Tipos de planos, movimiento de cámara y angulaciones

1. LENGUAJE
DEL CINE Prof. Wilderson Robertiz

2. LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO
El término cinematografía proviene de las raíces griegas que significan
"escritura con movimiento". En el fondo, hacer cine es filmar, pero la
cinematografía es más que el mero acto de fotografiar. Es el proceso de tomar
ideas, palabras, acciones, subtexto emocional, tono y todas las otras formas
de comunicación no verbal y plasmarlas en una película.

3. LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO
La técnica cinematográfica es el variedad de métodos y técnicas que usamos
para agregar capas de significado y subtexto al "contenido" de la película: el
diálogo y la acción.
El lenguaje cinematográfico es el sistema de comunicación, que se estructura
en base al contexto de una película, valiéndose de las técnicas
cinematográficas. Esto quiere decir, que los principios, signos, y elementos
comunes en una producción cinematográfica, no tienen un significado
absoluto y universal, sino que dependen del contexto (película) en el que se
utilicen.

4. LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO
Existen múltiples elementos que forman parte de una película, y que
estudiaremos a lo largo de este semestre. Pero antes debemos recordar que
una película NO es una recopilación fortuita de elementos. Como toda obra
artística, una película tiene forma. Entendemos por forma fílmica, en el
sentido más amplio, el sistema global de relaciones que podemos percibir
entre los elementos de la totalidad de un filme.

5. LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO
Si la forma del cine es la interrelación global entre diferentes elementos,
podemos suponer que cada elemento de la totalidad tiene una o más
funciones.
Para entender esas funciones, nos preguntaremos por su motivación en la
historia. ¿Qué esta haciendo ahí ese elemento? De este modo entenderemos el
lenguaje cinematográfico, y su uso en una producción audiovisual.

6. EL ENCUADRE
Seleccionar el encuadre es el acto fundamental de la realización
cinematográfica; como cineastas debemos dirigir la atención del público:
“mira aquí, ahora mira esto, ahora por aquí...” Elegir el encuadre es cuestión
de decidir como transmitir la historia, pero también es cuestión de
composición, ritmo, y perspectiva.
Podemos decir que el encuadre consiste en ordenar, seleccionar y disponer los
elementos necesarios para comunicar al público aquello que queremos contar.

7. EL ENCUADRE
Mediante el encuadre podemos:
1- Dejar ciertos elementos de la acción fuera del cuadro. (Elipsis)
2- Mostrar sólo un detalle significativo o simbólico.
3- Componer arbitrariamente y de manera poco natural el contenido del
cuadro.
4- Modificar el punto de vista normal del espectador.
5- Jugar con la tercera dimensión del espacio (la profundidad de campo)

8. RELACIÓN DE ASPECTO
El encuadre esta también íntimamente ligado al formato de trabajo o relación
de aspecto, es decir, la relación existente entre la altura y la anchura, y no
tiene nada que ver con el tamaño de la imagen proyectada. El formato se
establece por la proporción entre los lados de la imagen. La relación de
aspecto de la televisión clásica, es de 4:3, o sea, 1:1,33 en el cine (Este se
obtiene al dividir 4/3). Actualmente con los televisores de alta definición la
relación de aspecto es 16:9 (1:1,77 en el cine). Mientras que en el cine se
usan proporciones de aspecto más panorámicas como la 1:2:55.

9. RELACIÓN DE ASPECTO

10. DIFERENCIAS ENTRE
◎ Secuencia: Es una unidad de división del relato visual en el que se plantea,
desarrolla y concluye una situación dramática. Puede desarrollarse en uno
o varios escenarios; fragmentada o ininterrumpida.
◎ Escena: Es una parte del discurso visual que se desarrolla en un solo
escenario.
◎ Toma: También llamada “plano de registro” es un termino que se aplica
para designar la captación de imagen por un medio técnico.

11. TIPOS DE PLANOS
Los planos están conformados por un conjunto de fotogramas sucesivos que
contienen fragmentos de una acción ininterrumpida dentro de un contexto
determinado.
Los podemos clasificar principalmente en base a su tamaño en función a la
figura humana o los objetos. Pero existen distintas clasificaciones de los
planos, dependiendo del autor con el que estemos estudiando.

12. TIPOS DE PLANOS
ABIERTOS/LARGOS:
◎ GRAN PLANO GENERAL (GPG): Es un plano muy abierto que permite
ubicar el espacio done se ubican los personajes pero no se distinguen los
personajes. Ej: Toma aérea de una ciudad.
◎ PLANO GENERAL (PG): Es un plano muy abierto pero a diferencia del
anterior los personajes y objetos en el cuadro pueden ser identificados.

13. TIPOS DE PLANOS
ABIERTOS/LARGOS:
◎ PLANO CONJUNTO (PC): Abarca más de un personaje de cuerpo entero.
◎ PLANO ENTERO (PE): El cuadro abarca al personaje de cuerpo entero.
◎ PLANO AMERICANO (PA-3/4): El cuadro corta justo por encima o justo
por debajo de las rodillas.

14. TIPOS DE PLANOS
CERRADOS/MEDIOS Y CORTOS:
◎ PLANO MEDIO (PM): Se subdivide en tres:
◎ PLANO MEDIO ABIERTO/LARGO (PMA): Corta en la línea de la
cintura.
◎ PLANO MEDIO MEDIO (PMM): Corta a la altura del corazón.
◎ PLANO MEDIO CERRADO/CORTO (PMC): Corta debajo de la línea de
los hombros.

15. TIPOS DE PLANOS
CERRADOS/MEDIOS Y CORTOS:
◎ PRIMER PLANO (PP): De la línea de los hombros para arriba, captura el
rostro del personaje.
◎ PRIMERISIMO PRIMER PLANO (PPP): Para algunos autores el
primerisimo primer plano es lo mismo que el plano detalle. Sin embargo
nosotros lo estudiaremos como un plano más cerrado que el primer plano, y
más abierto que el plano detalle. Aproximadamente captando un rostro
desde la barbilla.
◎ PLANO DETALLE (PD): Parte específica del personaje o de un objeto.

16. TIPOS DE PLANOS

17. VALOR DEL PLANO
◎ DESCRIPTIVOS: Cuando su función principal es describir los personajes
o el entorno en el que se desenvuelve su actuación: por lo general los
planos con mayor valor descriptivos son los abiertos.
◎ EXPRESIVOS: Cuando su función principal es mostrar las emociones de
los personajes. Los planos cercanos (plano medio, primer plano, plano de
detalle) son los que aportan mayor carga expresiva a las imágenes

18. VALOR DEL PLANO

19. OTROS PLANOS
◎ PLANO-CONTRAPLANO: Serie de dos planos en los que vemos a dos
personajes uno frente al otro, generalmente mirándose. (diálogos)
◎ PLANO SECUENCIA: Es cuando ocurre en el mismo lugar y en el mismo
tiempo. Como sabemos la secuencia es exactamente lo que transcurre en el
mismo sitio y en el mismo tiempo, y el plano secuencia nos va facilitar lo
que esta ocurriendo en ese espacio de tiempo consecutivamente.

20. OTROS PLANOS
◎ PLANO CON ESCORZO: Conviene mencionar aquí el plano con escorzo,
pues es muy habitual en los planos-contraplanos. Incluye al sujeto
protagonista de cara y al sujeto que escucha de espalda. Enfatiza al sujeto
que tiene la acción en ese momento
◎ PLANO IMPOSIBLE: La cámara se coloco en un lugar en el que no
podría estar salvo por truco. Son clásicos ejemplos el interior de una
nevera o el interior del cuerpo humano.

21. OTROS PLANOS
◎ PLANO VOYEUR: Es un plano que nos muestra que está observando al
sujeto, a través de un objetivo, una cerradura, unos prismáticos, etc. Y
mientras observa, el observado no es consciente.
◎ PLANO DORSAL: Se denomina plano dorsal al plano que muestra a un
personaje de espaldas

22. EL PLANO TAMBIEN PUEDE SER
◎ Objetivo: se muestra la acción a través de los ojos de un tercero u
“observador invisible”. Son ángulos impersonales. Los personajes no
aparecen conscientes de la cámara y nunca miran directamente a su
objetivo. Esta vista resulta ser la más utilizada.
◎ Referencial: el espectador observa la acción desde un personaje
determinado, pero no a través de sus ojos sino desde su punto de vista, es
decir, como si estuviera a su lado.

23. EL PLANO TAMBIEN PUEDE SER
◎ Subjetivo: se muestra la acción desde un punto de vista personal. El
espectador es colocado dentro de la acción observándola a través de los
ojos de un personaje o de los supuestos ojos de un objeto. También se
implica al espectador cuando un personaje -durante toda una escena o
repentinamente en alguno o varios momentos de la misma- mira
directamente a cámara, estableciendo una relación entre espectador e
intérprete.

24. LAS ANGULACIONES

25. LAS ANGULACIONES
◎ CENITAL: Cuando la cámara justamente por encima de lo que retrata,
perpendicularmente.
◎ PICADO: Aquel en el que la angulación del objetivo no es paralela sino
que está por encima de aquello que retratamos, mirándolo desde arriba.

26. LAS ANGULACIONES
◎ NORMAL: Es aquella en la que el objetivo de la cámara está paralelo al
suelo, mostrando lo que retratamos desde su misma altura. Por ejemplo, en
el caso de ser una persona, la angulación sería normal si la altura de la
cámara coincide aproximadamente con la de sus ojos.
◎ CONTRAPICADO: Aquel en el que la cámara se coloca por debajo de
aquello que retrata, apuntando hacia arriba.
◎ NADIR: Cuando la cámara está justo debajo de lo que retrata.
Perpendicular hacia abajo.

27. LAS ANGULACIONES
◎ Plano RASANTE: la cámara se sitúa a ras del suelo y paralela al mismo.
◎ Si la cámara no se encuentra paralela al horizonte se obtendrá un plano
INCLINADO U OBLICUO, siendo la inclinación máxima en general
utilizada, los 45°.

28. FUNCIONES DE LA ANGULACIÓN
A veces nos vemos tentados a asignar significados absolutos a los ángulos, las
distancias y otras cualidades del encuadre. A creer que el encuadre desde un
ángulo bajo «dice» automáticamente que un personaje es fuerte y que el
encuadre desde un ángulo alto le presenta como si fuera pequeño o derrotado.
Esto NO es cierto necesariamente: El contexto de la película determinará la
función de los encuadres.

29. FUNCIONES DE LA ANGULACIÓN
A veces nos vemos tentados a asignar significados absolutos a los ángulos, las
distancias y otras cualidades del encuadre. A creer que el encuadre desde un
ángulo bajo «dice» automáticamente que un personaje es fuerte y que el
encuadre desde un ángulo alto le presenta como si fuera pequeño o derrotado.
Esto NO es cierto necesariamente: El contexto de la película determinará la
función de los encuadres.

30. MOVIMIENTOS DE CÁMARA
MOVIMIENTO DEL LENTE (OPTICOS): Son los movimientos en los que
nos acercamos o alejamos desplazando internamente las lentes del objetivo.
Quizás el más conocido, hacemos ZOOM.
◎ El zoom genera la impresión de como si te acercaras (IN) o alejaras
(OUT) del sujeto. Puede ser efectivo para acrecentar un momento concreto
o recomponer el plano en un rodaje documental. Para movimientos lentos
de acercamiento o lejanía, es mucho más aconsejable el Dolly.

31. MOVIMIENTOS DE CÁMARA
MOVIMIENTOS DE CÁMARA (FÍSICOS):
◎ ROTACIÓN: Movimiento obtenido a partir de la rotación sobre el eje de
la cámara sin que este se traslade.
◎ Panorámica vertical (TILT)
◎ Panorámica horizontal o Paneo (PAN)
◎ Panorámica diagonal
◎ Inclinación (ROLL)

32. MOVIMIENTOS DE CÁMARA
MOVIMIENTOS DE CÁMARA (FÍSICOS):
◎ TRASLACIÓN: La cámara se desplaza junto con su eje sin rotar sobre el
mismo. O combinado con los movimientos de rotación.
◎ Travelling:
◎ Lateral (TRUCK)
◎ Vertical (BOOM/JIB)
◎ Diagonal
◎ Dolly (DOLLY IN/DOLLY OUT)

33. MOVIMIENTOS DE CÁMARA

34. TRAVELLING VS DOLLY
◎ TRAVELLING: Es el movimiento de la cámara, manteniendo la distancia
al personaje.
◎ DOLLY: Es el traslado de la cámara acercándose (DOLLY IN) o
alejándose del personaje (DOLLY OUT)

35. FUNCIONES DE LOS MOV. CÁMARA
◎ Acompañamiento de un personaje u objeto en movimiento.
◎ Descripción de un espacio o de una acción
◎ Definición de relaciones espaciales entre dos elementos de la acción.
◎ Introducir nuevos elementos dentro del plano.
◎ Cambiar la distancia, o el ángulo del encuadre.
◎ Re encuadrar en función a los movimientos de los elementos en puesta en
escena.
◎ Enfatizar diferentes aspectos dramáticos o subjetivos de la escena.

36. FUNCIONES DE LOS MOV. CÁMARA
En base a la función o intencionalidad del movimiento de cámara también se
pueden encontrar otras clasificaciones clasificar:
◎ De seguimiento o acompañamiento: para seguir a un objeto o sujeto en
movimiento. P.ej.: seguir el recorrido de un automóvil, o la caminata de un
actor.

37. FUNCIONES DE LOS MOV. CÁMARA
◎ De reconocimiento: recorrido de la escena para permitirle al espectador
conocer los elementos que la componen.
◎ Interrumpida: recorrido de un grupo de objetos o sujetos deteniéndose en
cada uno. Se utiliza normalmente cuando se quiere relacionar a una serie
de sujetos aislados.

38. FUNCIONES DE LOS MOV. CÁMARA
Panorámica en barrido: movimiento muy rápido en el que se pierden las
imágenes intermedias. Algunas de sus aplicaciones son:
◎ Une diferentes aspectos de la misma escena: p.ej. barrido a derecha para
mostrar una zona de la misma escena que interesa se sepa que se encuentra
a la derecha.
◎ Proporciona continuidad de interés: conectando sujetos.
◎ Cambia los centros de atención: del jugador de golf al hoyo donde entrará
la pelota.

39. FUNCIONES DE LOS MOV. CÁMARA
Panorámica en barrido: movimiento muy rápido en el que se pierden las
imágenes intermedias. Algunas de sus aplicaciones son:
◎ Muestra la causa y el efecto: del cañón a la pared destruida.
◎ Compara o contrasta: salta de una casa antigua a una nueva.
◎ Traslada el tiempo y el espacio: avión despegando a avión aterrizando.
◎ Acentúa los cambios dramáticos de la acción: el sujeto leyendo en el sofá,
oye un ruido y al incorporarse se vuelve con barrido al intruso con una
pistola en su mano.

40. “El contexto de la película determinará la función de sus elementos.”
Como afirmamos al principio: el cine es un lenguaje; y lo es por su capacidad
de transmitir, persuadir, y comentar: ideas, conceptos y sensaciones; a través
de una serie de elementos y estructuras. Sin embargo, estos elementos no
están sometidos a leyes o funciones especificas; su función esta determinada
por su contexto. Por lo tanto, es indispensable regresar al concepto de
motivación: el motivo de cada elemento en el film.