Integrante: Vanessa Sanchez Materia Producción Cinematográfica Seccion: M719 Universidad Fermin Toro

1. Integrante:
Vanessa Sánchez
C.I 24.925.162
Materia: Producción
Cinematográfica
Sección: M - 719

2. Lenguaje Cinematográfico
Toma
Una toma es, en rodaje, todo lo que
capta la cámara desde que se
presiona “rec.” hasta que se lo vuelve
a presionar y deja de grabar. En una
obra ya editada, las tomas se
transforman en planos. En sí la toma es
una serie de fotogramas.
Encuadre
Consiste en la captura de la realidad
exterior eligiendo y organizando los
elementos que formarán parte de la
composición del contenido de la
imagen, es decir, aquello que el
fotógrafo sitúa dentro de la fotografía
y la porción de escena que elige
captar. Ante un mismo motivo cada
fotógrafo puede elegir hacer una
fotografía diferente captando unos u
otros elementos.

3. Plano
Un plano es una tira continua de película
cinematográfica, creada a partir de una
serie de fotogramas, que corre por un
período ininterrumpido de tiempo. Los
planos son generalmente filmados con
una simple cámara y puede ser de
cualquier duración. Un plano en una
producción, definido por el comienzo y
el final de un proceso de captura, es
equivalente a un clip en una edición.
Planos:
- Gran plano general o panorámico:
Muestra un gran escenario o una
multitud. El sujeto o no está o bien queda
diluido en el entorno, lejano, perdido,
pequeña. Tiene un valor descriptivo y
puede adquirir un valor dramático
cuando se pretende destacar la soledad
o la pequeñez del hombre frente al
medio.

4. -Plano medio: Este plano se
caracteriza por encuadrar al
personaje desde la cabeza hasta
la cintura.
-Primer plano: en el caso de la
figura humana, recogería el rostro
y los hombros. Este tipo de plano,
al igual que el plano detalle y el
primerísimo primer plano se
corresponde con una distancia
íntima, ya que sirve para mostrar
confidencia e intimidad respecto
al personaje.
-Plano medio corto: Muestra la
figura humana (busto) desde el
pecho hasta la cabeza.

5. -El plano detalle: sólo muestra en su
máxima expresión a un objeto. En
esta parte se concentra la máxima
capacidad expresiva. Sirve para
enfatizar algún elemento de esa
realidad.
-Plano general: Este plano permite
contemplar los personajes de cuerpo
entero pero también una amplia
información del contexto; es decir,
permite reconocer al sujeto y al
entorno de forma precisa.
-Plano americano: En este caso, el sujeto
se encuadra aproximadamente de la
cabeza hasta, poco más o menos, las
rodillas. Este tipo de plano permite
resaltar suficientemente el rostro y la
figura de la persona.

6. -Primerísimo primer plano: Se
corresponde con una distancia
íntima, ya que sirve para mostrar
confidencia e intimidad respecto al
personaje.
-Plano conjunto: Se percibe un grupo de
figuras en su totalidad. Presenta relación
entre los personajes en él se observan
varias figuras humanas.
Escena
Desde el punto de vista de la escritura
del guión, de la dirección y
producción, una escena es una
unidad de la narración de la película,
como son toma, y secuencia. Una
escena es una entidad activa
sucediendo en un escenario, la cual
se ocupa de un evento del guión y
tiene un inicio, nudo y desenlace.

7. Secuencia
Es el conjunto de elementos
ordenados que se integran dentro
de una línea argumental, estos
elementos pueden ser planos o
escenas. La secuencia supondría
la narración completa de una de
las unidades narrativas de la obra,
teatral o cinematográfica.
Plano secuencia
Es una técnica de planificación
de rodaje que consiste en la
realización de una toma sin cortes
durante un tiempo bastante
dilatado, pudiendo usar travellings
y diferentes tamaños de planos y
ángulos en el seguimiento de los
personajes o en la exposición de
un escenario.

8. Composición
La composición es la forma en que se
encuadra y ubican los objetos
comprendidos en una fotografía. Este
artículo describe los criterios más
importantes empleados en
la fotografía fija, y que comparte con
la pintura y el cine. Se define entonces,
como el acto de encontrar un punto
de vista que sitúa todos los elementos
en una posición visualmente atractiva
para el espectador.
-La línea del horizonte suele ser una
referencia visual clave para el ser
humano. Normalmente esta debe
mantenerse recta, horizontal. La
percepción de una línea del horizonte
inclinada suele llamar la atención y, si
no está justificada, da al espectador la
sensación de que los objetos se van
a caer hacia ese lado, lo cual no suele
producir buenas sensaciones.

9. -El encuadre vertical sugiere fuerza,
firmeza y es el más apropiado
normalmente para retratos (entre otras
cosas porque los seres humanos somos
más altos que anchos).
-El encuadre inclinado transmite
dinamismo, fuerza o inquietud y
suele utilizarse como recurso
ocasional para resaltar estas
cualidades en el motivo de la
fotografía.
-Las líneas curvas dentro de una
composición fotográfica permiten
manifestar distintas sensaciones que al ojo
de espectador realzan el mensaje visual
que se quiere transmitir y le brindan una
característica fundamental: movimiento.

10. Leyes de composición
-Ley de los tercios: Es una forma
de composición para ordenar objetos
dentro de la imagen. Esta regla divide
una imagen en nueve partes iguales,
utilizando dos líneas imaginarias
paralelas de forma horizontal y dos más
de las mismas características de forma
vertical, y recomienda utilizar los puntos
de intersección de estas líneas para
distribuir los objetos de la escena.
-Ley de la mirada: Fija la posición en la
que debe encontrarse el objeto en
función de la dirección en la que mira,
cuando se le toma una foto a alguien
que mira en una determinada
dirección, se debe dejar más espacio
libre en la dirección a la que dirige su
mirada que a la parte de atrás, esto le
da mayor dinamismo a la fotografía.

11. -Ley del horizonte: En lo que se refiere a
esta ley, se dice que hay que ubicar el
horizonte en la línea inferior, a 1/3 para
darle prioridad al cielo o en la línea
horizontal superior, a 2/3 para darle
prioridad a la tierra. Esta regla es de
aplicación tanto en fotografías
apaisadas (horizontales) como verticales.
Profundidad de Campo
Se entiende tradicionalmente en óptica,
y en fotografía en particular, la zona que
comprende desde el punto más cercano
y el más lejano de nuestro campo que
sea aceptable en cuanto a nitidez, una
vez formada su imagen en el mismo
plano de enfoque.

12. Perspectiva
La perspectiva es el mejor procedimiento
para crear una sensación tridimensional
en una fotografía. Hace referencia a la
dimensión de los objetos y a la relación
espacial que hay entre ellos con respecto
a un punto de vista.
Movimientos de Cámara
-Panorámica: Consiste en un movimiento
de cámara sobre el eje vertical u
horizontal (X o Y) . Normalmente la
cámara está situada sobre un trípode y
gira alrededor de su eje. Tiene un gran
valor descriptivo y también puede tener
valor narrativo. Se emplea para descubrir
una acción o un escenario que no puede
abarcarse de una sola vez. Su efecto
práctico es similar al que se produce
cuando se gira la cabeza hacia un lado u
otro para visionar un gran espacio.

13. Travelling: Consiste en un desplazamiento
de la cámara variando la posición de su
eje. Estos movimientos suelen ser por
desplazamiento de la cámara por una
persona, grúa, etc. Muchas veces se usa
una especie de vía de tren, por la cual se
desplaza una "vagoneta" en la que
viajan la cámara y su operador. Tiene un
gran valor expresivo, de relieve y
perspectiva narrativa.
Zoom: El movimiento del zoom se realiza
con las cámaras que tienen objetivos de
focal variable, es decir, objetivos zoom.
Permite hacer que los objetos se
acerquen o se alejen sin desplazar la
cámara logrando un recorte sobre el
recuadro

14. -Normal o neutro: el ángulo de la
cámara es paralelo al suelo y se
encuentra a la altura de los ojos o, en
caso de ser un objeto, a su altura media.
Ángulos de Cámara:
-Picado: Es una ángulo oblicua
superior, es decir, por encima de la
altura de los ojos o la altura media
del objeto y está orientada
ligeramente hacia el suelo.
-Contrapicado: Opuesto al picado.
Suele representar un personaje
psíquicamente fuerte, dominante o
superior.

15. -Vista de gusano: La cámara
prácticamente mira desde arriba a los
objetos que lo rodean y a las personas
las observa desde las profundidades.
Todo parece desproporcionadamente
grande, alargado y casi inalcanzable.
-Vista de pájaro: La posición de la
cámara se encuentra muy por
encima del nivel del ojo, mirando
hacia abajo a los objetos, a la
gente y dependiendo de la
altura. De esta forma, todo
parece más pequeño y un poco
apretado.

16. -Cámara inclinada: La
cámara se inclina para
recoger la imagen y por
tanto ésta se muestra
inclinada en la pantalla.
-Angulo imposible: La cámara
se sitúa en una posición
imposible, tiene una gran ayuda
de los trucos de la imagen y el
decorado.

17. Elementos plásticos:
-Espacios cinematográficos: El espacio
en el cine es una realidad compleja
que implica el exterior y el interior de la
imagen, a los creadores y a los
receptores, a la construcción material y
al procesamiento inmaterial del film.
-En el espacio pictórico se considera la
imagen cinematográfica como una
representación, más o menos fiel y más
o menos bella, del mundo. Es posible
relacionar la iluminación, el dibujo y la
composición con estilos, escuelas y
pintores concretos.

18. El espacio arquitectónico corresponde
a las partes del mundo, naturales o
construidas, dotadas de una
existencia objetiva en lo pre-fílmico.
Son las formas o los conjuntos de
formas que se muestran al espectador,
es decir, todo lo que constituye el
diseño de producción.
Iluminación
-La iluminación en cine es un factor
expresivo y funcional que ayuda a
crear continuidad entre los distintos
planos y a aumentar la expresión
artística de la imagen. La luz es la base
del cine, gracias a ella la cámara es
capaz de captar las imágenes, a
través del CCD en cámaras de video y
a la película en cámaras de cine.

19. -Iluminación natural: La luz natural se
conoce principalmente como la luz que
proviene del sol aunque también existe
una gran variedad de fuentes de luz
natural como el fuego, los relámpagos
hasta la bioluminiscencia de algunos
animales y organismos vivos. La
iluminación natural cambia con respecto
a las estaciones del año, la rotación de
la Tierra y las condiciones del ambiente.
-La iluminación artificial es la acción o
efecto de iluminar. En la técnica se
refiere al conjunto de dispositivos que se
instalan para producir ciertos efectos
luminosos, tanto prácticos como
decorativos. Con la iluminación se
pretende, en primer lugar, conseguir un
nivel de iluminación interior o exterior,
o iluminancia, adecuado al uso que se
quiere dar al espacio iluminado, nivel
que dependerá de la tarea que los
usuarios hayan de realizar.

20. -La luz difusa emana de grandes
superficies luminosas. Éstas pueden ser
amplias fuentes de luz como el
firmamento con luz diurna o techos
luminosos en el área de la luz
artificial. No obstante, la luz difusa
también se refleja, y esto es más
frecuente en espacios interiores, en
techos y paredes iluminados. De este
modo se crea una iluminación uniforme
y suave, que da luminosidad y claridad
a todo el espacio, pero prácticamente
no origina sombras o reflejos.
-La luz directa emana de fuentes de luz
puntuales: el sol en el caso de la luz
diurna, lámparas de construcción
compacta en el área de la luz artificial.
La propiedad más importante de la luz
dirigida es la creación de sombras sobre
cuerpos y superficies estructuradas, así
como de reflejos sobre objetos brillantes.

21. Efectos de Luz
-Produce aplanamiento de los
objetos, aumenta la cantidad
de detalles pero anula la textura.
Los colores se reproducen con
gran brillantez. La luz viene
desde detrás de la cámara, por
lo que incide frontalmente en el
sujeto.
-Contraluz: situada detrás del
sujeto consigue perfilarlo, darle
relieve y separarlo del fondo
destacando su figura.

22. -Desde arriba (cenital): En esta
iluminación la fuente de luz se ubica
arriba del objeto a fotografiar.
Generalmente no se realiza de manera
artificial en estudios, sino para exteriores,
utilizando luz natural del mediodía. La
imagen que produce presenta zonas con
iluminación sumamente clara y sombras
verticales muy marcadas.
-Desde abajo (contrapicado) en
este caso la luz va de abajo hacia
arriba y su posición es
prácticamente contraria a la
cenital. Por medio de la
iluminación de contrapicado se
invierten las sombras del rostro.

23. Simbología del color:
-Azul: Le lealtad, la justicia, la
fidelidad. La buena reputación y la
nobleza.
-Rojo: Significa el amor, audacia,
valor, coraje, cólera, crueldad.
-Verde: El honor, la cortesía, el
civismo, la esperanza y el vigor.
-Púrpura: Representaba la fe, la
devoción, la templanza y la
castidad.
-Negro: Luto, la aflicción.
-Dorado: La sabiduría, el amor, la fe,
las virtudes cristianas y la constancia.
-Blanco: La prudencia, la inocencia,
la verdad, la esperanza y la felicidad.
-Naranja: Es un poco más cálido que
el amarillo y actúa como estimulante
de las personas tristes o tímidas.
-Marrón: Penitencia, pena, la traición
y la humildad.

24. Escenografía:
-Escenografía es el conjunto de
elementos visuales que permite
construir de forma realista, ideal o
simbólica el lugar en el que se
desarrolla una acción y que
conforman una producción escénica
o escenificación.
-Una maqueta es un montaje
funcional, a menor o mayor escala
de un objeto, artefacto u edificio,
realizada con materiales pensados
para mostrar su funcionalidad,
volumetría, mecanismos internos o
externos o bien para destacar
aquello que, en su escala real, una
vez construido o fabricado,
presentará como innovación o
mejora.

25. -Un espacio natural, paisaje natural o
un ambiente natural, es una parte del
territorio de la tierra que no se
encuentra modificado por la acción
del hombre. El término se utiliza más
específicamente para designar
alguna de las categorías que sirven,
de acuerdo con las diferentes
legislaciones, para la protección de
determinadas zonas de la naturaleza
de especial interés.
-El vestuario, en las artes escénicas, es
el conjunto de ropas, complementos y
accesorios que utilizan los actores
para representar a un personaje en
especifico, el vestuario es famoso por
ser parte de grandes representaciones
a lo largo de todo el mundo en
diferentes escenarios y en diferentes
obras.

26. -El maquillaje es la práctica
de decorar la piel y otras partes visibles
del cuerpo para resaltarlas. También se
define como maquillaje todo producto
usado para decorar o arreglar rasgos
faciales o corporales de una persona;
este se compone de diversos elementos
con funciones determinadas para cada
parte (ojos, labios, etcétera).
- La utilería o atrezo tanto en
el teatro como en el cine y la televisión,
es el conjunto de objetos y enseres que
aparecen en escena. A las personas
responsables del atrezo se les conoce
como atrecistas/atrezzistas o utileros. Son
accesorios utilizados por los personajes
para interactuar durante una
representación artística, o pequeños
elementos que complementan
la escenografía (como un jarrón o un
cuadro) y el vestuario (como la bisutería o
un reloj de pulsera).

27. - El sonido en física, es cualquier fenómeno que involucre la
propagación de ondas mecánicas (sean audibles o no),
generalmente a través de un fluido (u otro medio elástico) que
esté generando el movimiento vibratorio de un cuerpo.
Clases de Sonido:
-De acuerdo a su frecuencia:
Infrasonido: este presenta una frecuencia tan baja que el oído
humano no logra percibirlo. El infrasonido se ubica desde los 0,001
Hz hasta los 17 Hz, aproximadamente. Su particularidad es que
puede traspasar objetos y cubrir largas distancias con poca
disipación. El infrasonido es el que utilizan los sismógrafos en el
monitoreo de terremotos.
Ultrasonido: a diferencia del anterior, este presenta una
frecuencia de 20 Hz aproximadamente, lo que resulta demasiado
alto y supera lo que el oído humano puede captar. Este tipo de
sonido es utilizado en las liposucciones, ecografías, limpieza de
dientes, entre otras cosas, dentro del ámbito de la medicina.
Militarmente, el ultrasonido es utilizado con un arma.

28. De acuerdo a su altura:
Grave: esta clase de sonido es el que se encuentra en la parte baja
del espectro auditivo, es decir entre los 20 y 300 Hz.
Agudos: estos, en cambio, son los que se ubican en la parte alta del
espectro auditivo, es decir, entre los 3.000 y 20.000 Hz. Además, se
caracteriza por tener una mayor frecuencia que el grave y por ser
más fino que esre mientras que los graves son gruesos y de baja
frecuencia.
De acuerdo al número de canales:
Estéreo: esta palabra se utilizaba para aludir a aquellos que se
componen por dos canales. Actualmente, y gracias a los avances
tecnológicos, existen sistemas de audio que poseen más de dos
canales por lo que el sonido estéreo podría definirse como aquel
que está compuesto por lo menos por dos canales.
Mono: este, en cambio, es aquel que llega por un solo canal.
Escucharlo resulta equivalente al que se escucha utilizando un solo
oído y no genera sensación espacial, como ocurre con el estéreo.

29. De acuerdo a la relación entre las partes:
Homofóbicas: dentro del ámbito musical, alude a las texturas
musicales cuyas partes se mueven simultáneamente y de forma
armónica, formando así acordes.
Polifónicos: en este caso, las partes musicales se caracterizan por su
independencia tanto melódica como rítmica y ninguna de ellas
sobresale del resto.
Modos de usar el micrófono:
Colocar el micrófono a distintas distancias y posiciones hasta
localizar el punto en el que se escuche a través de los monitores el
balance tonal y la acústica de sala buscada. Cuando el sonido
obtenido no es el buscado, se puede probar con otra posición, con
otro micro, tratar de aislar más el sonido a captar o cambiar el
sonido del propio equipo.

30. De vez en cuando se dan entornos
con una acústica muy pobre o el
micro capta sonidos no deseados.
En esos casos, se debe colocar el
micrófono muy cerca de la parte del
instrumento o fuente que genere el
sonido más potente o trate de aislar
al máximo dicha fuente. De nuevo,
se pueden hacer distintas pruebas
con diferentes micros, posiciones y
posibilidades de aislamiento para
reducir al mínimo las señales no
deseadas y aumentar todo lo
posible la acústica de la sala y la
señal directa.

31. Finalidades del sonido
-En el cine y las producciones televisivas,
los sonido se graban y reproducen para
dar un contenido narrativo o creativo sin
el uso de diálogo o música. El término se
aplica frecuentemente a un proceso
aplicado a una grabación, no a la
grabación en sí misma. En la producción
cinematográfica y televisiva profesional,
el diálogo, la música y los sonido se
tratan como elementos separados.
-Banda Sonora: Desde un punto de vista
musical, se entiende como banda
sonora aquella música tanto vocal
como instrumental compuesta
expresamente para una película,
cumpliendo con la función de potenciar
aquellas emociones que las imágenes
por sí solas no son capaces de expresar.

32. -El diálogo es el cuerpo comunicativo del
guión de cine y televisión, sirve para
caracterizar al personaje. En él se pone un
énfasis especial en el aspecto coloquial
del habla de cada día, aunque tampoco
deben ser reproducciones de la realidad.
La función principal del diálogo
cinematográfico es proporcionar la
información que no se consigue mostrar
con la acción propiamente dicha.
-El ruido es la sensación auditiva
inarticulada generalmente desagradable.
En el medio ambiente, se define como
todo lo molesto para el oído o, más
exactamente, como todo sonido no
deseado. Desde ese punto de vista, la
más excelsa música puede ser calificada
como ruido por aquella persona que en
cierto momento no desee oírla.

33. -El silencio es la ausencia total de
sonido. También significa abstención
de hablar, en el ámbito de la
comunicación humana. Y, sin
embargo, que no haya sonido alguno
no siempre quiere decir que no
haya comunicación. El silencio ayuda
en pausas reflexivas que sirven para
tener más claridad de los actos.
-Un efecto de sonido es
un sonido generado o modificado
artificialmente, o un proceso de
sonido, empleado con finalidades
artísticas o de contenido en el cine,
la televisión, las grabaciones
musicales, los dibujos animados, las
representaciones en directo
de teatro o musicales y otros medios.

34. Tiempo fílmico
-El tiempo fílmico es una representación del tiempo real, este
tiempo puede ser manipulado de distintas maneras, acelerándolo
o invirtiéndolo según sea la situación.
-La adecuación es la propiedad de los textos basada en el
cumplimiento de ciertas normas y principios relacionados con
el emisor, receptor, el tema y la situación, y que afecta a la
estructura, pertinencia y comprensibilidad de un texto.
-Flash-back: en este se relata lo que fue en un tiempo pasado
dentro de la historia llevándonos directamente a una escena.
-Flash-forward: aquí se relata lo que puede pasar en un tiempo
futuro.
-Simultaneidad: aquí se alternan 2 tiempos donde la misma acción
pasa de una a otra.

35. -Alargamiento: esto ocurre cuando la escena se alarga más tiempo,
la acción tarda más de lo que sería en un momento real.
-Reducción: Condensación: se elimina parte del relato, en este caso
el espectador debe poner a trabajar la imaginación para poder
complementar la escena.
-Acciones paralelas: Presenta de manera alterna lo que está
sucediendo en dos o más escenas diferentes dentro de la misma
acción, y que o bien se complementan o bien la una puntúa a la
otra.
-Continuidad: Hace referencia a la relación que existe entre los
diferentes planos de una filmación, a fin de que no rompan en el
receptor, o espectador, la ilusión de secuencia. Cada plano ha de
tener relación con el anterior y servir de base para el siguiente.

36. Montaje
El montaje audiovisual es la unión de los distintos trozos de película
para crear una cinta final. Consiste en escoger, ordenar y unir una
selección de los planos a registrar, según una idea y una dinámica
determinada, a partir del guion, la idea del director y el aporte del
montador.
Tiempo
En los soportes audiovisuales, el tiempo es distinto. Es variable y
flexible. Teniendo esto en cuenta, se puede hablar de diferentes
tiempos de la realidad audiovisual.
Espacio
En cine como en televisión existen dos formas fundamentales de
tratamiento del espacio:
-Espacio reproducido: Se trata de hacerlo "visible", sensible al
espectador por medio de la cámara.
-Espacio producido: Se crea un espacio global sintético, percibido
por el espectador como único, pero compuesto por la
yuxtaposición-sucesión de espacios fragmentados que pueden no
tener ninguna relación entre sí.

37. Tiempo y espacio
Existen dos formas de medir el tiempo en cine: Una, de forma
objetiva: un plano que dura 5 segundos, una secuencia que dura 2
minutos, una película que dura 105 minutos. La otra, es la
percepción subjetiva de ese tiempo, es decir, la sensación
personal que cada espectador tiene de ese tiempo .Esta
percepción subjetiva es sobre la que el realizador debe trabajar,
ya que está en su mano utilizar los recursos narrativos para que la
sensación del espectador sea siempre positiva. Estas duraciones
subjetivas son las que van marcando el tempo narrativo de la
película. Si cada plano se corta justo en el momento en el que el
espectador demanda nueva información, se mantiene vivo su
interés.
-Montaje acelerado: Reducción sucesiva de la duración de los
planos, de efectos rítmicos y rápidos.
Montaje invisible: Es transparenté, por lo tanto la presencia del
enunciador no aparece.
-Montaje invisible: Es transparenté, por lo tanto la presencia del
enunciador no aparece.

38. -Montaje analítico o externo: con encuadres de planos cortos
("cerrados") y en general de corta duración. Se analiza la realidad
estudiándola por partes.
-Montaje sintético o interno: en base de encuadres de planos largos
("abiertos") y con frecuencia uso de la profundidad de campo (se ve en
foco tanto el frente, la figura, como el fondo). Se da una visión más
amplia de la escena, sin voluntad de análisis.
Signos de puntuación:
-Fundido: El plano va desapareciendo hasta quedar de un solo color,
para dar paso al plano siguiente que abre del mismo color.
-Fundido Encadenado: Una imagen desaparece va apareciendo y
sustituye a la primera.
-Corte: Es cuando desaparece un plano y es sustituido por el siguiente en
décimas de segundo.
-Cortinilla: Una imagen entra y desplaza la que había hacia un lado,
hacia arriba o puede tener diversas formas y efectos tridimensionales.
-Barrido Rápida panorámica que borra la nitidez de una imagen y da
paso a la siguiente.