Ana Caro de Mallén

1. Ana Caro de Mallén y Soto
Escritora andaluza del Siglo de Oro, tradicionalmente se ha tenido a Sevilla
como su ciudad de nacimiento, pero investigaciones recientes sitúan su
bautismo en Granada, aunque sí se sabe con seguridad que vivió en la
capital andaluza.
Es posible que tuviera origen morisco y que fuera adoptada por una
familia noble. Su crianza en un ambiente cultivado explicaría que,
pese a que se desconoce cuál fue su formación, su obra destile
amplios conocimientos clásicos, mitológicos e históricos, además de
aprecio por autores contemporáneos como Góngora.
Su primera obra apareció en 1628 en Sevilla. Se trata de
una Relación sobre el martirio de unos misioneros franciscanos en
Japón. Las relaciones eran crónicas que daban noticia de
acontecimientos importantes, un antecedente de las publicaciones
periódicas. Su labor en este terreno fue tan valorada que recibió el
encargo de escribir sobre el Buen Retiro, para lo que se trasladó a
Madrid en 1637, donde probablemente conociera a María de Zayas.
Entre sus protectores se encontraban la condesa de Paredes, también
mecenas de Sor Juana Inés de la Cruz, y el Conde-Duque de Olivares.
Fue una de las primeras escritoras en ser pagada por su trabajo.
Además de crónicas, también escribió teatro religioso, como la
obra Loa sacramental, en la que mostró un gran dominio del lenguaje.
La variedad de su estilo la llevó a escribir comedias como El conde
Partinuplés y Valor, agravio y mujer, de fecha desconocida, en las que
otorgó un importante papel a los personajes femeninos. En estos
títulos también queda patente una sutil ironía y su cariño por los
personajes más humildes. Como era habitual en la época, dedicó
poemas a varios escritores ilustres, además de escribir elegíacos
versos sobre hazañas militares, caso del Romance por la victoria de
Tetúan (1633).
Su obra fue recogida en antologías en las que apareció junto a los
nombres más importantes de la época: Lope de Vega, Calderón de la
Barca, Tirso de Molina, etc. Otros autores destacados valoraron su
obra, como la propia Zayas o Vélez de Guevara, quien la incluyó en El
diablo cojuelo. Su última obra publicada apareció en Laurel de
Comedia (1653), aunque seguramente para entonces ya había
fallecido, pues lo más probable es que muriera a causa de la
epidemia de peste que sufrió Sevilla en 1646, lo que explicaría que
muchas de sus obras fueran quemadas, causa de que la mayor parte
de sus libros se haya perdido.

2. Caro de Mallén y Soto, Ana. ¿Sevilla?, c. 1600 – ?, ¿1647? Literata.
Se ignora su lugar de nacimiento; se barajan Sevilla y Granada; en la primera ciudad vivió
y publicó la mayoría de sus obras, algunos testimonios la citan como “natural” de ese
lugar (Rodrigo Caro, María de Zayas, Nicolás Antonio) y la elogian en sus obras; se
inclinan por Granada otros críticos, especialmente aquellos que consideran que es
hermana de Juan Caro de Mallén, vecino de esa ciudad. En todo caso, residió en Sevilla,
según atestiguan los pagos por los autos sacramentales que compuso y las indicaciones
en la portada de algunos de sus textos.
No se poseen datos tampoco acerca de su familia, aunque se ha pensado en cierto
parentesco, dado el apellido, con varios nombres; por un lado, con Rodrigo Caro, en cuya
familia se encuentran varias Ana Caro, y que se relacionó con la parroquia de San Miguel,
en Sevilla, así como con Santa María de Mesa, en Utrera; por otro, con el citado Juan
Caro de Mallén, cuyo testamento, exhumado por Serrano y Sanz, está fechado en 1665,
en Madrid, sin que se mencione a ninguna Ana Caro, que bien podría haber muerto ya.
Del hecho mismo de que publicase, así como de las personas a las que dedica sus obras,
se ha deducido que pudo mantener cierta vinculación con la nobleza sevillana; en
cualquier caso, ofrece algunas composiciones a nobles, como la condesa de Salva-
tierra (Octava de San Miguel) o el conde-duque de Olivares (Segundo
Discurso del Contexto); en otros casos, la elección del destinatario depende del asunto: el
guipuzcoano Juan de Elossidieta, asistente de Sevilla que apoyaba a los franciscanos, en
la Relación [...] de los santos mártires del Japón, etc.
No se sabe nada de sus estudios, aunque se citan autores como Lucano, Séneca, Marcial,
Enrique de Villena, Juan de Mena o fray Luis de Granada, personajes como don Quijote,
así como la Aritmética de Pérez de Moya; por otro lado, es evidente en su obra la
influencia de Góngora, al que alaba en alguna ocasión, Calderón o Tirso de Molina, y tal
vez de Juan de Salinas, dada la presencia en Valor, agravio y mujer de un texto atribuido
al poeta.
Fue citada y elogiada por escritores del siglo XVII: Rodrigo Caro, Castillo Solórzano,
María de Zayas, Vélez de Guevara, Matos Fragoso... Algunos, de forma tópica, la
llamaron “décima musa”: Vélez de Guevara en El Diablo Cojuelo o el editor de El Conde
de Partinuplés.
Se ha considerado que tuvo una gran amistad con María de Zayas, con la que
supuestamente vivió; se citaron la una a la otra, pero no existen pruebas de que entre ellas

3. hubiera una relación más estrecha; así, aunque en 1647 Zayas habla de Ana Caro en
la Parte Segunda del Sarao y entretenimiento honesto, no hace mención alguna a que se
conocieran ni a que hubieran compartido domicilio. Este último dato probablemente se
deriva de una suposición de Cayetano Alberto de La Barrera y, además, de la errónea
interpretación hecha por Serrano y Sanz de las palabras que Castillo Solórzano le dedicó
a la comediógrafa en La Garduña de Sevilla; Solórzano hace referencia a la existencia en
España de mujeres que escriben, poniendo como ejemplo a Zayas y Caro, y añade que la
literata había ido a Madrid en 1637; por lo tanto, trata de poner de relieve que ambas se
encontraban en la Corte, sin que se pueda deducir con seguridad del texto de La
Garduña que vivieran juntas; además, Caro, según se verá al hablar
del Contexto, tampoco aludió a ello cuando tuvo ocasión.
Puede que interviniera en academias literarias de la época, pero esa actividad sólo viene
apoyada por referencias literarias; Vélez de Guevara, por ejemplo, la hace, en El Diablo
Cojuelo (1641), asistente a una de Sevilla en la que lee una silva; de esa Academia,
apoyada por el conde de la Torre, presidida por Antonio Ortiz Melgarejo y cuyo secretario
era Álvaro Cubillo de Aragón, no se han encontrado otras alusiones.
Su primera obra datada es de 1628: una Relación que se publica en Sevilla sobre un
suceso ocurrido en Japón en 1597, pero renovado un año antes, puesto que el papa Urbano
VIII había beatificado a los que entonces murieron; el texto de Caro ha sido relacionado
con la actividad de los franciscanos por dar a conocer los hechos, de ahí las fiestas que se
celebraron en el convento de esa orden en Sevilla, objeto de la Relación. Sigue después
editando en Sevilla. En 1633 sale a la luz pública un romance sobre una victoria mínima
en Tetuán, al parecer con datos reales. En 1635 aparece otra relación, de nuevo sobre una
fiesta de carácter religioso, esta vez en la iglesia de San Miguel, sobre un suceso ocurrido
en Flandes; la obra es publicada por el mismo impresor que un año antes había sacado
las Antigüedades y principado de la ciudad de Sevilla, de Rodrigo Caro.
En 1637 parece haber alcanzado cierto renombre como autora de relaciones, pues cobra
1.100 reales por parte de la Villa de Madrid, para la que escribe con motivo de las
celebraciones del Buen Retiro. Según pone de manifiesto la propia escritora, en 1637 se
traslada de Sevilla a la Corte; dice llegar a Madrid en un frío enero y señala con precisión
que se aloja en la Red de San Luis, pero no alude a María de Zayas, a la que elogia en
uno de los poemas preliminares de las Novelas, publicadas en ese mismo año. Se había
nombrado en la dieta de Ratisbona (22 de diciembre de 1636) rey de Romanos al rey de
Hungría y Bohemia, Fernando III, familiar de Felipe IV, y entraba en Madrid la princesa
de Cariñán, María de Borbón, por lo cual se desarrolló una serie de festejos de 16 a 25 de
febrero, como pusieron de relieve otras relaciones de la época; se trataba de un asunto de
implicaciones políticas en la Europa del momento.
Al menos desde 1639, dejando al margen las comedias, cuya fecha se desconoce, se
dedica al teatro religioso; ese año, de nuevo en Sevilla, aparece una Loa sacramental para
las fiestas del Corpus; se trata de un texto compuesto en cuatro lenguas, que son parodia-
das: portugués, francés, morisco y guineo. De 1641 a 1645 participa en las fiestas de
Corpus Christi, pagada por el Cabildo de Sevilla, para el que compone algunas obras que
se han perdido, como La puerta de la Macarena y La cuesta de la Castilleja. En 1645,
también para el Corpus, redactó un Coloquio entre dos.
Es autora de dos comedias, Valor, agravio y mujer y El Conde Partinuplés, en las cuales
el papel de las mujeres es fundamental, e incluso parecen estar dirigidas especialmente al
público femenino. Las mujeres formaban parte de las obras citadas: a la condesa de Sal-
vatierra le dedica la Octava de San Miguel y el Primer Discurso del Contexto a Agustina
Spínola y Eraso, mujer del genovés Carlos Strata, vinculado con la Corte, y el tercero a
la Villa de Madrid, a la que pide, como a las dos anteriores, que reciba bien su obra,

4. puesto que es una mujer; existe asimismo un soneto, reproducido por Serrano y Sanz,
dirigido a una mujer, Inés Jacinta Manrique de Lara.
Como otros escritores de la época, compuso poemas para preliminares de sus
contemporáneos; en su caso se conservan de 1637 a 1645. Se han encontrado unas
décimas para las Novelas amorosas y ejemplares de María de Zayas, impresas en
Zaragoza en 1637, y los estudiosos citan otros poemas, el último supuestamente incluido
en un libro de 1645.
Se ha puesto de relieve que desde 1653, fecha del Laurel de Comedias, se carece de
noticias sobre su actividad, por lo que algún crítico ha deducido que pudo morir en la
epidemia que se extendió en Sevilla desde 1649, pero no hay seguridad. Los datos resultan
algo contradictorios; la comedia se pudo publicar sin su participación, y se efectúa,
además, en Madrid, de modo que, efectivamente, pudo morir antes de 1653; en 1647, en
la Parte segunda del Sarao de Zayas, parece que se habla de ella como si estuviese viva,
mientras que en el caso de Rodrigo Caro, muerto en agosto de 1647, habla de ella en
presente (“ha hecho”, “se le ha dado”); en cualquier caso, de 1645 son sus últimas
contribuciones literarias conocidas (soneto de elogio y Coloquio en la fiesta del Corpus
de Sevilla).
Sus comedias han sido editadas por Lola Luna, que además dio a conocer en su tesis
doctoral un texto inédito, el Coloquio entre dos; por otro lado, hay que agradecer a la
investigadora, tempranamente desaparecida, sus aportaciones sobre Ana Caro como
escritora profesional de los Siglos de Oro que podía vivir de su pluma.
Obras de ~: Valor, agravio y mujer, s. l., s. f.; Relación en que se da cuenta de las
grandísimas fiestas que en el convento de N. P. S. Francisco de la ciudad de Sevilla se
han hecho a los santos mártires del Japón, Sevilla, Pedro Gómez, 1628; Grandiosa
victoria que alcanzó de los moros de Tetuán Jorge de Mendoza y Piçaña, general de
Ceuta, Sevilla, Simón Fajardo, 1633; Relación de la grandiosa fiesta y octava que en la
iglesia parroquial del glorioso San Miguel de la ciudad de Sevilla hizo Don García
Sarmiento de Sotomayor, conde de Salvatierra, Sevilla, Andrés Grande, 1635; Contexto
de las reales fiestas que se hicieron en el palacio del Buen Retiro, a la coronación del
rey de Romanos y entrada en Madrid de la señora princesa de Cariñán, en tres
discursos, Madrid, Imprenta del Reino, 1637; Loa sacramental, Sevilla, Juan Gómez de
Blas, 1639; La puerta de la Macarena (auto sacramental perdido), 1641; La Cuesta de
Castilleja (auto sacramental perdido), 1642; Coloquio entre dos, 1645; El Conde
Partinuplés, en Laurel de Comedias. Cuarta parte de diferentes autores, Madrid,
Imprenta Real, a costa de Diego de Balbuena, 1653; F. López Estrada, “Una Loa del
Santísimo Sacramento de Ana Caro de Mallén en cuatro lenguas”, en Revista de
Dialectología y Tradiciones Populares, 32 (1976), págs. 263-275; “La relación de las
Fiestas por los mártires del Japón de Doña Ana Caro Mallén (Sevilla, 1628)”, en Libro
Homenaje a Antonio Pérez Gómez, Cieza, Artes Gráficas Soler, 1978, págs. 51-69; “La
frontera allende el mar: el romance por la victoria de Tetuán (1633) de Ana Caro de
Mallén”, en Homenaje a José Manuel Blecua, Madrid, Gredos, 1983, págs. 337-346;
“Costumbres sevillanas: el poema sobre la Fiesta y Octava celebradas con motivo de los
sucesos de Flandes en la iglesia de San Miguel (1635), por Ana Caro Mallén”, en Archivo
Hispalense, 66, 203 (1983), págs. 109-150; Valor agravio y mujer, ed. de L. Luna,
Madrid, Castalia, 1993; El Conde Partinuplés, ed. de L. Luna, Kassel, Edition
Reichenberger, 1993.
Bibl.: M. Serrano y Sanz, Apuntes para una biblioteca de escritoras españolas, vol. I, 1.ª
parte, Madrid, Atlas, 1975 (col. Biblioteca de Autores Españoles, vol. 268), págs. 177-

5. 216; C. A. de la Barrera y Leirado, Catálogo bibliográfico y biográfico del teatroantiguo
español desde los orígenes hasta mediados del siglo XVIII, 1860 (ed., Madrid, Gredos,
1969); W. F. King, Prosa novelística y academias literarias en el siglo XVII, Madrid,
Real Academia Española, 1963; J. Simón Díaz, Bibliografía de la literatura
hispánica, vol. VII, Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 1967, págs.
494-496; R. Lundelius, “Ana Caro: Spanish Poete and Dramatist”, en K. M. Wilson y F.
J. Warnke (eds.), Women Writers of the Seventeenth Century, Athens, Universidad de
Georgia Press, 1989, págs. 228-250; L. Luna, Ana Caro, una escritora profesional del
Siglo de Oro. Vida y Obra, tesis doctoral, Sevilla, Universidad, 1992 (inéd.); “Ana Caro,
una escritora ‘de oficio’ del Siglo de Oro”, en Bulletin of Hispanic Studies, 72 (1995),
págs. 263-275 (ed. en L. Luna, Leyendo como una mujer la imagen de la
Mujer, Barcelona, Anthropos, 1996, págs. 138-157); A. Azevedo, A. Caro Mallén de
Soto, L. de la Cueva y Silva, F. Enríquez de Guzmán y M. de Zayas, Women’s Acts Plays
by Women Dramatists of Spain’s Golden Age, ed. de T. Scott Soufas, Kentucky,
University Press of Kentucky, 1997, págs. 133-194.
Ana Caro Mallén de Soto, dramaturga
(1590-1646)
Cronista y dramaturga, reconocida en su época como “la musa sevillana” y
hoy, junto a Mª Rosa Gálvez, como una de las dramaturgas mas notables de la
época moderna. Frente al apelativo de “aficionada” que se daba a las mujeres
que se dedicaban a las letras, la crítica la considera en la actualidad una
escritora de oficio, destacándose su capacidad para introducirse y manejarse
hábilmente por los circuitos de impresión y representación de la cultura
barroca. Así lo subraya su principal estudiosa, Lola Luna, quien catalogó e
hizo una labor crítica sobre su obra. Sin duda, Ana Caro fue una de las
primeras escritoras de oficio andaluzas, puesto que hizo de la escritura su
profesión y su medio de vida, y gozó de fama y reconocimiento en su época
no sólo entre sus colegas escritores, hombres y mujeres, sino también de
autoridades e instituciones que le hicieron encargos de obras con motivo de
festejos y conmemoraciones. Su obra y condición de autora literaria fue
reseñada, ya en el siglo XVII, en los Anales eclesiásticos y seculares de la
ciudad de Sevilla (1671) del historiador sevillano Ortiz de Zúñiga y en
la Bibliotheca Hispano sive Hispanorum (1677) de Nicolás Antonio. Como
destacó su biógrafa, Ana Caro se situó en la encrucijada de dos de los géneros
con más poder de convocatoria de la España Barroca: el teatro y la Relación.
Como dramaturga sus obras se representaron en Sevilla, Madrid y otras
ciudades con éxito de público, en una época en que el teatro proporcionaba
fama y popularidad. Entre las que han llegado hasta nosotros están dos
comedias, El conde Partinuplés, publicada en 1653 en el Laurel de comedias

6. de diferentes autores de Diego de Balbuena y Valor, agravio y mujer, sin
fecha concreta de publicación. Las dos, con una estructura en tres actos y
verso polimétrico, siguen la forma de la comedia barroca y contienen sus
habituales elementos escenográficos. También sus preferencias temáticas en
las que las aventuras y desventuras del amor y del honor sitúan a las mujeres
en el centro del desarrollo. Sus protagonistas femeninas, representan a mujeres
fuertes, que toman decisiones por su cuenta dispuestas a recuperar su amor o
su honor. En Valor, agravio y mujer, Leonor, no dudará en disfrazarse de
hombre para defender su honor, aunque este, representado de acuerdo con la
moral de su tiempo, sea el honor-honra que la sociedad patriarcal deposita en
las mujeres, aunque adjudica a los hombres. Aparte de su condición de autora
de teatro, la crítica destaca hoy especialmente su labor pionera como autora de
relaciones y cronista de los acontecimientos de su tiempo, singulares,
costumbristas, conmemorativos y celebrativos, actividad “periodística” para la
que también recibió encargos. Como género, en estas relaciones, que
constituyen parte esencial de la cultura barroca, una de las primeras culturas
de masas, los poderes, seculares y eclesiásticos, buscan el efecto
propagandístico del arte y la literatura, pudiendo reconocerse en ellas los
primeros atisbos de formación de lo que conocemos como opinión pública. En
las relaciones de sucesos de Ana Caro se celebraba la expansión territorial del
Imperio español, el poder monárquico y sus fastos, participando también las
mismas de la común exaltación de la fe católica, la lucha contra el hereje y el
culto a los santos como parte de la misma política. De este tenor es la primera
que se le adjudica, publicada en 1628 sobre las fiestas en honor a los mártires
en Japón (Relación en que se da cuenta de las grandísimas fiestas que en el
convento de N.P.S Francisco de la ciudad de Sevilla se han hecho a los santos
mártires del Japón). De la década de los 30 son un romance (Grandiosa
victoria del general de Ceuta sobre los moros de Tetuán), de 1633,
la Relación de la fiesta y octava celebrada en la parroquia de San Miguel de
Sevilla en desagravio por los sucesos de Flandes (ocupación de Tillemont de
Flandes por tropas francesas) de 1635 y una obra Contexto de las reales
fiestas que se hicieron en el Palacio del Buen Retiro (Madrid, 1637),
celebradas con ocasión de la coronación de Fernando III, rey de Hungría. Dos
años después, con motivo de la celebración de las fiestas del Corpus Christi en
Sevilla, compone y publica una Loa sacramental en cuatro lenguas, en la que
cuatro personajes –un portugués, un francés, un morisco y un negro- elogian a
la ciudad del Guadalquivir y a sus autoridades. Desde finales de la década de
los 20 su actividad como cronista es constante hasta mediada la centuria.
Aunque no se sepa a ciencia cierta si esta fue toda su producción, estas
relaciones sitúan a Ana Caro entre los propagandistas de la monarquía de
Felipe IV y en línea con la política del Conde-Duque a cuyo círculo de
amistades estaba próxima. También estará presente en las Academias literarias
de su tiempo –la madrileña y la sevillana- y en las redes de relación personal y
profesional de otros escritores de la época como la novelista María de Zayas.
Ana Caro se movió en los círculos políticos, cortesanos y literarios de su

7. época, lo que le valió la participación en justas literarias y fiestas
conmemorativas que reunían a escritores destacados y famosos, pero también
tuvo una relación comercial constante con instituciones que pagaron su
trabajo, así, por ejemplo, el cabildo sevillano le encargó autos sacramentales
para las fiestas del Corpus sucesivamente entre 1641 y 1645.
Su actividad profesional nos muestra a una mujer que contradice con su
actividad como profesional de la escritura los roles sociales impuestos a las
mujeres, propios, por otra parte, de una sociedad y unos valores que ella
misma parece defender. Las incógnitas que se extienden sobre su origen,
familia, formación y trayectoria vital no ayudan a un acercamiento mayor a su
pensamiento. No obstante, para Lola Luna, fue una feminista “avant la lettre”
que puso en práctica el derecho a la cultura y a un oficio algo que entonces se
consideraba masculino.
Autora: María José de la Pascua Sánchez
Bibliografía
HORMIGÓN, J. A. (dir.), Autoras en la Historia del Teatro Español (1500-
1994). Madrid, publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de
España, 1996.
LUNA RODRÍGUEZ, Lola, “Ana Caro, una escritora de oficio” en Leyendo
como mujer la imagen de la Mujer. Barcelona-Sevilla, Anthropos-Instituto
Andaluz de la Mujer, Junta de Andalucía, 1996, pp. 138-157.
LUNA RODRÍGUEZ, Lola, “Dos escritoras para la historia: Valentina Pinelo
y Ana Caro”, Breve historia feminista de la literatura española, Barcelona,
Anthropos, 1995, tomo IV, pp. 243-279.
MARMOLEJO, Mª I.; “Ana Caro Mallen de Soto”, en MARTÍNEZ, C.;
PASTOR, R. DE LA PASCUA SÁNCHEZ, Mª J. (dirs.), Mujeres en la
Historia de España. Enciclopedia biográfica. Barcelona, Planeta, 2000, pp.
228-231.
Obras de Caro de Mallén, Ana, 1565-1652

8. Caro Mallén de Soto, Ana (s. XVII).
Poetisa y dramaturga española, una de las más brillantes y conocidas del
Siglo de Oro español. Sin embargo, a pesar de que su obra gozó en su día de
una gran estima por parte del público y de sus compañeros de profesión,
apenas nos han llegado datos acerca de sus circunstancias biográficas. Se
ignora dónde y cuándo nació, y se supone que debió de morir al comienzo de
la segunda mitad del siglo XVII, en fechas cercanas al fallecimiento del
caballero granadino don Juan Caro Mallén de Soto, caballerizo mayor de la
Marquesa de Villanueva de Valdueza, doña Elvira Ponce de León. Se supone
que dicho caballero, muerto en 1655, era hermano de doña Ana, de la que
no se tiene más noticia a partir de esta fecha.
Doña Ana Caro de Mallén, conocida como la "décima musa andaluza" entre
sus compañeros de oficio, fue celebrada por doña María de Zayas y
Sotomayor(con quien sostuvo una estrecha amistad), por Alonso de Castillo
Solórzano, por Luis Vélez de Guevara (que dejó un retrato suyo en El diablo
cojuelo) y por Rodrigo Caro, quien la incluyó entre sus Varones insignes en
letras naturales de la ilustrísima ciudad de Sevilla (1635). Allí, la describió
como "insigne poetisa que ha hecho muchas comedias, representadas en
Sevilla y Madrid y otras partes, con grandísimo aplauso, en las cuales casi
siempre se le ha dado el primer premio".
De la producción poética de doña Ana Cara Mallén de Soto sólo se ha
conservado su poesía de circunstancias, siempre ceñida a las relaciones que
hizo por encargo, o para presentarse a algún certamen. Se trataba de
descripciones en verso de fiestas religiosas o cortesanas, o de
conmemoraciones de victorias bélicas, nacimientos regios, canonizaciones y
demás sucesos dignos de feliz recuerdo. Así, en 1628 escribió su primera obra
conocida, la Relación poética de las fiestas celebradas en el convento de San
Francisco en Sevilla. Ya por aquel entonces debería de atender a los encargos
que le llegaban de la Corte, a la que es probable que se trasladase en 1637,
para participar en la fiestas del Buen Retiro. Pero nunca perdió el contacto
con Sevilla (ciudad en la que ubican su nacimiento algunos estudiosos de su
obra), cuyo Cabildo catedralicio contrató sus servicios para que solemnizase
con sus autos sacramentales las fiestas del Corpus de los años de 1641, 1642,
1643 y 1645.
Su obra dramática, falta de cualquier originalidad (pues se sujeta siempre a
los postulados teatrales de su tiempo), refleja, en cambio, a una dramaturga
versátil y vigorosa, capaz de moverse con soltura por géneros tan distintos
como el auto sacramental o la comedia de enredo. Respecto a los títulos
concretos, sabemos que escribió La puerta de la Macarena y La cuesta de
Castilleja, dos autos sacramentales que se han perdido. Mejor suerte mereció
una Loa sacramental representada en Sevilla el día del Corpus Christi de
1639, que además fue publicada en dicha ciudad en el transcurso de aquel
mismo año. Escrita en romance, presenta a un portugués, un francés, un
morisco y un negro que, en su peculiar pronunciación del castellano, se
deshacen en elogios hacia Sevilla, la Religión y el Santísimo Sacramento. A

9. pesar de ser una pieza de encargo, meramente circunstancial, tiene un gran
valor como fresco lingüístico de las diferentes jergas habladas por aquel
entonces en Sevilla.
Pero las dos piezas que han legado a la posteridad el nombre de doña Ana
Caro Mallén de Soto son las comedias Valor, agravio y mujer y El conde
Partinuplés, ambas compuestas de tres jornadas y escritas en versos de
variadas medidas. Además, se le ha atribuido también una comedia
titulada Peligro en mar y tierra, que hoy en día se considera perdida.
Valor, agravio y mujer, que fue publicada en varias ocasiones durante el siglo
XVII, sitúa su acción en Flandes y en Bruselas, dentro de una corriente
temática que presenta a la mujer disfrazada de hombre, para vengar así la
afrenta o reparar el daño causados a su honor. Frente a otras obras similares
de su tiempo (como el Don Gil de las calzas verdes, de Tirso de
Molina), Valor, agravio y mujer no muestra a una autora demasiado
interesada por el enredo de las situaciones, sino más bien preocupada por
dotar a su protagonista femenina de una vigorosa caracterización psicológica.
El conde Partinuplés está considerada la obra cumbre de la producción
dramática de doña Ana Caro Mallén de Soto, y como tal fue tratada ya en su
época, pues mereció el honor de ser publicada en 1653, dentro del
famoso Laurel de Comedias.Quarta parte de diferentes autores, de Diego de
Balbuena. Se trata de una comedia caballeresca, ubicada en Constantinopla,
en Francia y en ciertos lugares imaginarios (como un castillo encantado), que
intenta recrear el mundo medieval propio de los ciclos artúrico y carolingio.
Es una pieza dramática cuya conseguida espectacularidad requiere grandes
alardes de luces y tramoya, lo que la aproxima a la comedia de magia que
tanto gustará a finales del XVII y comienzos del XVIII. En ella, y a pesar del
tributo rendido al mundo caballeresco, las mujeres llevan todo el peso de la
acción, para reducir a los personajes masculinos al papel de meros
comparsas, siempre sujetos a todas las decisiones de las protagonistas.
Bibliografía
 HORMIGÓN, Juan Antonio (dir.) Autoras en la Historia del Teatro
Español (1500-1994). (Madrid: Publicaciones de la Asociación de Directores
de Escena de España, 1996).
http://www.juntadeandalucia.es/cultura/caletras/autores/ana-caro-mallen
Ana Caro Mallén

11. Dramaturga del Siglo de Oro de la cual no se sabe si nació en Sevilla o en Granada, del mismo modo
que no se tienen noticias de la fecha de su nacimiento ni de su defunción. En 1637 escribió en
Madrid el poema laudatorio "Contexto de las reales fiestas madrileñas del Buen Retiro". En aquel
ambiente madrileño trabó amistad con la famosa novelista María de Zayas y con otros colegas de
los que recibió distintos reconocimientos. Entre estos reconocimientos destacó el de Luis Vélez de
Guevara quien la mencionó en su El Diablo Cojuelo con el apelativo de la décima musa sevillana.
Alcanzó el favor y la protección del Conde Duque de Olivares y del cabildo sevillano. Asistió a la
Academia Literaria del Conde de la Torre. Al parecer cobró por algunas obras, por lo que se la ha
considerado como una de las primeras escritoras profesionales. Entre sus obras despuntan algunos
poemas extensos sobre acontecimientos, celebraciones y fiestas públicas, como por ejemplo
Romance por la Victoria de Tetuán (1633). También se han conservado dos comedias - El conde
Partinuplés (publicada en 1653) y Valor, agravio y mujer- y una Loa Sacramental en la que juega con
las distintas jergas que podían escucharse en la ciudad. Entre 1641 y 1645, asumió el encargo de
escribir los autos sacramentales para las fiestas del Corpus de Sevilla. De ellos, sólo se han
conservado los títulos: La Cuesta de la Castilleja, La Puerta de la Macarena y Coloquio entre dos.
Destacó en sus obras como hábil constructora de enredos y desarrolló personajes femeninos de
gran fuerza. El Conde Partinuplés es una comedia caballeresca sobre las leyendas artúricas y
carolingias, entreverada de historias mitológicas, en el que destaca el papel de la maquinaria
escénica para una comedia llena de encantamientos, lances, torneos y guerras. Valor, agravio y
mujer es una comedia de enredo de ambiente palatino que desarrolla, invirtiéndolo, el mito de Don
Juan, con alusiones a El Burlador de Sevilla. Está construida sobre el tópico de la mujer vestida de
hombre, y en ella, la autora supo manejar los convencionalismos sociales de su tiempo con
bastante habilidad. La mujer protagonista de esta comedia, Leonor, es cortejada por Don Juan de
Córdoba, quien después de prometerle en matrimonio, la abandona. Para retarsu deshonor, ella se
va de España y le sigue a Flandes. Cuando llega a Bruselas se disfraza de hombre y se hace llamar
Leonardo. Su plan para recobrar su honor es obligar a Don Juan al matrimonio o matarle. Es una
pieza del feminismo en el siglo XVII. Ana Caro critica las costumbres de su época y la posición que
ocupan las mujeres en el orden social (Según LOPEZ-MAYHEW, Bárbara: Valor, Agravio y Mujer,
(ed.) 2009, Ana Caro es contemporánea de los famosos autores del Siglo de Oro, y su obra es
considerada ahora como una pieza importante de la literatura, aunque ha sido marginada durante
siglos debido a que había sido escrita por una mujer)
Ana Caro Mallén de Soto fue una de las primeras mujeres que hizo de la escritura
su profesión y su medio de vida. Gozó de fama y reconocimiento en su época no
solo entresus colegas escritores, hombres y mujeres, sino también de autoridades
e instituciones que le hicieron encargos de obras con motivo de festejos y
conmemoraciones.
Una niña esclava adoptada por un joven matrimonio
No sesabe exactamentela fecha ni el lugar de su nacimiento, perosí que seconoce
un dato que puede resultar curioso: Ana Caro de Mallén fue hija adoptiva del
procurador de la Real Audiencia de Granada, Gabriel Caro de Mallén, quien en

12. 1600 la prohijó, bautizándola al mismo tiempo que a su hijo Juan. En la partida
de bautismo de Ana, que recibe el nombre de su madre de adopción, figura la
indicación “Ana María, esclava de Gabriel Mallén” y se señala que era adulta.
Retrato de una niña de José Antolínez (Museo del Prado)
Juana Escabias (1) nos aclara qué significaba en aquel contextohistórico que Ana
María fuera esclava y qué se consideraba “ser adulto” en estaépoca. Seguramente
os sorprenderá saber que España fue el último país occidental en abolir la
esclavitud, fenómeno que, además, en Granada fue especialmente grave a causa
de la rebelión de los moriscos de finales del XVI. La población morisca fue
dispersada para evitar levantamientos: familias enteras fueron separadas,
vendiéndose los niños y niñas como esclavos para que fueran
cristianizados. Este, probablemente, fue el caso de Ana María Caro. La acción de
Gabriel Caro de Mallén de bautizarla fue un acto de acogimiento y protección
hacia la niña.
¿Cuántos años tenía Ana María cuando la adoptaron? Teniendo en cuenta que en
esa época la edad penal para los esclavos sesituaba en torno a los 10años y medio
para los niños y 9 años y medio para las niñas; nuestra autora debía de tener una
edad próxima a los 10 años. Para el cálculo de la edad de Ana María hay que tener
en cuenta también que para adoptar un niño se exigía, entre otras condiciones,
que hubiera una diferencia mínima de 18 años entre el padre adoptivo y la
persona que se adoptaba. Gabriel Caro de Mallén, su padrastro, tenía 31 años
cuando prohijó a nuestra autora.
La familia de Ana Caro fue una referencia continua en su vida: su viaje a Madrid
para realizar un encargo profesional (la relación de una boda real) coincide con
la época en que su hermano mayor aconseja al rey y es protegido por el poderoso
Conde-Duque de Olivares (a quien la propia Ana escribe cartas y dedica su
relación); en su comedia Valor, agravio y mujer el hermano de la

13. protagonista sirve en la corte como caballerizo mayor (como lo hacía su hermano
Juan) y esta emplea el apellido Ponce de León (el de la marquesa y camarera de
la Reina a quien sirve Juan). Su hermano mayor, fray Juan Mallén, también está
presente en sus escritos: la relación que Ana realiza en 1628 como homenaje a los
mártires del Japón describe un suceso que influía directamente en fray Juan, que
se preparaba para ser misionero en el Extremo Oriente.
Una educación exquisita
No se sabe nada acerca de sus estudios, aunque sus referencias mitológicas e
históricas y su dominio de los clásicos, permiten adivinar largos años de estudio
y preparación. En sus obras se citan autores como Lucano, Séneca, Marcial,
Enrique de Villena, Juan de Mena o fray Luis de Granada, entre otros. Conoce
también a los autores contemporáneos: Cervantes, Góngora (a quien alaba en
alguna ocasión), Calderón o Tirso de Molina.
Todas estas lecturas nos dan la imagen una mujer intelectualmente inquieta y en
continua formación. Era una mujer interesada por el presente, por los
acontecimientos sociales y políticos que la rodeaban; brillante y con capacidad de
análisis.
Vida y muerte en Sevilla
Ana Caro de Mallén abandonó Granada con su familia y se instaló en Sevilla
donde pasaría el resto de su vida, con la única excepción del viaje que realizó a
Madrid en 1637, donde acudió para escribir la relación de una boda real. Allí
participó en las reales fiestas que se celebraron en el palacio del Buen Retiro, en
ocasión de la coronación de Fernando III como rey de Hungría y de la entrada en
Madrid de María de Borbón. En la corte, Caro conocerá a Castillo Solórzano y a
María de Zayas.
Trabó una entrañable amistad con María de Zayas durante este periodo
madrileño. Ambas manifestaron públicamente su mutua admiración. Zaya dijo
de doña Ana:
“La señora doña Ana Caro, natural de Sevilla; ya Madrid ha visto y hecho
experiencia de su entendimiento y excelentísimos versos, pues los teatros le han

14. hecho estimada y los grandes entendimientos le han dado laureles y vítores,
rotulando su nombre por las calles.”
Por su parte, Ana Caro le dedicó, en el año 1638, las Décimas a doña María de
Zayas y Sotomayor.
En Sevilla inició y desarrolló su carreraliteraria y se relacionó con la élite literaria
y cultural de la ciudad. Perteneció a la academia literaria que sostenía el conde
de la Torre y recibió la protección de numerosas personalidades. Vélez de
Guevara,en su obra El Diablo Cojuelo (1641)lapresentaleyendo una silva en esta
academia; aunque no se ha encontrado ninguna referencia más a la autora en la
mencionada academia.
A partir de 1646 no se vuelven a tener noticias de la escritora. Juana Escabias, en
su investigación sobre la autora, encontró una inscripción de fallecimiento de ese
mismo año a nombre de doña María Ana Caro que ella atribuye a la escritora. La
inscripción se encuentra en el que fue el antiguo convento de dominicos donde
vivióy trabajo su hermano fray Juan Mallén y reseña, adeás, los nombres de otras
personas fallecidas por la peste.
«La peste de 1649», obra anónima, en la que puede verse el Hospital de la Sangre, más tarde de las
Cinco Llagas, donde se instaló un lazareto exterior para atender a los apestados
Parece probable que Ana Caro de Mallén falleció a causa de una epidemia de
peste en “La Rabeta”, un hospital ubicado en una antigua plaza hoy desaparecida
del mismo nombre. Las circunstancias de su fallecimiento refuezan la teoría de
que Ana María Caro de Mallén escribió una obra bastante más extensa de que la
que conocemos y ha llegado hasta nosotros. El destino de su legado, de toda
aquella producción que no pudo editar o hacer pasar a la posteridad, debió de ser
el que en la época se tributaba a las pertenencias de los fallecidos por la epidemia
de la peste: el fuego.

15. Una famosa escritora profesional
Ana Caro de Mallén fue una escritora famosa
en su tiempo, que cobraba por su trabajo y cuyosclientes pertenecían a la nobleza,
tanto de Sevilla como de Madrid. Gracias a la investigación de Lola Luna,
conocemos que Ana Caro fue una “escritora profesional”. Recibió 1100 reales por
el Contexto de las reales fiestas, documentado en los gastos generales de las
fiestas. Además, poseemos documentos de las Actas y Acuerdos del cabildo
sevillano sobre los pagos por sus autos, por lo que cobró 300 reales por cada uno
de ellos.
Tuvo acceso al mundo editorial y publicó y reeditó sus textos dramáticos en
solitario y en antologías en las que fue acompañada de escritores de primera talla.
Su obra de teatro Valor, agravioy mujer aparece en compendios de comedias
junto a obras de Lope de Vega, Calderón de la Barca, Diego de Torres y Villarroel,
Gerónimo de Cifuentes, Carlos de Arellano o sor Juana Inés de la Cruz. El conde
Partinuplés se publicó en Laurel de Comedias. La nómina de dramaturgos
que la acompañaban en aquella ocasión eran: Pedro Calderón de la Barca,
Francisco de Vitoria, Luis Vélez de Guevara, Juan Ruiz de Alarcón, Antonio de
Mendoza, Antonio Mira de Amescua, Gaspar de Ávila…
De toda la producción literaria de esta autora, solamente han llegado hasta
nosotros dos comedias, una loa, un coloquio sacramental, cuatro relaciones y
cinco poemas sueltos. En 1645 escribe y cobra en Sevilla la última pieza teatral
que conocemos y conservamos de ella. Ese mismo año apareceimpreso un soneto
dedicado al notario Tomás de Palomares, titulado “Marinero feliz, que nunca
hallamos…, que se publica en la obra Estilo nuevo de escrituras públicas del
mencionado notario. En 1646encontramos la última de sus creaciones, un soneto
para doña Inés Jacinta Manrique de Lara (“Sipensara, señora, que al terrible…”),
compilado en el manuscrito Sonetos varios recogidos aquí de diferentes
autores así de manuscritos como de algunos impresos.
Parece plausible suponer que doña Ana tuvo una producción más extensa de la
que se ha conservado. Se adivina en su obra mucha práctica tras su nivel creativo.
Su notorio dominio de la técnica de la versificación es innegable, igual que su
pericia para la construcción dramática: las dos comedias que conservamos de ella
son evidentemente obras de madurez. Otros hechos avalan una perdida
producción literaria de esta autora, fundamentalmente los testimonios de sus
contemporáneos acerca de su extensa obra. Rodrigo Caro, por ejemplo, dijo en su

16. obra Varones insignes en letras naturales de la Ilustrísima Ciudad de
Sevilla:
Doña Ana Caro, insigne poeta, que ha hecho muchas comedias representadas
en Sevilla, Madrid y otras partes con grandísimo aplauso, y ha hecho otras
muchas y varias obras de poesía, entrando en muchas justas literarias, en las
cuales, casi siempre, se le ha dado el primer premio.
Las Relaciones
Aparte de su condición de autora de teatro, la crítica destaca hoy especialmente
su labor pionera como autora de relaciones y cronista de los acontecimientos de
su tiempo, singulares, costumbristas, conmemorativos y celebrativos, actividad
“periodística” para la que recibió encargos. El conde-duque de Olivares se
interesarápersonalmente para su publicación. Esto hizo que la profesión de poeta
fuera muy competitiva y, por ello, es más admirable que estos encargos le fueran
hechos.
Las relaciones de sucesos eran textos literarios en los que se narraban
acontecimientos sociales, históricos, religiosos o políticos. Se publicaban en
pliegos sueltos y eran muy populares, constituyendo una de las primeras
manifestaciones de la cultura de masas. Como género, en estas relaciones los
poderes seculares y eclesiásticos buscan el efecto propagandístico del arte y la
literatura, pudiendo reconocerse en ellas los primeros atisbos de formación de lo
que conocemos como opinión pública.
En las Relaciones de sucesos de Ana Caro se celebraba la expansión territorial del
imperio español, el poder monárquico y sus fastos, la exaltación de la fe católica,
la lucha contra el hereje y el culto a los santos como parte de esa misma política.
De este último tema trata la primera Relación publicada en 1628, Relación en
que se da cuenta de las grandísimas fiestas que en el convento de
N.P.S. Francisco de la ciudad de Sevilla se han hecho a los santos
mártires de Japón. Se celebraba que el papa Urbano VIII había beatificado a
los 26 sacerdotes que habían sido ejecutados mediante crucifixión en 1597 en
Nagasaki. El texto de Ana Caro se ha relacionado con la actividad de los
franciscanos para dar a conocer los hechos, de ahí las fiestas que se celebraron en
el convento de la orden en Sevilla, objeto de la Relación.
En 1633 sale a la luz pública un romance, la Grandiosa victoria del general
de Ceuta sobre los moros de Tetuán, en el que se celebraba una victoria
mínima, al parecer con datos reales.
La Relación de la fiesta y octava celebrada en la parroquia de San
Miguel de Sevilla en desagravio por los sucesos de Flandes se publicó
en 1635 y narra la ocupación de Tillemont de Flandes por tropas francesas.

17. Fernando III de Austria, nombrado rey de Hungría en 1637. Retrato de Frans Luycx
En 1637parece haber alcanzado ciertorenombre como autora de relaciones, pues
cobra 1100 reales por parte de la Villa de Madrid, para la que escribe con motivo
de las celebraciones del Buen Retiro a las que hemos aludido antes. Según pone
de manifiesto la propia escritora, en 1637 se traslada de Sevilla a al corte; dice
llegar a Madrid en un frío enero y señala con precisión que se aloja en la Red de
San Luis, pero no alude a María de Zayas, a la que elogia en uno de los poemas
preliminares de las novelas, publicadas ese mismo año. Se había nombrado en la
dieta de Ratisbona rey de Romanos al rey de Hungría y Bohemia, Fernando III,
familiar de Felipe IV, y entraba en Madrid la princesa de Cariñán, María de
Borbón, por lo cual sedesarrolló una seriede festejos del 16al 25 de febrero, como
pusieron de relieve otras relaciones de la época; se trataba de un asunto de
implicaciones políticas en la Europa del momento.
El teatro religioso
Al menos desde 1639 se dedica al teatro religioso. Ese año, de nuevo en Sevilla,
aparece una Loa sacramental para las fiestas del Corpus, se trata de un texto
compuesto en cuatro lenguas, que son parodiadas: portugués, francés, morisco y
guineo.

18. De 1641 a 1645 participa en las fiestas del Corpus Christi, pagada por el Cabildo
de Sevilla, para el que compone algunas obras que se han perdido, como La
puerta de la Macarena y La cuesta de la Castilleja. En 1645, también
para el Corpus, redactó un Coloquio entre dos.
Las comedias
Solo conservamos dos de las “muchas comedias” a las que aludía Rodrigo Caro:
una de enredo, Valor, agravio y mujer, y otra caballeresca, El conde
Partinuplés. Esta última publicada en 1653, en el Laurel de Comedias.
Cuarta parte de diferentes autores. En ambas, la dramaturga transmite un
mensaje a favor de las mujeres, aunque en la de caballerías lo hace de una forma
mucho más velada, ya que en sí se trata de la dramatización del romance
homónimo, Portonopeus de Blois (1188), traducido y publicado en España en
1497.
El conde Partinuplés

19. Sirviéndose del argumento primigenio, Caro
escribe una comedia de gran elaboración escenográfica –de apariencias y
tramoya–, que le permitió recrear sobre las tablas el ambiente mágico que ya
aparecía en la novela.
La comedia comienza cuando los cortesanos le exigen a Rosaura, emperatriz de
Cosntantinopla, hija de Aureliano y Rosimunda, que ya han muerto, que se case.
Explican que el imperio necesita sucesor. Rosaura replica que ha evadido el
matrimonio debido a un funesto pronóstico astrológico. Persuadida por sus
vasallos, Rosaura acepta casarse en el plazo de un año. Con la ayuda de la maga
Aldora busca el mejor candidato, utilizando un espejo mágico. De los varios
candidatos escoge al conde Partinuplés, aunque este ya tiene dama, Lisbella.
Gracias a las artesdeAldora, consigue atraerloal palacio y allí, utilizando la trama
de la amante invisible, intenta probar su fidelidad y su palabra. Con la ayuda de
Aldora todo se resuelve y la emperatriz Rosaura se casa con el conde Partinuplés.
La obra se ha considerado de escaso interés por su falta de originalidad, ya que la
trama limita a ceñirse a las normas establecidas. Lo interesante en ella, dicen los
críticos, no es el conflicto, ni los personajes o la coherencia de la acción, sino los
efectos especiales, la escenografía, es decir, cómo se ponía en escena.
Podéis ver una representación de una obra realizada por Iceberg Studio:
Valor, agravio y mujer

20. Valor, agravio y mujer nos presenta la historia
de doña Leonor, una dama abandonada por don Juan, y sus intentos de recobrar
su honor. Según el textomismo, Leonor es una mujer bellísima, tierna y discreta
que siguió las reglas del juego de amor con don Juan. Se vieron, se enamoraron,
se reunieron con la ayuda de una tercera y se prometieron ser esposos. Don Juan
pone de inmediato tierra de por medio. Llega a Flandes donde se enamora de la
duquesa Estela, y donde conoce al hermano de Leonor, Fernando, que no ha visto
a Leonor desde que era una niña y que pretende también a Estela. Los
ingredientes de la intriga están servidos. Leonor saldrá en persecución de don
Juan y al descubrirse engañada jurará venganza.
Leonor se describe también como fuerte, apasionada, resuelta, vengadora y
valiente. Este soliloquio con que termina la primera jornada muestra la grandeza
de la figura escénica de Leonor:
¡Venganza, venganza,
cielos! El mundo murmure,
que ha de ver en mi valor,
a pesar de las comunes
opiniones, la más ilustre
resolución que vio el orbe…
Mi honor, en la altiva cumbre
de los cielos he de ver,
o hacer que se me disculpen
en mis locuras mis yerros,
o que ellas mismas apuren
con excesos cuanto pueden,
con errores cuanto lucen
valor, agravio y mujer,
si en un sujeto se incluyen.
Leonor representa así una tradición bastante popular en la comedia: la de la
mujer varonil, y especialmente la vengadora de sí misma.

21. Yo, ¿soy quién soy?
Engáñaste si imaginas,
Ribete, que soy mujer;
mi agravio mudó mi ser.
Leonor con su astucia logrará recuperar a don Juan sin necesidad de buscar la
protección de su hermano, dando ella misma con su valor solución a su agravioy
desmintiendo de paso la común opinión sobre la flaqueza de las mujeres.
Disfrazada de Leonardo enamorará a Estela, dejando a don Juan compuesto y sin
dama; se hará pasar por el nuevo prometido de Leonor, que en realidad es ella
misma, que, antes de casarse con Leonor, ha decidido vengar el ultraje cometido
con ella por don Juan, con el que se enfrentará espada en mano, mostrando
también su habilidad en este coto varonil. Bajo su identidad de Leonardo, Leonor
desafiará en todo a don Juan como galán y como caballero. Don Juan, furioso con
este Leonardo, en quien no reconoce a Leonor, es ahora quien se siente
traicionado, pues al haber dado a Leonor palabra de matrimonio, se considera
como un marido engañado. El malparado es el hombre, acusado de inconstante:
¿No sois vos el inconstante
que finge, promete, jura,
ruega, obliga, persüade,
empeña palabra y fe
de noble, y falta a su sangre,
a su honor y obligaciones,
fugitivo al primer lance,
que se va sin despedirse
y que aborrece sin darle
ocasión?
La autora maneja una fórmula teatral establecida: la mujer disfrazada de varón
que busca la recuperación de su honra y que aparece en otras obras de la época:
Rosaura de La vida es sueño, Gila de La serrana de la Vera y Juana de Don Gil de
las calzas verdes, por ejemplo.
Leonor asume las reglas de un código del honor que la obliga a casarse con don
Juan, peroironiza sobre las exigencias de un código establecido por el hombre en
el que el hombre puede verse absurdamente atrapado. Don Juan, que no ha
tenido problemas en agraviar a Leonor, se siente ultrajado cuando cree que
Leonor le ha olvidado y tiene relaciones con Leonardo. No puede casarse con
Leonor, aunque muera Leonardo, porque no puede perdonar el ultraje. Y don
Fernando tampoco tiene salidad, pues no puede casar a Leonor con Leonardo, si
vive don Juan, con quien se había dado palabra de matrimonio, pues eso sería
bigamia. La conclusión a la que llegan es absurda:
Todos hemos de matarnos,
yono hallo otro remedio.
La oportuna revelación de Leonardo sobre su verdadera identidad, la de Leonor,
reconvierte una solución sangrienta en una solución amable y al gusto de todos.

22. Leonor resuelve su agravio sin ayuda de un hombre y sin sangre. La autora elude
conscientemente un final trágico, en contestación a un género teatral bien
conocido, el de los drama de la honra del tipo de El castigo sin venganza, de Lope
de Vega, o de El médico de su honra de Calderón, en los que el código del honor
exige que cualquier agravio, real o imaginado, sea lavado con sangre.
El Festival de Almagro programó en julio de 2019 un ciclo sobre la obra
dramática de Ana Caro de Mallén:
PARA SABER MÁS…
Podéis ver esta entrevista a Ignacio García sobre la obra de Ana Caro de Mallén
en el Club Virtual de Lectura del Instituto Cervantes:
Fuentes:
 BARANDA LETURIO, Nieves: “Las escritoras en el siglo XVII” Edición
digital a partir de Ignacio Arellano (coord.), Paraninfos, segundones y
epígonosde la comediadel Siglo de Oro,Barcelona: GRISO,Universidad
de Navarra/ Anthropos, 2004, pp. 21-28.
 COLÓN CALDERÓN, Isabel: “Ana Caro Mallén de Soto” en
<http://dbe.rah.es/biografias/17213/ana-caro-de-mallen-y-soto&gt;
[Consultado el 7/04/2]
 ESCABIAS, Juana: “Ana María Caro Mallén de Torres: una esclava en los
corrales de comedias del siglo XVII”enEPOS,XXVIII(2012),pp.177-193.
 FERRER VALLS, Teresa: “Laruptura del silencio: mujeres dramaturgas
en el siglo XVII” en Mujeres, escrituras y lenguajes (en la cultura
latinoamericana y española), Valencia, Universitat de Valencia, 1995.
 LUNA RODRÍGUEZ, Lola: “Ana Caro, una escritora de oficio”
en Leyendo como mujer la imagen de la Mujer, Barcelona-Sevilla,
Anthropos- Instituto Andaluz de la Mujer, Junta de Andalucía, 1996, pp.
138-157.
 PASCUA SÁNCHEZ, María José de la: “Ana Caro Mallén de Soto,
dramaturga (1590-1646)” en <http://www2.ual.es/ideimand/ana-caro-
mallen-de-soto-1590-1646-dramaturga/&gt; [Consultado el 7/4/20]
 STROUD, Mathew D.: “La literatura y la mujer en el Barroco: “Valor,
agravio y mujer” de Ana Caro”, edición digital a partir de las Actas del
VIII Congreso de la Asociación Internacional de Hispanistas, celebrado
en Brown University, Providence, Rhode Island, del 22 al 27 de agosto de
1983, volumen II, pp. 605-612.

23.  URBAN BAÑOS, Alba: “Las protagonistas ideadas por dramaturgas:
¿damas que desdicen su nombre?” Edición digital a partir de Germán
Vega García-Luengosy HéctorUrzáizTortajada(coords.), Cuatrocientos
años del “Artenuevo de hacercomedias” de Lope de Vega. Actas selectas
del XIV Congreso de la Asociación Internacional de Teatro Español y
Novohispano de los Siglos de Oro, Valladolid, Secretariado de
Publicaciones de la Universidad de Valladolid, 2010, pp. 1057-1066.
 URBAN BAÑOS, Alba: “El “yugo del himeneo”: obligación, elección y
desenlace en El conde Partinuplés de Ana Caro”, edición digital a partir
de Elisa García-Lara y Antonio Serrano (coords.), Dramaturgos y
espacios teatrales andaluces de los siglos XVI-XVII. Actas de las XXVI
Jornadas de Teatro del Siglo de Oro, Almería, Instituto de Estudios
Almerienses, 2011, pp. 385-402
Fue una de las voces poéticas y dramatúrgicas más importantes del siglo XVII.
El Siglo de Oro siempre nos remite a Quevedo, Lope de Vega o
Calderón de la Barca, pero pasa de puntillas por otros nombres como
el de Ana Caro Mallén de Soto, también conocida como «la
décima musa andaluza».
Aunque sabemos que nació en 1590 se desconoce si nació en Sevilla
o Granada, pero de lo que sí tenemos constancia es que era
una esclava con padres adoptivos moriscos. No se sabe tampoco
si era huérfana de algún rebelde morisco o hija de una esclava.
Su carrera oficial comienza en 1628, cuando participó con
la Relación poética de las fiestas celebradas en el convento de
San Francisco en Sevilla en las fiestas que la ciudad celebrara por
los mártires del Japón. Más tarde, en 1637 escribe el poema
laudatorio Contexto de las reales fiestas madrileñas del Buen
Retiro.

24. Se sabe que mantenía una estrecha relación con María de Zayas, la
otra gran escritora del Siglo de Oro junto a sor Juana Inés de la
Cruz, y que incluso convivió con ella en Madrid. También trabó
amistad con la condesa de Paredes, una mecenas de las mujeres
literatas. Al contrario que otras escritora, Ana recibió el elogio en vida
por parte de personalidades como Juan de Matos Fragos o Luis Vélez
de Guevara, quien la menciona en El diablo cojuelo con el apelativo
‘La décima musa sevillana’. Contó con el favor del Conde Duque
de Olivares y hay documentos que demuestran que llegó a cobrar
por su trabajo, lo cual la convierte en una de las primeras escritoras
profesionales.

25. Se tiene constancia gracias a Rodrigo Caro, poeta e historiador, de
que ganó varios certámenes poéticos y llegó a ser muy
valorada en su época. Escribió sobre todo poemas de
celebraciones, eventos y fiestas públicas. Todo ello estaba al servicio
del discurso dominante de la época e impregnado por la religión. Aun
así, la autora aprovechó los prólogos, inicios y cierres de sus poemas
para demostrar su valía.
Gran parte de su obra no ha llegado hasta nosotros porque fue
destruida, pero aun, así a día de hoy se conservan algunos de sus
más célebres encargos que pudieron publicarse gracias al favor del
Conde Duque. En lo que respecta al teatro, escribió autos
sacramentales para las fiestas del Corpus en Sevilla —La puerta de la
Macarena y La cuesta de Castilleja— entre 1641 y 1645 y dos
comedias: El conde Partinuplés, una obra ambientada en el mundo
medieval y Valor, agravio y mujer, donde la autora reinterpreta los
temas que afectaban a las mujeres, eligiendo siempre un final feliz

26. lejos de los dramas de honra de Lope de Vega o Calderón, y siempre
haciendo hincapié en el papel que ocupaba la mujer en el barroco.
Probablemente, falleció por la epidemia de peste en Sevilla el 6
de noviembre de 1652, siendo su entierro uno de los más costosos
de la época. Todo para conmemorar la marcha de una de las
escritoras andaluzas más importantes de la historia de la literatura.

28. Ana Caro de Mallén es una mujer del Siglo de Oro: culta, autora de autos
sacramentales, comedias y relaciones, con una vida trufada de misterios. Gozó
de la admiración de sus contemporáneos y disfrutó de una situación social
confortable. De todo lo cual conocemos apenas el eco pues la mayor parte de
su obra se ha perdido. Es suficiente, sin embargo, para poner en cuestión el
dominio absoluto de los hombres en la literatura del Siglo de Oro español.
El primero de los misterios que rodea a Ana Caro de Mallén es su origen y la
fecha de su nacimiento. Fue bautizada en Granada -en seis días del mes de
octubre de mil seiscientos- como hija de Gabriel Caro de Mallén y Ana María de
Torres, padres adoptivos. En la partida de bautismo aparece como “sclava de
Gabriel Mallén” y “era adulta”, lo que induce a pensar que podía tratarse de hija de
morisco y que en esa fecha podría tener nueve años y medio, edad en la que
una mujer era considerada adulta. Como compadre aparece el secretario
Melchor de Adarve, siendo testigos Juan Sillero y Bartolomé Muñoz.
La adopción se compadece bien con el estatus de la figura paterna. Gabriel
Caro era por entonces procurador de la Real Audiencia de Granada,
dependiente de la corona, organismo que decidía sobre la existencia y el futuro
de los esclavos moriscos, muchos de ellos menores de edad. El propio rey
fomentaba que los niños moriscos esclavos fueran acogidos en familias de
cristianos viejos para su integración en la sociedad. La ley obligaba que quien
prohijaba tuviera al menos dieciocho años más que la persona adoptada y que
hubiera demostrado capacidad para procrear.
No es posible conocer cómo llegó a la familia Caro de Maillén la niña que toma
el nombre de su madre adoptiva, si era hija de alguna esclava morisca de la
familia o había sido recogida en alguno de los procesos que tuviera que ver el
padre, la partida bautismal no menciona a los padres biológicos. También pudo
ocurrir que la niña estuviera ya en la casa y hubieran de esperar al nacimiento
del hijo biológico -Juan-, confirmando la capacidad de procrear de Gabriel, para
que pudiera legalizarse su situación. En todo caso, la historia de Ana Caro de
Maillén pone el foco en un proceso del que se habla poco en la historia de
España: el devenir de la población morisca, estimada en un millón de personas,
obligada a convertirse al cristianismo y, finalmente, expulsada de los reinos
hispanos en 1609.
Cualquiera que fuera su origen, Ana Caro recibió una educación exquisita, como
demuestra su gran cultura, el conocimiento de los clásicos y de sus
contemporáneos y sus referencias históricas. Era además una mujer
inteligente, con gran curiosidad intelectual y capacidad de análisis, interesada
por lo que sucedía alrededor. Aunque hizo suyo el discurso de la clase social
dominante en la que había sido educada, en sus escritos se atisba una idea
avanzada sobre la vida, en un con frecuencia irónico y crítico. Esta idea se
refleja en la manera en que sus obras retratan a los personajes más humildes,
en cómo estos tratan de demostrar su valor, incluso por encima de las normas
sociales.
Ana Caro de Maillén se trasladó a vivir a Sevilla, donde perteneció a la academia
literaria del conde de la Torre y donde desarrolló su carrera literaria. Su primera obra
conocida data de 1628: una relación de los Santos Mártires del Japón, sobre un suceso
ocurrido en Japón en 1597. Entre 1641 y 1645 escribe algunas obras para las
fiestas del Corpus Christi que organiza el Cabildo de Sevilla, de los que solo se
conocen los títulos. Sus dos comedias, por las que es conocida, son Valor, agravio
y mujer y El conde Partinuplés. Ambas parecen dirigidas a un público femenino, las
mujeres tienen un papel protagonista. También dedica alguna de sus obras a
mujeres: a la condesa de Salvatierra –la Octava de San Miguel-; a Agustina Spínola

29. y Eraso –Primer Discurso del Contexto– y otro soneto a Inés Jacinta Manrique de
Lara.
El conde Partinuplés (1653) es una comedia de enredo caballeresca sobre las
leyendas artúricas y carolingias, con grandes efectos especiales, donde la
escritora demuestra su dominio de la escenografía. Sus protagonistas son
mujeres combativas y racionales. De Valor, agravio y mujer existen dos copias en la
Biblioteca Nacional, ambas del siglo XVIII. En esta comedia de enredo palaciego
Ana Caro ridiculiza algunos de los valores masculino de la sociedad de su
tiempo, el reverso de El burlador de Sevilla, donde la protagonista, Leonor, se
venga del seductor disfrazándose de hombre y conquistando a la enamorada
del burlador. Los temas manoseados por los autores del Siglo de Oro: la
castidad de las mujeres, el honor, el matrimonio, vistos por una mujer.
En 1637 es llamada a la Corte para escribir la relación -la crónica- de un festejo
real (la entrada en Madrid de María de Borbón, princesa de Cariñán): Contexto de
las reales fiestas madrileñas del Buen Retiro, por lo que percibe 1.100 reales. En Madrid
coincide con su hermano Juan Caro de Maillén, consejero del rey Felipe IV y
protegido del conde duque de Olivares, a quien Ana dedica su crónica.
La escritora mantendrá el vínculo familiar toda su vida. Tras la muerte de su
madre, en 1606, el padre se casará con Alfonsa de Loyola, de cuyo matrimonio
nacerá un hijo, destinado a la vida religiosa como dominico: fray Juan Mallén,
trasladado luego a Manila. Ambos hermanos serán inspiración de la obra de
Ana. En la comedia Valor, agravio y mujer, el hermano de la protagonista es
caballerizo mayor en la corte -como lo era Juan Caro- y ella lleva el apellido
Ponce de León, que es como se llamaba la camarera de la reina a la que sirve
el hermano. Igualmente, en la relación que la escritora hace en 1628 en
homenaje a los mártires de Japón, subyace la memoria de su hermano menor,
fray Juan de Mallén.
Ana María Caro de Mallén fue, en fin, una escritora famosa en su tiempo,
publicó y reeditó sus obras en solitario y en las antologías en las que era
incluida junto a escritores de primera fila: Lope de Vega, Calderón de la Barca,
Diego Torres de Villarroel o sor Juana Inés de la Cruz. Es el caso de Valor, agravio
y mujer y también el de El conde Partinuplés, publicado en Laurel de Comedias junto
a Calderón, Velez de Guevara, Ruiz de Alarcón y otros escritores de este
nivel. Vélez de Guevara en El Diablo cojuelo la llama “décima musa sevillana”; fue citada y
elogiada por otros escritores contemporáneos suyos, además de Rodrigo Caro o
María Zayas, de quien se cree que fue amiga.
De aquella obra, que debió de ser enorme, solo se han conservado dos
comedias, un coloquio sacramental, una loa, cuatro relaciones y cinco poemas
sueltos. Sus relaciones -crónica en verso de un suceso, impresa en pliegos
sueltos y divulgadas masivamente- sitúan a Ana como precursora del
periodismo. Lo último que se conoce de ella es el soneto datado en 1646 para
doña Inés Jacinta Manrique de Lara. Después, el silencio.
El silencio es el compañero habitual de las mujeres que han destacado a lo
largo de los siglos, de manera que han de sobresalir extraordinariamente por
encima de sus pares para ser vistas. En el caso de Ana Caro de Mallén, el
silencio siguió al fulgor momentáneo de su existencia. Hasta tal punto es así
que ni siquiera existe una imagen que la identifique, cuando tan familiares nos
resultan los rostros de sus coetáneos: Calderón, Lope, Cervantes. No es seguro
ni parece probable que La dama del abanico, de Diego de Velázquez, con quien se
la identifica, sea ella y no la hija del pintor u otra dama ilustre.
Se cree que murió el 6 de noviembre de 1646, víctima de la epidemia de peste
que sufrió Sevilla. Su entierro fue acorde con su fama, de los más caros de la
época. La muerte por peste explicaría que fueran destruidas por el fuego las

30. obras de una mujer que cultivó la poesía y el teatro, que alcanzó fama y dinero,
que vivió de su quehacer literario y fue una figura principal en el siglo XVII.
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