1. Y esto,
¿también es
arte?
Kate Rothko Prizel y Christopher Rothko,
El lenguaje de la abstracción
Rothko Rooms, 2006. Pro Litteris, Zurich
Foto: Serge Hasenböhler

2. ¿Por qué en los
museos cuelgan
cuadros como
estos?
Si sólo tienen
manchas de
colores…
…y no se les
entiende nada.
Adolph Gottlieb, Explosión I, 1957.Óleo sobre
tela, Museo de Arte Moderno, Nueva York.

3. Si eres de los que se dan la vuelta con
el arte abstracto…
Juan Alberto Mancilla, Devoción y deseo 2, 2006. Acrílico sobre tela, Colección del Artista.

4. Te invitamos a
conocer un lenguaje
diferente… Ellos cambiaron para
siempre la manera
de hacer y entender
el arte.
Creado por artistas
para sorprender tu
mirada y despertar
tus emociones…
Paul Klee, Antiguo sonido, abstracto
sobre negro, 1925. Óleo sobre
cartón, Colección de Arte, Basel.

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tres recorridos.
SALA 1
¿Qué es el arte abstracto?
SALA 2
La abstracción en el arte antiguo y
tradicional
SALA 3
Abstracción en el siglo XX
abstracción geométrica
abstracción lírica

6. S A L A 1
¿Qué es el arte abstracto?
Í N D I C E

7. ¿Qué es el arte abstracto?
Sin embargo, las fronteras entre lo figurativo y
lo abstracto no siempre son fácilmente
discernibles. En ocasiones, nos encontramos
con obras donde las figuras están tratadas con
tal libertad que casi pierden sus características
objetivas, convirtiéndose en formas libres.
Muchos artistas han iniciado su producción
dentro de un lenguaje figurativo y después han
llegado a la abstracción.
Joan Miro, Nocturno, 1940. Temple, óleo, Marcel Duchamp, Desnudo bajando la escalera, 1912, técnica
gouache, pastel sobre papel, Colección privada. mixta, Museo de Arte de Filadelfia.

8. P R E H I S T O R I A
La abstracción en el arte antiguo
Desde la prehistoria, los seres humanos han
creado imágenes abstractas empleando formas
geométricas y orgánicas.
En el arte del periodo paleolítico abundan
las representaciones naturalistas de
animales, aunque también suelen aparecer
formas abstractas: series de puntos, signos
lineales o rectángulos divididos en su interior
por cuadrículas.
Aunque carecemos de información sobre el
significado de estos primeros signos, nos
muestran
Cueva La Pileta, Málaga, España.
Í N D I C E
Bóveda de Las Chimeneas, Cantabria, España.

9. P R E H I S T O R I A
La abstracción en el arte antiguo
Con el desarrollo de la vida sedentaria,
apareció la cerámica. La figura humana se
convirtió en el tema predominante, tratada casi
siempre de manera muy sintética y con
estilizaciones geométricas que tenían un
sentido simbólico.
Figura masculina. Terracota. Museo de Historia de
Bucarest, Rumania.

10. A M E R I C A
En América se desarrollaron estilos artísticos
con una clara tendencia a la estilización y en
ocasiones francamente abstractos, tanto de
raíz orgánica como geométrica.
En el Istmo de Panamá, la cultura Coclé
desarrolló entre el 600/800 d.C., una lujosa
cerámica policroma, en la que se plasmaba su
cosmogonía. Los motivos eran sumamente
estilizados como puede verse en esta
representación de un danzante rodeado de aves
y una serpiente.
Esta cerámica de la cultura Mogollón -
desarrollada en el desierto de Sonora entre el
1000 y 1150 d.C.- está decorada con figuras Cajete. Arcilla. Cultura Coclé
(Procedente de Panamá). Col. Toni
geométricas y servían como cuencos de uso Ralph, Nueva York.
funerario.
Cajete, Posclásico. Arcilla. Cultura Mogollón,
(Procedente del suroeste de E.U.A.). Museo
Nacional de Antropología, México, D.F.

11. A M E R I C A
Los pueblos de las llanuras norteamericanas
desarrollaron un arte de fácil transportación, y
como dependían de la caza, muchas de sus
piezas fueron realizadas en cueros de animales.
En esta tradición se acostumbraba que mientras
los hombres pintaban escenas narrativas que
exaltarán sus proezas, las mujeres decoraban
los objetos con diseños geométricos.
Piel de búfalo, s/f. Piel pintada, (procedente de Colorado, E.U.A.). Museo de
América, Madrid, España.

12. A M E R I C A
En el mundo andino los textiles
jugaba un papel importante en los
sistemas de comunicación.
El diseño de las túnicas huari
muestra la repetición de uno a tres
motivos primarios, ordenados en
columnas verticales y con
secuencias de colores asignados.
Esta túnica presenta una repetición
de cuadros divididos por una
diagonal y en cuyo interior se
alternan los motivos de una cabeza
estilizada y una greca escalonada,
estilización del caracol marino
partido, a la vez el diseño es
atravesado por una banda de
compartimentos romboidales.
Túnica, 500-800. Lana de camelido. Cultura Huari,(Procedente de Perú). Instituto de
Arte de Chicago.
Túnica, Lana de camelido. Cultura Inca, (Procedente de Perú). Museo de América, Madrid, España.

13. A M E R I C A
En casi todas las culturas de Mesoamérica
predominaron las imágenes inspiradas en la
naturaleza, pero sus representaciones muestran
altos grados de estilización. Los diseños de
líneas espirales, grecas y cruces, se mezclaban
con figuras de seres mitológicos con
reminiscencias zoomorfas o antropomorfas. Almena, Posclásico tardío.
Cultura Mexica. Arcilla y
Un ejemplo es esta vasija ceremonial mixteca estuco (procedente de la
que muestra un diseño de grecas escalonadas ciudad de México) Museo
Nacional de Antropología,
rellenas de manera alternada por figuras México, D.F.
humanas estilizadas y pequeños círculos
Platón con mono de cola
perforados, que representan chalchihuites - larga, Clásico tardío.
piedras preciosas-. Dos bandas de chalchihuites Arcilla, Cultura Maya
(procedente de Calakmul,
limitan la composición arriba y abajo. Las tres Campeche) Museo
patas de esta vasija tienen forma de jaguar. El Nacional de Antropología,
México, D.F.
diseño de su piel está formado por motivos
geométricos.
Vasija trípode, Posclásico tardío. Cultura Mixteca. Arcilla (Procedente de Zaachila, Oaxaca) Museo Nacional
de Antropología, México.

14. A F R I C A
Al sureste de la República Democrática
del Congo se desarrolló antiguamente
el reino de Kuba, muy alabado por sus
obras artísticas entre las que destacan
las bellas telas de rafia con diseño
geométricos que aluden a cada rey.
Una de las primeras labores que cada
gobernante tenía que realizar era la
de establecer cuál sería el dibujo que
caracterizaría su reinado. La leyenda
Kuba refiere que fue la esposa del rey
Shamba Bolongo – fundador mítico del
reino- la inventora del “terciopelo”
una de las técnicas utilizadas para
estos tejidos.
Tela ntshak (detalle), s/f. Rafia. Cultura Kuba (Procedente Rep. del Terciopelo, s/f. Rafia. Cultura Kuba (Procedente de Kasai, Rep. del Congo)
Congo) Museo Barbier-Mueller, Ginebra. Museo Barbier-Mueller, Ginebra.

15. A F R I C A
Aunque la escultura africana es
predominantemente figurativa, la estilización
de las formas la acercan al lenguaje de la
abstracción. En estas máscaras rituales
predominan los motivos geométricos y las
formas orgánicas.
Máscara Kidumu, Etnia teke, Congo. Museo Barbier Mueller,
Ginebra.
Máscara banda, Etnia
baga, Guinea. Museo
Barbier Mueller, Ginebra.
Máscara kple kple, Etnia baule,
Costa de Marfil. Museo Barbier
Mueller, Ginebra.

16. I S L A M
La abstracción en el arte antiguo
En la tradición islámica las representaciones de
seres humanos y animales están prohibidas.
Este precepto limitó la producción de pintura y
escultura, pero en cambio desarrolló una gran
tradición ornamental asociada a la
arquitectura.
Los edificios se construyeron con mármoles de
colores o fueron recubiertos de mosaicos,
yeserías, con los que se formaron gran variedad
de diseños geométricos.
Mezquita del sultán Hasán, 1356-1363. Mihrab, ca.1354. Mosaico pintado y vidriado. (Procedente de Irán).
Mármoles de colores. El Cairo. Museo Metropolitano de Nueva York.

17. I S L A M
La abstracción en el arte antiguo
La caligrafía árabe, con sus líneas entrelazadas,
ha sido ampliamente utilizada con un sentido
religioso, reproduciendo pasajes del Corán que
aparecen sobre los muros de las construcciones
o en objetos de uso cotidiano. Sus diseños
geométricos son extraordinariamente ricos,
como se muestra en estas puertas de madera y
marfil con diseños de estrellas.
Puertas, s. XIV, Madera incrustadacon
Decoración epigráfica del patio de los Arrayanes. Estuco. Alhambra, paneles de marfil grabado, (Procedente
Granada. de Egipto) Museo Metropolitano de Arte,
Nueva York.

18. J A P O N
La abstracción en el arte antiguo
Si bien el arte japonés responde al lenguaje
figurativo su pintura es abundante en
expresiones de gran estilización que tienen a la
línea como protagonista.
En los detalles de muchas obras encontramos
motivos abstractos, ya sea de tipo geométrico u
orgánico. En la imagen superior vemos el
detalle de un biombo que muestra elementos
romboidales muy frecuentes en el diseño textil
japonés.
La imagen inferior presenta una bella
estilización del movimiento del agua que corre
por un río.
Ogata Korin, Ciruelos en flor rojos y blancos (detalle de un
biombo). Periodo Edo. Pigmento sobre papel con hoja de oro,
Museo Moa, Japón.
Tejedoras y tintoreras (detalle de biombo), Periodo Edo. Pigmento
sobre papel, Museo Moa, Japón.

19. E U R O P A
La abstracción en el arte antiguo
La presencia de imágenes abstractas,
especialmente geométricas, se encuentra en los
marcos que acompañan las pinturas murales de
las iglesias medievales, así como en las
miniaturas de algunos textos religiosos.
En las biblias iluminadas, por ejemplo,
encontramos cruces decoradas con líneas
entrelazadas, que siguen un patrón simétrico
Ábside de la iglesia de Santa María de Taüll, s. XII. Pintura mural al fresco. Museo de Arte de
Cataluña, Barcelona, España.
Evangelario de Lindisfarne, ca. 698. Miniatura. Biblioteca
Británica, Londres, Inglaterra.
Diácono Johannes y Presbítero Vimara,Biblia sacra, ca. 920. Manuscrito
miniado. (Procedente de San Martín de Albares). Catedral de León,
España.