RECOPILACION MONOGRAFICA

1. Recopilación Monográfica de Enrique Maza
FUENTE: http://es.wikipedia.org/wiki/Regular_Show
egular Show (en España, Historias Corrientes; en Latinoamérica, Un show
más) es una serie de televisión estadounidense de
comedia, en formato de animación, creada por J. G.
Quintel para el canal Cartoon Network. Está protagonizada por
dos amigos, Mordecai (un arrendajo azul) y Rigby (un
mapache), ambos encargados de mantenimiento en un parque,
que buscan cualquier excusa para no trabajar. En su día a día
viven múltiples aventuras, muchas de ellas de carácter
surrealista, en las que también interactúan el resto de
personajes.
uintel fue guionista y director artístico en Camp Lazlo y The Marvelous
Misadventures of Flapjack antes de que Cartoon Network le ofreciese hacer
un cortometraje para un programa especial, del que salió Regular Show.
Tanto los personajes como el hilo argumental se inspiran en experiencias reales
de la vida, a las que se añaden elementos de género fantástico. La cadena aprobó
el proyecto para convertirlo en una serie y el primer episodio se estrenó el 6 de
septiembre de 2010. Desde entonces se han emitido cinco temporadas y hay dos
más confirmadas.
egular Show ha tenido buena aceptación tanto de la audiencia como de la
crítica especializada por llegar a todo tipo de público, su estilo de humor y
sus referencias a la cultura popular de finales del siglo XX. Ha recibido cuatro
nominaciones al Premio Primetime Emmy y lo ganó en 2012 en la categoría de
"Mejor episodio corto en una serie de animación" por el capítulo «Eggscelent»,
correspondiente a la tercera temporada.4 También ha optado en dos ocasiones a
los Premios Annie.
Regular Show está inspirada en experiencias de
su creador J. G. Quintel. Algunos de los
personajes habituales surgieron de cortometrajes
que hizo cuando estudió en el Instituto de las
Artes de California: «The Naïve Man from
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Lolliland» (Pops, 2005) y «2 in the AM PM» (Mordecai y Benson, 2006). El origen
de ambos era un juego en el
que los estudiantes debían
sacar palabras de un gorro y
hacer con ellas un corto en
menos de 48 horas. En ese
centro coincidió con Pendleton Ward y Thurop Van Orman (The Marvelous
Misadventures of Flapjack).
urante sus estudios trabajó en Flapjack como director creativo y en Camp
Lazlo como guionista gráfico, ambas de Cartoon Network.
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En 2008, Quintel desarrolló un corto titulado «Regular Show» con los personajes
recuperados de sus anteriores trabajos y uno nuevo (Rigby), y lo presentó a un
programa especial del canal temático para jóvenes creadores, The Cartoonstitute,
en el que tuvo libertad creativa. Para la historia desarrolló un guion gráfico en vez
de uno textual, que dotaba de mayor sentido a los elementos más surrealistas. En
el episodio piloto Mordecai y Rigby compiten por un sofá jugando a piedra, papel o
tijera, pero al empatar repetidas veces alteran el espacio-tiempo y están a punto
de destruir el parque en el que trabajan. Tanto Craig McCracken como Rob
Renzetti, responsables de Cartoonstitute, dieron su visto bueno para producirlo en
Cartoon Network Studios. De los catorce proyectos presentados, Regular Show
fue uno de los dos aprobados para convertirse en serie.
El programa no llegó a emitirse, pero los cortometrajes fueron subidos al sitio web
de Cartoon Network el 14 de agosto de 2009. Ese piloto fue reutilizado para un
capítulo de la segunda temporada, «First Day», al que se añadieron nuevas
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escenas.
Ya con la serie confirmada,
Quintel buscó para la
producción a gente capaz de
realizar un storyboard con
dibujo similar al suyo. Por esa
razón reclutó a jóvenes
estudiantes de animación y excompañeros en las series donde trabajó. El primer
episodio «The Power» se estrenó el 6 de septiembre de 2010 con guion de Quintel
y bajo la dirección creativa de Mike Roth, con quien ya había coincidido en Camp
Lazlo. Posteriormente ha sumado a su equipo de dibujantes de cómic
independiente como Minty Lewis, Calvin Wong, Hellen Jo y Toby Jones.
Referencias culturales [editar]
l autor ha citado como referencia estilística a las series de animación Rocko's
Modern Life y Camp Lazlo, así como a dos clásicos, Los Simpson y Beavis
and Butt-head. El estilo de humor también está muy influido por las series de
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televisión de Reino Unido: prestó atención a estos programas gracias a su
compañero de habitación en CalArts, un británico que le prestó temporadas
completas de The League of Gentlemen, Little Britain, The IT Crowd, The Office y
The Mighty Boosh.
Regular Show se inspira también en distintos elementos de la cultura popular
contemporánea como cine, ciencia ficción, literatura,
cómic, televisión e incluso internet. Una de sus
mayores influencias son los videojuegos, muy
presentes a lo largo de la serie. Mordecai y Rigby son
unos apasionados de las recreativas, juegan en una
consola muy parecida a la Sega Master System,
algunas situaciones se inspiran en títulos de la
década de 1980 e incluso uno de los episodios,
«Video Game Wizards», es un homenaje a la película
"El campeón del videojuego" (1989).
Regular Show no se desarrolla en ninguna ciudad
existente. El marco principal es el parque local, que cuenta con paseos, fuentes,
puerto para barcas y una terraza con puesto de aperitivos. El cuidado de todas
estas instalaciones permite ver a Mordecai y Rigby implicados en distintas
actividades. Los empleados disponen de un carro de mini-golf para desplazarse.
Dentro hay una casa de dos plantas que
funciona como escenario principal: Mordecai y
Rigby comparten una habitación, mientras que
en la otra reside Pops, su propietario. También
hay despachos para Benson y el Sr. Maellard,
aunque ninguno de los dos vive allí, e
instalaciones comunes como el salón y la
cocina. El edificio ha sufrido múltiples daños en algunos episodios, pero siempre
vuelve a su estado original para el siguiente capítulo.
En el parque también residen el resto de encargados de mantenimiento: Skips
duerme en el cobertizo, y Muscle Man y Hi-Five Ghost tienen una caravana en el
exterior. Fuera de él, Benson tiene un apartamento justo enfrente. El otro
escenario más utilizado es la cafetería The Coffee Shop en la que trabajan
Margaret y Eileen.
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l personaje de Mordecai está inspirado en la vida de Quintel cuando era
estudiante en CalArts, y que definió como «esa etapa en la que sales con tus
amigos y te metes en problemas estúpidos, pero también eres capaz de
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tomártelos en serio». Para diseñar a Rigby se basó en el boceto de un mapache
que hizo en su tiempo libre; sobre él desarrolló una personalidad hiperactiva y
menos responsable que la de su compañero. Durante sus estudios el autor hizo
trabajos eventuales para pagarse la carrera, al igual que sucede con los
protagonistas de la serie, y las expresiones que éstos utilizan son también muy
parecidas.
ara cada episodio se cuenta con un equipo de guionistas que diseña la idea
principal, sobre la que se hace después un guion gráfico. El resultado se
entrega a los supervisores de la cadena, quienes se lo devuelven con
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sugerencias y anotaciones.
Todos los argumentos están basados en situaciones de la vida que hayan podido
tener el equipo de guionistas, tales como relaciones personales, intentar quedar
con chicas, organizar fiestas o participar en concursos de comida. A pesar de que
los personajes sean animales o seres ficticios, siempre tienen un comportamiento
humano. Los diálogos con uso de lenguaje coloquial y expresiones habituales van
en la misma dirección. Cuando se introducen los elementos surrealistas, se
pretende que tengan relación con la historia y funcionen como la pieza central.
En Estados Unidos su clasificación por "TV-PG" (supervisión paternal). El objetivo
de Cartoon Network era aumentar la edad media de su audiencia, por lo que
aceptó que Quintel dirigiese la serie a público más mayor que el objetivo del canal,
situado entre los 6 y 11 años. A diferencia de otras de sus series emblemáticas,
los protagonistas de Regular Show ya han superado la adolescencia y se emplea

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un humor más transgresor de lo habitual, con claras referencias nostálgicas,
dobles sentidos e incluso humor adulto de forma velada.326 6 En algunas
ocasiones se han retocado diálogos para evitar expresiones soeces o
malsonantes, pero en otras lo han conseguido mantener.
La producción se sitúa en la sede de Cartoon Network Studios en Burbank
(California). En ella participa un equipo de 40 personas liderado por el propio J. G.
Quintel como productor ejecutivo, y en el que se incluyen guionistas, dibujantes,
guionistas gráficos, entintadores y diseñadores de personajes.24 Los dibujos
están hechos a mano y se rematan con entintado y pintura digital.7 24 Los
supervisores son John Infantino (director creativo) y Sean Szeles, del equipo de
guionistas.
Después de que se haya sacado la idea principal, se elabora un guion gráfico
(storyboard) sobre el que se trabaja la animación y se mezcla con los diálogos.24
En un episodio de duración normal (11 minutos) suelen incluirse más de 16.000
fotogramas.24 Cuando recibe la aprobación de Cartoon Network, todo el material
(fondos, bocetos, diseños de personajes) se envía con sus correspondientes
instrucciones a un estudio profesional de animación en Corea del Sur, Saerom
Animation.28 Al terminar se envía de vuelta al estudio de California para añadir las
voces, música y efectos sonoros. Cada episodio de Regular Show tarda nueve
meses en completarse.24 Sin embargo, el modelo de trabajo permite producir
varios capítulosMúsica[editar]
El compositor principal de la serie es Mark Mothersbaugh, uno de los miembros
fundadores de Devo.29 Quintel le pidió un par de canciones para el episodio piloto
y después le confirmó entre el equipo creativo. Regular Show no tiene sintonía de
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apertura propiamente dicha; en su lugar usa un sonido poco nítido acompañado
por un reloj.
Las canciones propias están producidas y compuestas por Mothersbaugh. Si
llevan letra el equipo creativo se encarga de ella. Por ejemplo, el guionista Sean
Szeles ha escrito temas como «Party Tonight», que aparece en «Mordecai and the
Rigbys», y «Summertime Loving, Loving in the Summer (Time)», protagonista del
episodio «This Is My Jam».23 En el capítulo «Rap it Up», donde los protagonistas
se enfrentan a raperos en una batalla de freestyle, se invitó a Tyler The Creator,
Childish Gambino, MC Lyte y Kid Cudi.25 30
En ocasiones se emplea música original, en su mayoría de la década de 1980 y
1990. Al principio el equipo creativo recurría a ella para el montaje de escenas,
algo que gustó a los productores ejecutivos de Cartoon Network.23 Quintel
asegura que la elección va asociada al tipo de escena, siempre que encajen con el
argumento, y dice hacerlo no solo para que los espectadores adultos disfruten con
la música de su época, sino también para que los niños sepan apreciarla.6
Algunas de las canciones que han sonado son «You're the Best», «Mississippi
Queen», «I Get Around» y «Ballroom Blitz».23 a la vez.28
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