Un poco de la historia occidental

1. EL ROMANTICISMO Y NACIONALISMO
Docente: Mg. Gonzalo Presbítero R.

2. Caspar David Friedrich (1774-1840)

3.  En respuesta a la crisis de los ideales de la Ilustración, surge en la primera mitad del
siglo XIX el Romanticismo, movimiento cultural y artístico que prioriza la imaginación,
la fantasía y el sentimiento frente a la razón.
 En España el movimiento aparece más tarde y con menos fuerza que en el resto de
Europa y su duración es breve. Sin embargo, en el Romanticismo español pueden
distinguirse hasta tres etapas:
 Romanticismo conservador de principios de siglo.
 Romanticismo liberal durante la década de 1830, representado por los poetas José
Zorrilla (poesía narrativa) o José de Esproceda (poesía lírica).
 Posromanticismo, en el que se desarrolla una poesía popular de carácter intimista en
etapa que marca la transición al realismo. El poeta más destacado en esta etapa
es Gustavo Adolfo Bécquer

4. Características del Romanticismo
 Una de las principales características fue la valoración de las emociones, la libertad de
de creación, el amor platónico, temas religiosos, individualismo, nacionalismo e historia.
Este período fue fuertemente influenciado por los ideales del iluminismo y la libertad
conquistada en la Revolución Francesa.
 Al contrario que el neoclasicismo, el arte romántico rechazaba la razón y los gustos
clásicos. En cambio, revalorizó la expresión de los sentimientos y la pasión, así como de
la exaltación del individuo.
 Los románticos se inspiraban en el dolor, la soledad, la tristeza, la melancolía... en
definitiva, en una profunda insatisfacción con su mundo. A la vez, los románticos
establecieron una actitud positiva ante la naturaleza que los llevaría a establecer una
proximidad afectiva.

5. Romanticismo Literario
 Con el arte romántico se impuso una nueva visión del mundo y del ser humano que
implicaba la supremacía de la imaginación, la fantasía, la necesidad de huir y la
creatividad sobre el mundo académico. Es decir, el creador romántico estaba marcado
por un espíritu de rebeldía que le llevaba a reclamar más libertad frente a las normas
académicas.
 El romanticismo buscaba la inspiración en la edad media y no en la época clásica, porque
era en aquel tiempo donde se situaban el origen histórico de los pueblos europeos y
donde buscaban sus raíces culturales y lingüísticas. Es por ello que se puso de moda la
novela histórica de ambiente medieval y que en la arquitectura se recuperaron las formas
góticas, dando lugar al neogótico.
 También en esta estrecha relación con el historicismo encontramos la relación que
vincularía el arte romántico con los movimientos nacionalistas.

6.  Fue un movimiento literario que comenzó a finales del siglo XVIII en Europa cuando
algunos escritores abandonaron las reglas de composición y estilo de los autores
clásicos, y pasaron a hablar de la naturaleza, del sufrimiento amoroso en un tono
personal y repleto melancolía, la literatura fue tomada como una forma de desahogo
sentimental. Esta nueva tendencia comenzó en Alemania, llegó a Inglaterra y a Francia,
extendiéndose hacia otros países.
 Los escritores se volvían a la nostalgia de los tiempos medievales, época de la formación
de sus naciones, valorizando a los héroes y las tradiciones populares, en una reacción a
la cultura aristocrática que aún estaba en vigor. En el siglo XIX, este Movimiento alcanza
su mayor intensidad.
 La fundamentación teórica del romanticismo en la literatura surgió en Alemania, a través
de Hegel, Schelling y Fichte, filósofos del idealismo clásico (también conocido como
romanticismo filosófico).

7. Las características del Romanticismo
La nostalgia por el pasado. El movimiento se contraponía al progreso dramático de la Revolución
Industrial que amenazaba con romper la unidad entre el hombre y la naturaleza. Por eso, las obras
románticas idealizaban épocas anteriores y se situaban en escenarios del pasado, especialmente, en
la Edad Media.
El individualismo. El movimiento exaltaba la expresión del yo, en un sentido de reconocimiento de la
identidad individual. Consideraba al sujeto como único y diferente que, a su vez, formaba parte de
un colectivo en el que cada individuo gozaba del mismo reconocimiento.
El genio incomprendido. El movimiento sostiene la imagen de un genio romántico que se destaca
por su imaginación, creatividad y vida atormentada, a diferencia del genio del renacimiento que se
destacaba por su impecable manejo de la técnica dentro del arte .
El carácter onírico. El movimiento expone situaciones y emociones relativas a los sueños, las
pesadillas y las fantasías. Expone situaciones en las que la imaginación se libera del sentido de la
razón, incluso, a través de temas tabúes, oscuros y satánicos.

8. La subjetividad. El movimiento exaltaba los sentimientos y los estados de ánimo
sobre el racionalismo. El miedo, la pasión, la locura y la soledad fueron algunos de
los temas más presentes en las obras románticas.
Lo sublime. El movimiento hacía referencia al concepto de belleza como un ideal de
grandeza absoluta, aquello incomparable en cuanto a su magnitud y su capacidad
de conmover. De ahí, el uso de símbolos que reflejaban la idolatría a un genio, héroe
o figura excepcional.
La naturaleza. El movimiento aportó un nuevo carácter del paisaje, en el que la
naturaleza resultaba una metáfora del mundo interior del individuo, no un mero
contexto en la escena. Por ejemplo, un volcán podría simbolizar la pasión, una
montaña nevada podría simbolizar la soledad y melancolía.
El Nacionalismo. El movimiento se caracterizó por la búsqueda de la identidad, no
solo individual, sino a su herencia y sentido de pertenencia. El concepto de cultura
popular estaba muy presente en la literatura y el arte románticos.

10. Nacionalismo
 Los románticos predican el nacionalismo, incentivan la exaltación de la naturaleza patria,
el retorno al pasado histórico y la creación del héroe nacional.
 En la literatura europea, los héroes nacionales son bellos y valientes caballeros
medievales. En la brasileña son los indios, igualmente bellos, valientes y civilizados.
 La naturaleza también se exalta en el arte romántico. Se ve como una extensión de la
patria o refugio a la vida agitada de los centros urbanos del siglo XIX. La exaltación a la
naturaleza gana contornos de prolongación del escritor y de su estado emocional.
 Cuando hablamos de nacionalismo, hacemos referencia a una ideología o movimiento
sociopolítico que busca crear un sentimiento de identificación en una comunidad
nacional.

11. Las 5 características más importantes del Nacionalismo
SIMBOLOS Con el objetivo de fomentar ese sentimiento de unión, el nacionalismo siempre se encuentra
acompañado de un gran número de símbolos patrios. Entre ellos, una bandera común, costumbres, fiestas
conmemorativas o gastronomía autóctona.
IDIOMA Otra de las herramientas utilizadas para fomentar el vínculo entre los ciudadanos es el idioma.
ORGULLO El nacionalismo va siempre acompañado de un orgullo desmedido, que puede
desencadenar en ese sentimiento de superioridad que dominó el concepto durante sus primeros
años de existencia.
SEPARATISMO En la mayoría de casos, el nacionalismo presenta una conexión muy fuerte con otro término
como es el separatismo. Este corresponde a la intención o reclamo de la independencia política y económica de
un determinado pueblo o nación.
ORIGEN El hombre se encuentra cómodo y realizado si pertenece a un grupo de personas con las que
comparte intereses comunes.

13. La Música
Posiblemente, fue en el campo de la música, donde los sentimientos románticos
encontraron su mejor medio de expresión. Así, la obra de Beethoven supuso la ruptura
entre el clasicismo y el romanticismo, y las composiciones de compositores
como Brahms, Schumann, Schubert y Chopin ya se consideran plenamente románticas.
románticas. Pero, además de los sentimientos propios de los héroes románticos,
compositores Olmo Verdi o Wagner supieron reflejar el nacimiento del espíritu
nacional en sus óperas.

14. Artistas del Romanticismo
 Caspar David Friedrich (1774-1840) pintor alemán, observó y dibujó la naturaleza, luego pintó
sus cuadros en el estudio,, le da un significado adicional expresado a través de símbolos, como
la figura de espaldas, las nubes, la niebla, el horizonte,
 Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor y grabador español. Conocido
simplemente como Francisco de Goya, su arte retrataba una mitología poblada por sueños y
pesadillas, seres deformados, tonos opresivos. Señor absoluto de la caricatura de su tiempo.
Trabajó temas diversos: retratos de personalidades de la corte española y de personas del
pueblo, los horrores de la guerra, la acción incomprensible de monstruos, escenas históricas y
las luchas por la libertad.
 José Mallord Guillermo Turner (1775-1851) fue un pintor Inglés, considerado por algunos como
uno de los precursores de la pintura moderna, sobre la base de sus estudios de color y la luz.
Turner representó grandes movimientos de la naturaleza, pero por medio del estudio de la luz
que la naturaleza refleja, trató de describir una cierta atmósfera del paisaje.

15. John Constable (1776-1837) a diferencia de Turner, la naturaleza retratada por el pintor Inglés es serena y
profundamente conectado con los lugares donde nació el artista, creció y trabajó junto a su padre. Muchos
elementos de sus paisajes, molinos de viento, barbacas cargadas de cereales, formaban parte de la vida
cotidiana del artista cuando era joven.
 William Blake (1757-1827) Inglés que vivió un período importante de la historia marcado por la
Ilustración y la Revolución Industrial en Inglaterra. Poeta, pintor y grabador, ilustra sus propios libros y
trata de introducir en imágenes la gran fuerza visionaria de su inspiración poética y lingüística,
contribuyendo a la renovación de la sensibilidad que es típica del arte romántico.
 Eugène Delacroix(1798-1863) es considerado el más importante representante del romanticismo francés.
Sus obras presentan un fuerte compromiso político y el valor de la pintura está asegurada por el uso de
los colores, de las luces y de las sombras, dándonos la sensación de gran movimiento. Representaba
asuntos abstractos personificándolos (alegorías).
 Jean-Louis André Théodore Géricault (1791- 1824) pintor francés que en sus primeros cuadros mostró
una gran admiración por los cánones neoclásicos. Después de prestar el servicio militar, Géricault viajó a
Italia, donde estudió profundamente las obras de Rafael y Miguel Ángel. En la colta, y, en 1817, inició lo
que sería su obra maestra, La Balsa de la Medusa.