ES SABER COMO UNA EMPEZARON LOS DIBUJOS ANIMADOS Y SUS CARACTERÍSTICAS POR ESO ME LLAMA LA ATENCIÓN.

1. DIBUJOS
ANIMADOS

2. “
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Un dibujo animado (caricatura en zonas de Hispanoamérica, monito
animado (Chile), comiquitas (Venezuela), o con el anglicismocartoon) es una categoría dentro de las
obras de animación que se refiere a aquellas secuencias visuales realizadas en dos dimensiones. Se
consiguen dibujando secuencialmente cada fotograma que componen a las obras, generando una
secuencia y representación de imágenes en movimiento. Es la técnica de animación más antigua y
conocida, denominada como animación 2D, animación tradicional o animación clásica. Se
diferencia de la animación en 3D principalmente por la forma de producción,
También se utiliza para denominar a las películas que están hechas para Televisión, igualmente se
exhiben como largometrajes en los cines, hasta que se ven muchas veces en pantallas
de Computadora, distribuidas por Internet.
Los dibujos animados, encajados dentro de la animación clásica, recogerían la animación
total (cuadro a cuadro), por fases y por transparencias, aunque popularmente el término también
recoge técnicas de animación de stopmotion y similares. El primer largometraje de animación, El
Apóstol, se le atribuye al cariturista argentino Quirino Cristiani, mediante la técnica de recortes,
encajando más en el stopmotion, un caballo.

3. “
”
PROCESO DE ANIMACIÓN TRADICIONAL
Para filmar o producir una película, es necesario tener una guía para tener en cuenta lo que se debe y
no se debe hacer durante el trabajo. Esta guía es el storyboard, un desglose gráfico de lo que será la
película o vídeo final pero dibujado y con las anotaciones necesarias para cada escena que se filme o
grabe.
El storyboard sirve de prueba o concepto y se constituye de imágenes y textos, similar a una tira
cómica gigante. Los dibujos son hechos a mano alzada y de forma rápida, como apuntes, porque los
cuadros son muchos.
El storyboard facilita y permite al equipo de animación planificar la acción de los personajes, ubicados
según la composición que está señalada en esta pieza de antemano. También asisten a todo el equipo
que participa de la filmación, como los artistas que pintan los fondos, quienes resuelven qué pintar y
en dónde dejar espacios para que se sitúen los personajes.

4. Animatic
En los comienzos de la animación fue
llamado Leica reel debido a que
la lente que se usaba para este fin era
de la firma alemana Leica. El animatic o
pre visualización se realiza antes de que
el verdadero proceso de rodaje
comience. Un animatic es una pieza
audiovisual, en la que se reúnen las
imágenes del storyboard con la pista
de audio preliminar, de manera
sincronizada.
Diseño y timing
Una vez aprobado el animatic, se envían
los storyboards a los departamentos de
diseño. Allí los diseñadores de personajes
preparan hojas de modelos (model
sheets) para cada uno de los personajes
más importantes, y para los demás
elementos visuales del film. Estas hojas
documentan la apariencia de cada
personaje desde una variedad de ángulos
de vista, y sus poses más comunes, para
que los diferentes artistas que intervienen
en el proyecto trabajen de manera
consistente. Algunas veces se realizan
incluso pequeñas esculturas o maquetas
para que el animador vea al personaje
en tres dimensiones. Al mismo tiempo, los
artistas de fondos realizan un trabajo
similar con los distintos escenarios, y los
directores de arte y los estilistas de color
determinan el estilo del dibujo y los
esquemas de colores a emplear.
Animación
El animador primario (llamado key
animator o lead animator) prepara entonces
una prueba a lápiz (pencil test), que es una
versión preliminar de la escena animada. Cada
cuadro clave se fotografía o escanea y se
sincroniza con la pista de audio preliminar. Se
previsualiza así la animación completa, y el
animador puede mejorarla antes de pasarla a
los asistentes de animación, quienes añaden el
detalle y completan los cuadros intermedios
entre clave y clave. El trabajo de los asistentes
de animación se revisa, se vuelve a hacer una
prueba a lápiz, vuelve a corregirse, hasta que
pasa nuevamente a manos del animador líder,
quien lo aprueba junto con el director. En el
mundo de la animación hay personajes que
llegan a destacar unos más que otros; por la
fama que se le da por parte del estudio que lo
dirige y el consumo generado por sus fans. De
acuerdo a un ranking que se realizó los
personajes animados más famosos son: Mickey
Mouse, Bugs Bunny, Scobby Doo, Goku,
Pokémon, los Simpson, la pantera rosa, entre
otros.
Películas de dibujos animados[editar]

7. Los dibujos animados nacieron antes que el mismo cine. Se atribuye su paternidad a un
visionario francés llamado Emile Reynaud. Él llevó la ilusión del dibujo en movimiento a las
mayores alturas, conjugando el espectáculo con el drama, en una época en que la animación
apenas era poco más que un truco óptico para demostrar teorías científicas y entretener a los
niños.
Emile Reynaud creó en 1877 el praxinoscopio, partiendo del zoótropo. Reynaud consiguió la
proyección de imágenes animadas en buenas condiciones. Desde 1892 y durante diez años,
antes de la aparición del cinematógrafo de los Lumière, Reynaud proyectó dibujos sobre una
pantalla de gelatina transparente, e hizo de sus pequeños relatos artesanales (las Pantomimas
Luminosas) los precursores de la animación. Con su colosal máquina, Reynaud proyectaba en
teatros abarrotados de público, con luces y espejos, más de 500 dibujos uno detrás de otro, por
medio de un agotador mecanismo manual, y mostraba, a una audiencia atónita, sencillas
historias de amor y comedia con jóvenes románticos y malvados entrometidos, durante casi un
cuarto de hora de espectáculo.

8. Súper Campeones
Esta famosa serie animada
japonesa de los años 80, giraba
entorno al fútbol. Su protagonista
era Oliver Atom y la trama cuenta
las aventuras de éste y sus amigos
con el fútbol desde niños hasta
llegar a formar parte de la
selección japonesa de Fútbol.
Hey Arnold
Según se dice la historia de este serie animada
de Nickelodeon, tiene origen en la verdadera
historia de una niña internada en un psiquiátrico
de Rusia, que fue vendida por uno de los
funcionarios a los productores de la misma. La
niña llamada Helga, era considerada la extraña
en la escuela y Arnold, uno de los compañeros,
era el único que le prestaba atención. Pero un
día él se cansó y se alejó de ella. Pero Helga se
convirtió en la sombra de Arnold, lo perseguía
por todos lados, lo espiaba y él y su familia se
cansaron y hablaron con la de Helga. Helga se
deprimió y tuvo varios intentos de suicidio. Por
lo cual su familia la internó, pero ella se escapaba
hasta que la pusieron en un lugar para personas
con trastornos más serios. Al ver que de allí no le
resultaba tan fácil escapar, se cortó la mano para
que la llevaran al hospital. Se escapó para buscar
a su gran amor Arnold pero no lo pudo
encontrar porque antes murió desangrada en
plena calle. Cuando en la morgue analizaron su
cuerpo, hallaron que tenía escrito en su piel con
tajos el nombre de Arnold.
El Rey León
Se dice que El Rey León, la película
animada de Disney de 1994, se
basa en la verdadera historia de
un niño que presenció como su tío
mataba a su padre para
apoderarse de su compañía y de
su mujer. Desesperado huyó a
Nueva York (la jungla), donde se
crió en la calle acompañado de
vagabundos drogadictos (Pumba y
Timon). Durante una sobredosis
casi muere y en la agonía pudo ver
y hablar con su padre, lo que lo
llevó a enderezarse, luchar por
recuperar la compañía y salvar a su
madre del malvado tío.

9. EVOLUCION DE LOS DIBUJOS
ANIMADOS
DESDE LA APARICIÓN DE LA TELEVISIÓN ,SURGIERON LAS SERIES DE DIBUJOS ANIMADOS
DEDICADAS A LOS NIÑOS, QUE EN SU ORIGEN ESTABAN HECHAS PARA EDUCAR Y
ENSEÑARLES VALORES. PERO SEGÚN HA IDO AVANZANDO LA SOCIEDAD Y HAN IDO
LLEGANDO INFLUENCIAS DE PAÍSES LEJANOS COMO JAPÓN HAN CAMBIADO LA VISIÓN DE
LOS DIBUJOS. SE HAN CREADO PERSONAJES A LOS QUE LOS NIÑOS ADMIRAN, Y CON
ELLOS HAN CREADO ESTEREOTIPOS. ESTOS ESTEREOTIPOS SON ASUMIDOS, Y CUANDO SON
ASUMIDOS SE CONVIERTEN EN IDENTIDADES. POR ESTO HAY QUE TENER CUIDADO EN QUE
SERIES VEN LOS NIÑOS, PUESTO QUE ESOS PERSONAJES QUE PARECEN INOFENSIVOS SE
CONVERTIRÁN EN SUS ÍDOLOS Y PARTE DE SU IDENTIDAD.

10. La mayoría de los dibujos emitidos por la televisión son de procedencia
estadounidense y japonesa, aunque también nos encontramos con dibujos europeos
por ello nos centraremos en la cultura europea, americana y japonesa.
Según Taylor, citado en Kottak (2002), la cultura es un “todo complejo que incluye el
conocimiento, las creencias, el arte, la moral, el derecho, la costumbre y cualesquiera
otros hábitos y capacidades adquiridas por el hombre como miembro de la
sociedad”, todos esto se refleja en los productos culturales de una sociedad y por
este motivo hemos decidido clasificar los dibujos dependiendo de las siguientes
culturas: