Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje visual en el cine, incluyendo el encuadre, los tipos de planos, el movimiento de cámara, el tiempo narrativo y la estructura narrativa. Explica conceptos como el plano general, el primer plano, la panorámica, el travelling, el flashback y cómo estos elementos crean significado y guían la narración cinematográfica.

1. Lenguaje de la imagen en movimiento
1. Encuadre:
Selección de la realidad que escoge el fotógrafo y que se recoge dentro de la
imagen.
1.1 Elementos externos:
a) Tamaño: de las imágenes es muy importante, cuanto más grandes sean
mejor podremos apreciar los detalles que hay en ellas.
b) Formato: también es importante en las imágenes. El más utilizado es el
rectangular, pero existen muchos otros tipos de formatos (circulares,
poligonales…Tipos: formato vertical corto, largo y formato horizontal
largo y corto.
1.2. Elementos internos:
a) Escala: Es la relación entre la superficie ocupada por la imagen de un
objeto y la superficie total del encuadre.
b) Angulación:
Tipos de ángulos y para que se usan en el cine:
NORMAL: Cámara a la altura de los ojos. No tiene ningún tipo de connotación,
es decir, da idea de igualdad entre el personaje y el espectador.
PICADO: La cámara se sitúa por encima de los ojos del personaje desde un
punto de vista más elevado, apuntando hacia abajo en diagonal. La
importancia del personaje se minimiza, es decir, el personaje es inferior al
espectador. Con el picado se hace comprensivo al espectador de la
situación. Tiene el problema de que se pueden ver las vías de la cámara.
CONTRAPICADO: La cámara se sitúa por debajo de los ojos del personaje,
desde abajo, realzando al personaje frente al espectador. Transmite fuerza del
personaje. Entre más cerca esté la cámara del personaje, más fuerza,
dramatismo, exagerado... será el realzo del personaje frente al espectador.
Tiene el problema de que se pueden ver los focos del techo.
CENITAL: Es la toma picada en su grado máximo. Es perpendicular al suelo. La
cenital transmite aislamiento, indiferencia... El espectador está fuera de la
narración.
NADIR: Es la toma contrapicada en su grado máximo. Es perpendicular al
suelo. El nadir transmite misticismo, extrañeza, autoritarismo...
ABERRANTE: La cámara varía respecto al eje del personaje (la cámara está
torcida). Da sensación de desestabilización.

2. c) Óptica:
Un objetivo es un tubo que dirige el haz de la luz hacia la cámara fotográfica.
Contiene lentes, que pueden ser de cristal o de plástico y puede ser un
objetivo fijo o intercambiable.
Distintos tipos de objetivos de la cámara:
Objetivo normal: Reproduce los objetos en una proporción similar a la
de nuestra vista. Abarca unos 50 grados. Se utiliza en plano general y
plano medio.
Objetivo gran angular: Abarca un ángulo aproximado de 60 grados. Su
ángulo de visión es mayor al de la visión humana. Se utiliza para grandes
planos generales y en imágenes panorámicas.
Teleobjetivo: Se da con gran variedad de angulaciones. Permite cerrar
el encuadre centrándose en partes muy concretas de un motivo
general y dando poca profundidad de campo. Se utiliza para realizar
fotografías de deportes, competiciones y otras actividades al aire libre.
2. Tipos de plano:
Plano general (Long shot): Introduce al espectador en la situación, le
ofrece una vista general y le informa acerca del lugar y de las
condiciones en que se desarrolla la acción. Suele colocarse al
comienzo de una secuencia narrativa. En un plano general se suelen
incluir muchos elementos, por lo que su duración en pantalla deberá ser
mayor que la de un primer plano para que el espectador pueda
orientarse y hacerse cargo de la situación. Puede realizarse de varios
modos, según su grado de generalidad.
Plano panorámico general: Es una filmación que abarca muchos
elementos muy lejanos. En él los personajes tendrán menos importancia
que el paisaje. Por ejemplo, una cabaña en el bosque vista de lejos. Las
personas se verán pequeñas.
Gran plano general: Es una panorámica general con mayor
acercamiento de objetos o personas. (Alrededor de 30 metros).
Plano general corto: Abarca la figura humana entera con espacio por
arriba y por abajo
Plano americano: Toma a las personas de la rodilla hacia arriba. Su línea
inferior se encuentra por debajo de las rodillas.
Plano en profundidad: Cuando el director coloca a los actores entre sí
sobre el eje óptico de la cámara dejando a unos en primer plano y a
otros en plano general o plano americano. No se habla de dos planos,
primer plano o segundo plano, como haríamos en lenguaje coloquial,
pues hemos definido plano, por razones prácticas, como sinónimo de
encuadre.
Plano medio (Medium shot):Limita ópticamente la acción mediante un
encuadre más reducido y dirige la atención del espectador hacia el
objeto. Los elementos se diferencian mejor y los grupos de personas se
hacen reconocibles y pueden llegar a llenar la pantalla.
Plano medio largo: encuadre que abarca a la figura humana hasta
debajo de la cintura.

3. Plano medio corto (Medium close shot): encuadre de una figura
humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas. Es
mucho más subjetivo y directo que los anteriores. Los personajes pueden
llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una
identificación emocional del espectador con los actores. Mediante este
encuadre es posible deslizar también muchos otros elementos
significativos.
Primer plano (Close up): encuadre de una figura humana por debajo
de la clavícula. El rostro del actor llena la pantalla. Tiene la facultad de
introducirnos en la psicología del personaje. Con este encuadre se llega
a uno de los extremos del lenguaje visual: los objetos crecen hasta
alcanzar proporciones desmesuradas y se muestran los detalles (ojos,
boca, etc.).
Semiprimer plano (Semi close up shot): Concentra la atención del
espectador en un elemento muy concreto, de forma que sea imposible
que lo pase por alto. Si se refiere al cuerpo humano, este tipo de
encuadre nos mostrará una cabeza llenando completamente el
formato de la imagen. Desde el punto de vista narrativo nos puede
transmitir información sobre los sentimientos, analiza psicológicamente
las situaciones y describe con detenimiento a los personajes.
Gran primer plano: cuando la cabeza llena el encuadre.
Plano corto: encuadre de una persona desde encima de las cejas hasta
la mitad de la barbilla.
Plano detalle: Primerísimos planos de objetos o sujetos, flores, una nariz,
un ojo, un anillo, etc.
3. El movimiento
a) El movimiento dentro del encuadre: la cámara queda fija, inmóvil, mientras
los personajes se mueven dentro del cuadro (cuando se actúa se llama
"puesta en escena").
También se puede obtener por fragmentos, por medio del montaje y la
edición –se hacen tomas de la acción desde ángulos distintos y después se
montan creando continuidad dramática a la acción
b) Movimientos del motor de la cámara: velocidad que da a la imagen
haciéndola cómica, rápida… Con el motor de la imagen se crean diversos
efectos en las películas.
c) Movimientos de la cámara:
Panorámica: Consiste en un movimiento de cámara sobre el eje vertical u
horizontal (X o Y) . Normalmente la cámara está situada sobre un trípode y
gira alrededor de su eje. Tiene un gran valor descriptivo y también puede
tener valor narrativo. Se emplea para descubrir una acción o un escenario
que no puede abarcarse de una sola vez. Su efecto práctico es similar al
que se produce cuando se gira la cabeza hacia un lado u otro para
visionar un gran espacio. Podemos distinguir:
Panorámica horizontal: Movimiento de derecha a izquierda o viceversa.
Panorámica horizontal de seguimiento: es el movimiento de cámara
más común. Se hace un seguimiento del sujeto que se mueve.

4. Panorámica horizontal de reconocimiento: se hace un recorrido lento
por la escena para permitir al espectador que se fije en todos los
detalles del escenario. Puede crear dramatismo y expectación o
puede servir para mostrar cierta decepción.
Panorámica horizontal interrumpida: consiste en un movimiento largo y
suave que se detiene de repente para crear un contraste visual. Se
emplea en situaciones dramáticas o lacónicas.
Panorámica horizontal en barrido: el barrido es una panorámica rápida
que produce una serie de imágenes transitorias generalmente borrosas.
El espectador no tiene tiempo de verlas nítidas. Trata de atraer la
atención hacia la siguiente imagen. Se produce una relación dinámica
o de cambio comparativo. El barrido puede tener muchas funciones:
mostrar diferentes aspectos de la misma escena, proporcionar
continuidad de interés (conectando entre sí una serie de sujetos o
temas similares), cambiar los centros de atención, mostrar la causa y el
efecto, comparar o contrastar, trasladar en el tiempo y en el espacio,
etc.
Panorámica vertical: Movimiento de arriba abajo o viceversa.
Panorámica de balanceo: Movimiento de balanceo.
Traslación o Travelling: Consiste en un desplazamiento de la cámara
variando la posición de su eje. Estos movimientos suelen ser por
desplazamiento de la cámara por una persona, trávelin, grúa, etc. Tiene un
gran valor expresivo, de relieve y perspectiva narrativa. Existen diversos
tipos:
Avanti o avance: la cámara se acerca. Refuerza la atención.
Retro o retroceso: la cámara se aleja. Relaja la tensión, a no ser que
aparezcan otros objetos que antes no se veían, despertando nuevos
focos de atención.
Ascendente/descendente: La cámara acompaña al personaje, o
muestra alguna cosa en movimiento, hacia arriba o hacia abajo.
Lateral: La cámara acompaña en paralelo a un personaje que se
desplaza horizontalmente o muestra alguna cosa con un movimiento
lateral. Permite mantener cerca la expresión del personaje que se
mueve. Los objetos dan la sensación de moverse más deprisa.
Circular o en arco: La cámara se desplaza en círculo alrededor del
personaje u objeto. Este movimiento suele ser de exploración, permite
ver la escena desde distintos puntos.
Movimientos complejos:
Con grúa: La grúa es un brazo grande que sostiene a la cámara en la
punta, con esta herramienta se pueden realizar movimientos excelentes
y agradables a la vista del espectador, técnicamente la grúa es un
sistema que sostiene a la cámara y puede hacer movimientos
excepcionalmente maravillosos, se puede filmar desde varios metros de
altura y luego ir bajando la cámara hasta llegar al suelo con un
movimiento suave y controlado, algunas grúas también se pueden
montar en un Dolly; la mayoría de las veces la cámara se monta en un
trípode o soporte para operarla.

5. Con dolly: Es una especie de plataforma movible con ruedas que
puede usar unos rieles o ruedas de caucho, dependiendo de la
necesidad, encima trae un soporte de cámara y algunas veces con la
silla del operador de cámara, este permite un desplazamiento suave,
controlado y lo más importante, es que la imagen no se mueve de
manera violenta.
La Steadycam (cámara estable, en inglés) es un tipo de cámara
especial que sirve para conseguir imágenes en movimiento pero con el
máximo equilibrio. Esta cámara permite al operador moverse por
terrenos irregulares y seguir a los actores sin que la imagen pierda
estabilidad en ningún momento. La estabilidad se consigue gracias a un
sistema electrónico que mantiene la cámara a una misma altura desde
el suelo, por mucho que se mueva la persona que la sostiene. Debido a
que el conjunto solía tener bastante peso, se ideó un sistema de arneses
para colocar la cámara alrededor del cuerpo del operador, aunque
actualmente los steadycam son bastante más ligeros.
Diferencia entre travelling y zoom: en un travelling no se produce una
modificación de las sensaciones espaciales de profundidad, ni de las
proporciones de los objetos situados a diversas distancias de la cámara.
Cuando se emplea el zoom cambia la escala relativa de los objetos, y la
sensación de profundidad, al variar la distancia focal del objetivo.
4. El tiempo:
Definición: Define la estructura narrativa y le provee a la historia un
elemento más para tener en cuenta al momento de pensar en el guión. Es
un tiempo variable, no necesariamente lineal, que incluso se puede
acelerar o invertir.
Adecuación: Igualdad entre el tiempo de acción y el de proyección.
Alargamiento: Distensión subjetiva de la duración objetiva de una acción.
Condensación: Mucha acción en poco tiempo.
Continuidad: El tiempo de la realidad fluye en la misma dirección que el
fílmico.
Salto atrás: "Flash back": Salto atrás en el tiempo. Se retrocede a épocas
anteriores. El recuerdo de alguien suele ser el procedimiento más
habituales.
Paralelismo: un paralelismo consiste en contraponer dos cosas diferentes
que tengan algo en común para establecer, como su nombre indica, un
paralelismo. En cine el paralelismo es visual. Por ejemplo: contraponer la
imágenes de una persona muriendo con las de una flor que se marchita
Salto hacia delante: El flash-forward constituye un salto hacia adelante en
el tiempo que avanza aspectos de la narración y que se realiza insertando
planos adecuados que corresponden a una acción futura
5. Estructura narrativa:
Arranque: Es preciso que contenga tensión emotiva, carácter visual,
dinamismo, para que capte la atención. También, debe presentar el

6. conflicto, los personajes que intervienen, sus problemas y lo que constituirá
el núcleo de atención de todo el desarrollo argumental.
Nudo: Para que una idea esté bien desarrollada es preciso que contenga
calidad emotiva, diversas líneas de fuerza convergentes y unidad narrativa.
Desenlace: El "clímax" es el momento culminante de la narración y el
desenlace la consecuencia lógica de todo lo anterior.
6. Sonido:
¿Que conforma el sonido en una película?:
• Nivel: la amplitud de las vibraciones a través del aire produce la sensación
de mayor o menor nivel (volumen). En el cine se manipula constantemente el
nivel del sonido para dar mayor protagonismo a unas acciones o personajes,
para diferenciar las distancias físicas y para crear tensión y asustar al
espectador.
• Timbre: describe la textura del sonido dando una cualidad tonal.
Fundamentalmente, se hacen variaciones tonales en cuanto a la música y la
banda sonora del film.
• Tono: hace referencia a la frecuencia de las vibraciones. Juega un papel
fundamentas a la hora de diferenciar objetos entre si por sus características,
música y diálogos.
7. Montaje:
Fotograma: Se denomina fotograma a cada una de las imágenes
impresionadas químicamente en la tira de celuloide del cinematógrafo
o bien en la película fotográfica. Cuando una secuencia de fotogramas
es visualizada de acuerdo a una determinada frecuencia de imágenes
por segundo se logra generar la sensación de movimiento en el
espectador. Se expresa en fotogramas por segundo.
Toma: es el fragmento de película que se imprime o graba desde que la
cámara comienza a registrar hasta el corte. Es en cada caso uno de los
fragmentos en los que se fracciona el diálogo de una película o serie
para que los actores de doblaje puedan realizar su trabajo con mayor
facilidad. Estos visualizan cada uno de ellos por separado para
memorizar y/o anotar las pausas, intenciones y gestos sonoros que se
produzcan en la misma utilizando un texto que ha pasado un proceso
de traducción y ajuste.
Plano: es una tira continua de película cinematográfica, creado a
partir de una serie de fotogramas, que corre por un período
interrumpido de tiempo. Los planos son generalmente filmados con un
simple cámara y puede ser de cualquier duración.
¿Que es una secuencia?: plano o una sucesión de planos que conforman una
unidad narrativa diferenciada por razones espaciales o temporales. Dentro de
la secuencia debe haber una unidad, tanto temporal, como espacial, es
decir, debe transcurrir linealmente en el tiempo y en un espacio único o
relacionado
¿ Plano secuencia?: una técnica de planificación de rodaje que consiste en la
realización de una toma sin cortes durante un tiempo bastante dilatado,

7. pudiendo usar travelling y diferentes tamaños de planos y ángulos en el
seguimiento de los personajes o en la exposición de un escenario. Se puede
utilizar para un efecto dramático y narrativo si se hace correctamente, y en
tomas en movimiento a menudo se logra mediante el uso de una plataforma
rodante o una Steadicam.
Este procedimiento no se usa habitualmente debido al gran número de
elementos que deben coordinarse (actores, cámara, iluminación, etc.),
debiendo iniciarse de nuevo desde el principio si algunos de ellos falla. Por este
mismo motivo resulta más costoso que una planificación más fragmentada.
Funciones del montaje:
Montaje narrativo o clásico: cuenta los hechos, o bien cronológicamente o
haciendo saltos tanto al futuro (flash-forward) como al pasado pero
siempre estructurándose con la idea de dotarlas de forma narrativa.
Montaje ideológico: cuando utiliza las emociones ya sea basándose en
símbolos, gestos, etc.
Montaje creativo o abstracto: ordenar sin tener en cuenta una cronología
determinada como recurso cinematográfico, sino como una operación
totalmente nueva, que tratará de dar coherencia, ritmo, acción y belleza a
la obra fílmica.
Montaje expresivo: cuando marca el ritmo de la acción, rápido en las
aventuras y en la acción, lento en el drama y en el suspenso.