Música Y parámetros

1. Conalep Mérida 1
Eleazar Alejandro Hoil Santos
3 “A” Informática

2. Música
 La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y
lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios
fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de
complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde
su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la
danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la
definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el
marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien
podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
 La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte
es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, emociones,
circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo
perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones
(entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.).

3. Parámetros del sonido
 La música está compuesta por dos elementos básicos: los sonidos y los «silencios».
 El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se
transmite por el medio que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera. La ausencia perceptible de sonido es el silencio, aunque es una
sensación relativa, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza.
 El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:
 La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios
(Hz) que se emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto)
será el sonido. La longitud de onda es la distancia medida en la dirección de propagación de la onda, entre dos puntos cuyo estado de movimiento
es idéntico; es decir, que alcanzan sus máximos y mínimos en el mismo instante.
 La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. La
duración viene representada en la onda por los segundos que esta contenga.
 La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía. La intensidad viene representada en una onda por la amplitud.
 El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura,
duración e intensidad. Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos,
sobretonos y armónicos), pero que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la cantidad de armónicos o la forma
de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en una onda por el
dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o cada sobretono, se representa con una onda sinusoidal, mientras que un sonido complejo
es la suma de ondas senoidales puras. El espectro es una sucesión de barras verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan
a cada una de las senoides correspondientes a cada sobretono, y su altura indica la cantidad que aporta cada una al sonido resultante.
 Véase también: nota musical

4. Elementos de la música
 La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da los parámetros
fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican
estos principios, varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales).
 La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan
sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio.
También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El
resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —en este sentido— si una
secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se
denomina contrapunto.
 La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde o tríada, regula la
concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
 La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos
fuertes o débiles y silencios en una composición.
 El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy
general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado por las diferentes
dinámicas, timbres, texturas y sonidos. En la práctica se refiere a la acentuación del sonido y la distancia temporal
que hay entre el comienzo y el fin del mismo o, dicho de otra manera, su duración.
 Otros parámetros de la música son: la forma musical, la textura musical y la instrumentación.

5. La notación musical occidental
 esde la antigua Grecia (en lo que respecta a música occidental) existen formas de notación musical. Sin
embargo, es a partir de la música de la edad media (principalmente canto gregoriano) que se comienza a
emplear el sistema de notación musical que evolucionaría al actual. En el Renacimiento cristalizó con los
rasgos más o menos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque -como todo lenguaje- ha ido variando
según las necesidades expresivas de los usuarios.
 El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa gráficamente el transcurrir del tiempo, y
otro vertical que representa gráficamente la altura del sonido. Las alturas se leen en relación a un
pentagrama (un conjunto de cinco líneas horizontales) que al comienzo tiene una "clave" que tiene la
función de atribuir a una de las líneas del pentagrama una determinada nota musical. En un pentagrama
encabezado por la clave de Sol en segunda línea nosotros leeremos como sol el sonido que se escribe en
la segunda línea (contando desde abajo), como el sonido que se escribe en el espacio entre la segunda y
la tercera líneas, como si el sonido en la tercera línea, etc. Para los sonidos que quedan fuera de la clave se
escriben líneas adicionales. Las claves más usadas son las de Do en tercera línea (clave que toma como
referencia al Do de 261,63 Hz, el Do central del piano), la de Sol en segunda (que se refiere al Sol que está
una quinta por encima del Do central), y la de Fa en cuarta (referida al Fa que está una quinta por debajo
del Do central).

6. Beneficios de la música a nivel psicológico
y neurológico
 La práctica de la ejecución musical sobre la base de un instrumento, promueve un mejor rendimiento a nivel
cerebral. Las lecciones musicales activan a ambos hemisferios cerebrales. Por esta actividad, la concentración,
memoria y disciplina de un estudiante se ven a duelo a ejercitarse, y este ejercicio suele mejorar la capacidad de las
aptitudes mencionadas. En el momento en el que el cerebro se ve retado a dividirse en varias funciones que
requieren concentración y precisión, como al tocar instrumentos ya sea piano, guitarra, violín, contrabajo, entre
otros, mejora sus funciones. Estudios realizados por la Universidad de Harvard y la Universidad de California han
comprobado que la práctica de instrumentos musicales hace que los dos hemisferios cerebrales formen nuevas
conexiones, cuya realización produce que el cerebro tenga un mejor rendimiento en los campos de la
concentración, memoria y aprendizaje. El legendario científico español de la neurociencia moderna, Santiago
Ramón y Cajal, descubrió que la única actividad que hacía más conexiones en las células cerebrales era tocar el
piano, ya que en este instrumento se emplea cada dedo en una tecla distinta, enfocándose cada mano en distintos
ritmos y velocidades, y en adición, los pies, que también tienen una importante función al utilizarse los pedales.
 A nivel mental, también se denomina muy útil la teoría musical para facilitar el aprendizaje en otros idiomas.
Características importantes de la música, como el tono, el timbre, la intensidad y el ritmo, tienen mucho que ver
con las variaciones del habla de los distintos idiomas. Cada uno de estos tiene un acento distinto, y en la música
descubrimos los diversos tonos, timbres, y ritmos que se podrían acoplar a los diferentes idiomas.

7. Música Tradicional Yucateca
 La Orquesta jaranera cumple una triple función en las fiestas pueblerinas ya que a
más de amenizar alegremente la vaquería, acompaña las procesiones del Santo
Patrono y por las tardes anima con su presencia las corridas de toros. Esta
orquesta, también llamada en muchas poblaciones "charanga" por ser una banda
pequeña de instrumentos de aliento, estaba integrada inicialmente de la siguiente
manera: dos trompetas, dos clarinetes, dos trombones, un contrabajo, un
bombardino (barítono de aliento que fue sustituido más tarde por un saxofón
tenor) un “huiro” o rascador y dos timbales.

8. Jarana, Características Musicales
 La jarana es el baile típico de la península de Yucatán. Existen dos formas métricas
de este tipo de baile: La jarana 6 por 8 (en compás musical de 6/8), zapateada,
nieta de los aires andaluces e hijas de los sones mestizos, es de movimiento vivo
marcado a dos tiempos, cuyo acento rítmico cae en el segundo tercio del tiempo
ligero del compás, en una nota que puede ser prolongada hasta el tercer tercio o
sincopada hasta el primer tercio del compás siguiente. Una de las características
musicales de la jarana 6 por 8 (en compás musical de 6/8) es la de reforzar el
segundo tercio del tiempo pesado de los compases impares, mediante una
apoyatura superior de segunda, mayor o menor. En la actualidad se ha perdido
esta particularidad en su escritura más no así en su ejecución, ya que los músicos
intuitivamente la hacen siempre, a manera de adorno.

9. Jarana, Características Musicales
 La jarana 3 por 4, (en compás musical de 3/4) nacida posteriormente, es valseada y
tiene el aire de la jota aragonesa de la que deriva, por ellos su movimiento
metronómico es igual a 84 blanca un puntillo, inicialmente la jarana 3 por 4 (en
compás musical de 3/4) era exclusivamente para ser bailada, posteriormente se le
han agregado textos rimados, ya sea adaptándoselos a una música preexistente o
bien poniéndole música a determinados versos festivos. Ejemplo “La fiesta del
pueblo” de Manuel Burgos Vallina. Se ha introducido en este siglo (S. XX) la
costumbre de escribir jaranas que contienen ambos ritmos, la primera para en 3
por 4 (en compás musical de 3/4) y la segunda en 6 por 8 (en compás musical de
6/8) como “Mi lindo Motul” de Armando González Domínguez y “La Morena de mi
Pueblo” de Manuel Gil Lavadores.

10. Jarana Yucateca
 La jarana yucateca es un baile y una forma musical originarios de la Península de
Yucatán, México. Jarana según el diccionario quiere decir jolgorio, bullicio,
diversión ruidosa de la gente del pueblo. En la época de la colonia, durante los
siglos XVII y XVIII, en la Península de Yucatán, los españoles y los criollos solían
decir despectivamente cuando empezaban las fiestas populares, "ya empezó la
jarana". El pueblo indígena entendió esto como si se refirieran a la música que se
tocaba durante las festividades y atribuyó el nombre como genérico a los sones
que se interpretaban. Fue así que el baile regional de Yucatán adoptó el nombre de
Jarana.