Musica

1. La música
Ariel Mazón
“COTAC”
1ro BGU “A”

2. Musica
 Según la definición tradicional del término, el arte de organizar
sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos
y silencios utilizando los principios fundamentales de la
melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de
complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha
ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que
se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como
arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más
compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que
destacados compositores, en el marco de diversas experiencias
artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían
considerarse musicales, expanden los límites de la definición de
este arte.

3. Definicion
 Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así,
el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por
cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De
esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que
pueden ser válidas en el momento de expresar qué se
entiende por música. Ninguna, sin embargo, puede ser
considerada como perfecta o absoluta.

4. Parámetros del sonido
 La música está compuesta por dos elementos básicos: los sonidos y los «silencios».
 El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:
 La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de la cantidad de
ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De acuerdo con esto se pueden
definir los sonidos como "graves" y "agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será
el sonido. La longitud de onda es la distancia medida en la dirección de propagación de la onda, entre
dos puntos cuyo estado de movimiento es idéntico; es decir, que alcanzan sus máximos y mínimos en
el mismo instante.
 La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La duración del
sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene representada en la onda por los segundos que
esta contenga.
 La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía. La intensidad viene
representada en una onda por la amplitud.
 El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén
produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad. Los sonidos que escuchamos son
complejos; es decir, son el resultado de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos, sobre tonos y
armónicos), pero que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la
cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de
ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en una onda por el dibujo. Un sonido
puro, como la frecuencia fundamental o cada sobretono, se representa con una onda sinusoidal,
mientras que un sonido complejo es la suma de ondas senoidales puras. El espectro es una sucesión
de barras verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de las
senoides correspondientes a cada sobre tono, y su altura indica la cantidad que aporta cada una al
sonido resultante.

5. Elementos de la música
 La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da los
parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la
que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra (también hay variaciones
temporales).
 La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que
suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad
y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas
al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente.
Es discutible —en este sentido— si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía
o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.
 La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde o tríada,
regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
 La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones
irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.
 El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero
en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es
provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos. En la práctica se refiere a la
acentuación del sonido y la distancia temporal que hay entre el comienzo y el fin del mismo o, dicho
de otra manera, su duración.
 Otros parámetros de la música son: la forma musical, la textura musical y la instrumentación.

6. Cultura y música
 Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones musicales. Algunas
especies animales también son capaces de producir sonidos en forma organizada; lo
que define a la música de los hombres, pues, no es tanto el ser una combinación
"correcta" (o "armoniosa" o "bella") de sonidos en el tiempo como el ser una práctica de
los seres humanos dentro de un grupo social determinado.
 Independientemente de lo que las diversas prácticas musicales de diversos pueblos y
culturas tengan en común, es importante no perder de vista la diversidad en cuanto a
los instrumentos utilizados para producir música, en cuanto a las formas de emitir la
voz, en cuanto a las formas de tratar el ritmo y la melodía, y, sobre todo, en cuanto a la
función que desempeña la música en las diferentes sociedades: no es lo mismo la
música que se escucha en una celebración religiosa, que la música que se escucha en
un anuncio publicitario, ni la que se baila en una discoteca. Tomando en consideración
las funciones que una música determinada desempeña en un contexto social
determinado podemos ser más precisos a la hora de definir las características
comunes de la música, y más respetuosos a la hora de acercarnos a las músicas que
no son las de nuestra sociedad.

7. Beneficios de la música a nivel
psicológico y neurológico
 La práctica de la ejecución musical sobre la base de un instrumento, promueve un mejor
rendimiento a nivel cerebral. Las lecciones musicales activan a ambos hemisferios cerebrales.
Por esta actividad, la concentración, memoria y disciplina de un estudiante se ven a duelo a
ejercitarse, y este ejercicio suele mejorar la capacidad de las aptitudes mencionadas. En el
momento en el que el cerebro se ve retado a dividirse en varias funciones que requieren
concentración y precisión, como al tocar instrumentos ya sea piano, guitarra, violín, contrabajo,
entre otros, mejora sus funciones. Estudios realizados por la Universidad de Harvard y la
Universidad de California han comprobado que la práctica de instrumentos musicales hace que
los dos hemisferios cerebrales formen nuevas conexiones, cuya realización produce que el
cerebro tenga un mejor rendimiento en los campos de la concentración, memoria y
aprendizaje. El legendario científico español de la neurociencia moderna, Santiago Ramón y
Cajal, descubrió que la única actividad que hacía más conexiones en las células cerebrales era
tocar el piano, ya que en este instrumento se emplea cada dedo en una tecla distinta,
enfocándose cada mano en distintos ritmos y velocidades, y en adición, los pies, que también
tienen una importante función al utilizarse los pedales.
 A nivel mental, también se denomina muy útil la teoría musical para facilitar el aprendizaje en
otros idiomas. Características importantes de la música, como el tono, el timbre, la intensidad y
el ritmo, tienen mucho que ver con las variaciones del habla de los distintos idiomas. Cada uno
de estos tiene un acento distinto, y en la música descubrimos los diversos tonos, timbres, y
ritmos que se podrían acoplar a los diferentes idiomas.

8. Fin
!Gracias¡