje
del jardín, y el grave tono de las azuladas
ortigas del primer plano hacen de este
sencillo poema un canto todavía más
sonoro"
El Castillo de Médan

10. Bodegón con Cortina
• Las formas redondeadas se adueñan de la
composición, manifestando la tendencia del
maestro por captar los volúmenes y las formas de
todos los elementos que se encuentran en la
escena.
• La mesa se desarrolla en profundidad, utilizando el
maestro varias perspectivas por lo que rompe con
la perspectiva tradicional. Así la mesa y los platos
se levantan para poder ser contemplados mejor
mientras que el jarrón y algunas frutas son vistos
de frente.
Museo: Museo del Hermitage
Características: 54,7 x 74 cm.
Material: Oleo sobre lienzo

11. Los jugadores de cartas
Museo: Museo de Orsay
Características: 47 x 57 cm.
Material: Oleo sobre lienzo
El espectador se convierte en uno de los
frecuentes observadores que contemplan estas
partidas en las tabernas, al situarnos el maestro
en un plano cercano a la escena y no hacer
apenas referencias espaciales. La iluminación
artificial se manifiesta en las sombras,
especialmente en el reflejo blanco de la botella.
Prima el volumen y la forma sobre la luz,
obteniendo ese volumen gracias al color en
estado puro.

12. La montaña de Santa Victoria
Museo: Kunsthaus Zurich
Características: 63,5 x 83 cm.
Material: Oleo sobre lienzo
Los tonos se aplican sin apenas mezclar sobre el
lienzo, apreciándose en algunas zonas el color de
la tela, en un proceso pictórico similar a la acuarela
"Su método era singular, bastante complicado y
completamente al margen de los medios
habituales.
Empezaba por la sombra y con una mancha, que
recubría con una segunda más amplia y luego con
una tercera, hasta que todas las tonalidades, a
modo de pantallas, modelasen, coloreándolo, el
objeto".

13. Bibliografía
• Arte Historia: http://www.artehistoria.com
• Arte Idoneos: http://arte.idoneos.com/impresionismo/
• Arte la guía: http://arte.laguia2000.com