Revista de cine y series 16:9 En Abril, Tuya de Edgardo Amer, informe especial Dracula en la pantalla, análisis La llamada, a solas con Alejandro Paker y mucho más

2. LIONEL ALISI
LIHUÉ CAPDEVILA
[Diseño y armado]
HECTOR BINETTI
Colaboradores
Paola DAPUETO
Jeremias NAVARRO
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REVISTA
16:9Es una producción
integral de
STAFF
[SUMARIO]
Director Edgardo
González Amer nos
presenta en Revista
16:9 su nuevo film
“Tuya”, basado en
una novela de la
escritora Claudia
Piñeiro. El elenco de
la película lo
componen Jorge
Marrale, Andrea
Pietra y Juana
Viale, el film
estrena este mes
de Abril.
Director Edgardo
González Amer nos
presenta en Revista
16:9 su nuevo film
“Tuya”, basado en
una novela de la
escritora Claudia
Piñeiro. El elenco de
la película lo
componen Jorge
Marrale, Andrea
Pietra y Juana
Viale, el film
estrena este mes
de Abril.
Edgardo
GONZÁLEZ AMER
12/15Pág
TUYA

3. 3
[pág 4/5]NOVEDADES
[pág 6/7] ESTRENOS
[pág 20] ESPECIAL
Te presentamos los autos de
RÁPIDOS Y FURIOSOS 7
[Pág 26]
CES [Consummer Electronic Show]
Pág 10
Pág 16
Pág 19
Pág 22
INFORME Y ANÁLISIS
La Lllamada
y su Remake
ENTREVISTA
Alejandro
PAKER
Gran actor de Teatro y
Comedia musical
repasa su extensa
trayectoria
RECOMENDADO
Hacemos un
repaso por las
obras literarias
que son éxito
DRÁCULA
El Conde Dracula ha tenido
muchos rostros y muchas
versiones en diversos
medios de entretenimiento.
Preparamos un informe
completo sobre el
misterioso personaje que
NUNCA MUERE

4. NOVEDADESABRIL 2015
4
Se nos va un personaje y aparece otro. Si Jada
Pinkett Smith hablaba de una más que segura
marcha de “Gotham”, ahora Deadline nos
incorpora a un nuevo personaje, esta vez
sacado de los cómics: Lucius Fox.
Fox es en los cómics el gerente de Wayne
Enterprises encargándose de dirigir diferentes
aspectos de la empresa. En la trilogía de
Christopher Nolan fue interpretado por
Morgan Freeman, en esta ocasión será el un
poco más joven Chris Chalk quien interpretará
al personaje.
LUCIUS FOX
ENGOTHAM
¿?
ALIEN
podría
convertirse
en una trilogía
La nueva versión del clásico de Ridley Scott, Alien 5, está
dando mucho que hablar. Después de que se comentase
si Neill Blomkamp iba a pasar por alto Alien 3 y Alien:
Resurrección o no, el director
ha insinuado, según Empire, que 20th
Century Fox no quiere que el filme se quede
en una sola película, sino que podría dividirse
en dos partes o convertirse en una trilogía.
"Creía que Sigourney Weaver nunca iba a
querer interpretar a Ripley de nuevo y no
sabía qué hacer con ese personaje, después
de Alien 3 y 4. Cuando hablé con ella por
primera vez, quería conocer cómo fue el
proceso de realizar las dos primeras películas.
Esas son las que me interesan. Luego me di
cuenta que había para hacer una película
entera, al menos una, si no más, que podía
contarcon la participación de Ripley, lo que me
sorprendió".
Aunque por el momento son sólo suposiciones, no
sería descabellado pensar que el estudio quiera convertir
Alien 5 en una franquicia, dada la expectación que ha
levantado el filme y la tendencia actual a crear trilogías.
La película aún no tiene fecha de estreno oficial y se
conocen pocos detalles sobre la nueva entrega.

5. 5
TriStar, subsidiaria de Sony
Pictures, ha hecho un
trato con el cineasta
argentino para que él
sea escritor, productor y director de un thriller misterioso cuya trama es
desconocida por el momento.
Su último largometraje 'Relatos Salvajes' se convirtió en la película
más vista en Argentina, tuvo un estreno en el festival de Cannes
y fue nominada en la reciente entrega de los Óscares como
Mejor Película Extranjera.
Szifrón también gozó de éxito en la televisión con las
populares series 'Los Simuladores' y 'Hermanos y
Detectives', siendo adaptadas para varios territorios
como Russia, España, Italia y México.
DAMIÁN
SZIFRON
Han comenzado las labores de fotografía de la nueva
adaptación en 3D que Warner Bros. realizará de la clásica
obra de Rudyard Kipling, 'The Jungle Book: Origins'. La
cinta, mezcla de acción real y captura de
movimiento, supondrá el debut de Andy Serkis
en la dirección, en un reparto donde
encontramos una impresionante lista de
actores y actrices encabezados por
Christian Bale, Cate Blanchett y Benedict
Cumberbatch.
El joven actor Rohan Chand dará vida a
Mowgli mientras que Serkis será el sensato
oso Baloo; Bale la astuta pantera Bagheera;
Blanchett la siniestra serpiente Kaa;
Cumberbatch el temible tigre Shere Khan;
Tom Hollander la hiena carroñera
Tabaqui; Peter Mullan el líder de la
manada de lobos, Akela; Naomi Harris
la loba Nisha, quién adopta al bebé Mowgli
como una de sus crías; Eddie Marsan será
Vihaan, el compañero de Nisha; y Jack
Reynor será el lobo hermano de Mowgli.
Con un estreno fechado para el 6 de octubre de
2017, la película será producida por Steve
Kloves y Jonathan Cavendish, con Nikki Penny como
productor ejecutivo. El guión ha sido escrito por Callie
Kloves.
Andy
Serkis
El libro de
la Selva con
AMC da luz verde al spin-off de
The Walking Dead
Los detalles en torno al spin-off de “The Walking
Dead” todavía son escasos, aunque poco a poco
vamos recibiendo más información de esta nueva
serie. Porque ya no es un proyecto de serie, ya que
AMC ha decidido tirar la casa por la ventana y
jugársela encargando dos temporadas sin que se
haya estrenado siquiera la primera. Primera
temporada que, por cierto, se estrenará este mismo
verano. La segunda llegará en verano de 2016. Es
decir, que tendremos caminantes prácticamente
todo el año.
La cadena ha confirmado que la primera temporada
constará de seis episodios de una hora de duración
cada uno. Además, también se ha re-confirmado que
la acción tendrá lugar en Los Ángeles, tal y como se
confirmó un tiempo atrás. La premisa de la serie
sigue siendo un secreto, aunque todo sigue
apuntando a que será una especie de precuela que
sucederá antes y durante el inicio del apocalipsis.

6. Los vengadores: La era de Ultron
Cuando Tony Stark intenta reiniciar un programa inactivo para mantener
la paz, las cosas salen mal y los héroes más poderosos de la Tierra,
incluidos Iron Man, Capitán América, Thor, Hulk, Black Widow y Hawkeye,
son puestos a prueba mientras el destino del planeta pende de un hilo.
Cuando el villano Ultrón emerge, dependerá de Los Vengadores impedir
que lleve a cabo sus terribles planes y pronto, incómodas alianzas y
acciones inesperadas darán lugar a una aventura épica, global y única.
[8 de Enero]
RÁPIDOS Y FURIOSOS 7
Tras una catástrofe, Axel, Jonatan y Ana se
encierran en una casa reconvertida en
búnker. Durante un tiempo formaron un
triángulo afectivo, pero la relación se fue
deteriorando cuando los dos últimos
dejaron de lado al primero. La situación
dará otro vuelco cuando, tras una
expedición al exterior, regresen con un
“invitado”. Altamente opresiva, El
desierto es un estudio sobre el deterioro
físico y mental que ocurre cuando nuestra
idea de “normalidad” salta por los aires.
Sandra dispone sólo de un fin de
semana para ir a ver a sus colegas y
convencerlos de que renuncien a su
paga extraordinaria para que ella
pueda conservar su trabajo. Su
marido la acompaña para apoyarla.
6
Siguiendo las hazañas alrededor del mundo
de la imparable franquicia de velocidad, el
equipo comandado por Vin Diesel, Paul
Walker y Dwayne Johnson regresa en
RÁPIDOS Y FURIOSOS 7 #RyF7. James Wan
dirige este nuevo capítulo, trayendo de
regreso a nuestro equipo favorito: Michelle
Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson,
Chris “Ludacris” Bridges, Elsa Pataky y Lucas
Black. A ellos se le suman las estrellas: Jason
Statham, Djimon Hounsou, Tony Jaa, Ronda
Rousey y Kurt Russell. Producen esta
película: Neal H. Moritz, Vin Diesel y Michael
Fottrell
TUYA
Basada en la novela de Claudia Piñeiro.
La cómoda y apacible vida de Inés se ve
convulsionada cuando, por azar,
descubre una carta de amor dirigida
hacia Ernesto, su marido. No hay
remitente. Sólo un corazón dibujado con
rouge rojo, cruzado por un te quiero y
firmado: tuya. Una prueba irrefutable
de un engaño.
En el séptimo enanito, Bubi, viaja en el
tiempo hacia el futuro junto a sus
compañeros enanos, para detener una
maldición causada por la Reina de
Hielo.
EL SÉPTIMO ENANITO
BIG EYESDe la mente extravagante
del director Tim Burton, BIG EYES
cuenta la verdadera historia escandalosa de uno de
los fraudes de arte más épicos de la historia. A
finales de 1950 y comienzos de 1960, el pintor
Walter Keane había alcanzado un éxito más allá de
la creencia, revolucionando la comercialización del
arte popular con sus enigmáticas pinturas de niños
abandonados de grandes ojos. Sin embargo, la
extraña y chocante verdad finalmente se descubrió:
las obras de Walter en realidad no fueron creadas
por él en lo absoluto, sino por su esposa Margaret.
Los Keanes, al parecer, habían estado viviendo una
mentira colosal que había engañado al mundo
entero. Una historia demasiado increíble para ser
ficción, OJOS GRANDES se centra en el despertar de
Margaret como artista, el fenomenal éxito de sus
pinturas, y su tumultuosa relación con su marido,
quien fue catapultada a la fama internacional al
tomar crédito por su trabajo.
EL DESIERTO DOS DÍAS UNA NOCHE

7. ESTRENOSABRIL 2015
7
EN TUS ZAPATOS
Cuenta la historia de un zapatero
que tiene la peculiar habilidad de
asumir la vida de sus clientes a
través de los zapatos que repara.
EL VIAJE MÁS LARGO
Dos historias de
amor que no
tienen conexión alguna se encontrarán unidas por el
destino. La nieve provoca que un hombre se quede
atrapado, aislado y solo. Cuando el frío y el hambre
comienzan a hacer mella en él, la alucinación de su fallecido
amor le acompañará en un viaje por el recuerdo. La
memoria les traslada a su regreso de la Segunda Guerra
Mundial, cuando tras haber sido herido, descubren la triste
noticia de su imposibilidad para concebir hijos. Superando
los problemas juntos la vida parece que les sonríe y se
convierten en coleccionistas de arte, hasta el fatídico
momento en el que su amada fallece de un ataque al
corazón. Este primer relato se entrelazará con el romance
entre una joven estudiante de arte y un apuesto jinete de
rodeo. La pareja se verá obligada a aparcar sus sueños para
poder mantener el rancho familiar del "cowboy". El destino
juntará sus vidas y les enseñará que el amor no conoce
barreras de tiempo ni obstáculos.
UNA NOCHE PARA
SOBREVIVIR
Jimmy (Liam Neeson) es un mafioso
retirado que para salvar la vida de su
hijo tuvo que asesinar al de su amigo
Shawn (Ed Harris). Ahora este buscará
venganza y Jimmy tendrá que elegir
entre su familia del pasado o la que
abandonó tiempo atrás.
CHAPPIECada niño llega al
mundo lleno de promesas
y ninguno tiene tantas como Chappie: él
goza de grandes dotes, es especial, es un
prodigio. Al igual que cualquier niño,
Chappie es influido por los elementos que
lo rodean, algunos buenos, algunos malos,
así que él dependerá de su corazón y su
espíritu para encontrar su camino en el
mundo y convertirse en su propio hombre.
Pero algo hace que Chappie sea distinto a
cualquier otro: él es un robot. El primer
robot con la capacidad de pensar y sentir
por sí mismo. Su vida, su historia,
cambiarán por siempre la forma en la que
el mundo mira a los robots y a los
humanos.
SHAUN EL CORDERO
Cuando Shaun decide tomarse el día libre y
pasar un buen rato, la jornada termina con
más acción de la que esperaba. Una
confusión con el granjero, una caravana y
una cuesta muy empinada conducen a todo
el rebaño a la gran ciudad y Shaun tendrá
que llevarlos a salvo a la verde hierba del
hogar
HECTOR EN BUSCA DE
FELICIDAD
Comedia
con Simon
Pegg, Rosamund Pike
y dirigida por Peter Chelsom.
Héctor es un joven francés que trabaja
como psicoterapeuta en su propia clínica y
que cuenta con una posición envidiable.
Está cansado de su vida monótona y de no
conseguir hacer feliz a sus pacientes y llega
a comprender que su infelicidad se produce
por ese motivo. Un buen día decide
comenzar un cambio en su vida y hacer un
viaje recorriendo medio mundo intentando
encontrar el secreto de la felicidad, es decir,
hacer un estudio sobre lo que le hace feliz a
la gente para mejorar su vida profesional.

9. PRÓXIMAMENTE
20th Century Fox ha publicado
vía EW y Empire las primeras
imágenes de la próxima secuela,
'The Maze Runner: Scorch
Trials', película protagonizada
por Dylan O'Brien, Thomas
Brodie-Sangster, Kaya
Scodelario, Will Poulter, Patricia
Clarkson, Lili Taylor, Barry
Pepper, Aidan Gillen y Giancarlo
Esposito que veremos en cines
a partir del 18 de septiembre.
Basada en la segunda obra de
saga literaria de James
Dashner, en esta ocasión
veremos a Thomas y el resto de
habitantes del Claro tras
escaparse del laberinto y
teniendo que enfrentarse a
nuevas amenazas. La primera
entrega recaudó 340 millones
de dólares contando con 34
millones de presupuesto
Primerasimágenesde lasecuela

10. The Ring es una
película de terror
psicológico estadounidense
del año 2002, dirigida por Gore Verbinski, y protagonizada por Naomi Watts y Martin Henderson.
Se trata de un remake de la película de terror japonesa de 1998, Ringu, dirigida por Hideo
Nakata, que a su vez se basó en la novela “Ringu” de Kōji Suzuki, quien también ayudó a
co-escribir las dos versiones de la película. A los hispanoparlantes The Ring llegó con
diferentes títulos, en España la conocieron como “La señal”, en Latinoamérica como
“El aro” y en Argentina, quizás con mejor tino como “La llamada.”
La historia se centra en una cinta de video con una serie aparentemente aleatoria de
imágenes aterradoras que va acompañada de una llamada telefónica en la que una
voz femenina muy extraña predice con 7 días de antelación, la muerte de quien las ha
visto. Rachel Keller/ Reiko Asakawa es una periodista de investigación que no da mucho
crédito a lo que considera una especie de leyenda urbana; sin embargo, cuando cuatro
adolescentes, entre ellas su sobrina, encuentran la muerte exactamente una semana
después de ver el vídeo, ante un pedido de su hermana por saber qué pasó con su hija,
no se detendrá hasta encontrar la cinta y verla, lo que dará inicio a una trepidante y
angustiosa investigación, con el objetivo de salvar su propia vida, la de su hijo y la del
padre del niño, la que le permitirá ir descubriendo progresivamente una trágica y
turbulenta historia de venganzas de ultratumba.
El mérito de la historia quizás no se deba básicamente al guión original, que sin dejar
de ser bueno tampoco es sumamente innovador, en ésta versión norteamericana la
manera en que está contada es la clave. Ésta remake posee personalidad propia y no
se limita a copiar escenas, es una excelente adaptación a la cultura occidental sin
calcar y en algún punto pareciera no intentar competir con la original que con su
estilo también es excelente; en éste sentido The Ring jugaría un fabuloso rol de película
complementaria a la versión nipona.
Diferenciándose de Ringu que pone más énfasis en lo sobrenatural y siniestro, con una atmósfera
oscura que traspasa la pantalla, Verbinski toma de manera muy inteligente cada línea e
imprime un aire de angustia, tensión y suspenso que va bordeando el terror y que se
percibe desde la impecable música a cargo de Hans Zimmer, hasta las tonalidades frías
y escenas más iluminadas creando así un clima fantasmagórico y menos denso que
logra dar escalofríos; mediante éstos recursos el metraje avanza sin tropiezos y la
intensidad crece a través de las situaciones y sus posibles consecuencias para provocar
inquietud y los pasos de la investigación se van sumando pieza a pieza como si se
tratara de un rompecabezas, en el que sin duda la pequeña Samara juega un papel
fundamental.
La sensatez de su dirección; un concreto gusto por la sugerencia en lugar del impacto explícito, aunque
cuenta con varios momentos en los que esto se produce provocando que uno salte del asiento, hacen
que no se trate de la típica película de terror hecha en Hollywood saturada de efectos especiales que
terminan siendo protagonistas ocultando la verdadera trama; si bien los hay y en efectos se nota la
The Ring es una
película de terror
psicológico estadounidense
del año 2002, dirigida por Gore Verbinski, y protagonizada por Naomi Watts y Martin Henderson.
Se trata de un remake de la película de terror japonesa de 1998, Ringu, dirigida por Hideo
Nakata, que a su vez se basó en la novela “Ringu” de Kōji Suzuki, quien también ayudó a
co-escribir las dos versiones de la película. A los hispanoparlantes The Ring llegó con
diferentes títulos, en España la conocieron como “La señal”, en Latinoamérica como
“El aro” y en Argentina, quizás con mejor tino como “La llamada.”
La historia se centra en una cinta de video con una serie aparentemente aleatoria de
imágenes aterradoras que va acompañada de una llamada telefónica en la que una
voz femenina muy extraña predice con 7 días de antelación, la muerte de quien las ha
visto. Rachel Keller/ Reiko Asakawa es una periodista de investigación que no da mucho
crédito a lo que considera una especie de leyenda urbana; sin embargo, cuando cuatro
adolescentes, entre ellas su sobrina, encuentran la muerte exactamente una semana
después de ver el vídeo, ante un pedido de su hermana por saber qué pasó con su hija,
no se detendrá hasta encontrar la cinta y verla, lo que dará inicio a una trepidante y
angustiosa investigación, con el objetivo de salvar su propia vida, la de su hijo y la del
padre del niño, la que le permitirá ir descubriendo progresivamente una trágica y
turbulenta historia de venganzas de ultratumba.
El mérito de la historia quizás no se deba básicamente al guión original, que sin dejar
de ser bueno tampoco es sumamente innovador, en ésta versión norteamericana la
manera en que está contada es la clave. Ésta remake posee personalidad propia y no
se limita a copiar escenas, es una excelente adaptación a la cultura occidental sin
calcar y en algún punto pareciera no intentar competir con la original que con su
estilo también es excelente; en éste sentido The Ring jugaría un fabuloso rol de película
complementaria a la versión nipona.
Diferenciándose de Ringu que pone más énfasis en lo sobrenatural y siniestro, con una atmósfera
oscura que traspasa la pantalla, Verbinski toma de manera muy inteligente cada línea e
imprime un aire de angustia, tensión y suspenso que va bordeando el terror y que se
percibe desde la impecable música a cargo de Hans Zimmer, hasta las tonalidades frías
y escenas más iluminadas creando así un clima fantasmagórico y menos denso que
logra dar escalofríos; mediante éstos recursos el metraje avanza sin tropiezos y la
intensidad crece a través de las situaciones y sus posibles consecuencias para provocar
inquietud y los pasos de la investigación se van sumando pieza a pieza como si se
tratara de un rompecabezas, en el que sin duda la pequeña Samara juega un papel
fundamental.
La sensatez de su dirección; un concreto gusto por la sugerencia en lugar del impacto explícito, aunque
cuenta con varios momentos en los que esto se produce provocando que uno salte del asiento, hacen
que no se trate de la típica película de terror hecha en Hollywood saturada de efectos especiales que
terminan siendo protagonistas ocultando la verdadera trama; si bien los hay y en efectos se nota la

11. 11
REMAKE
diferencia de presupuesto con la versión japonesa, son un elemento para mejorar escenas sin abusar
de éste recurso.
Otro factor que suma The Ring y merece un punto aparte es la brillante interpretación de Naomi
Watts, que exuda talento y se adueña del papel de la reportera de tal manera que establece una clara
empatía con el espectador a quien le transmite con tremenda eficacia sus sentimientos y emociones
provocándole que su inseguridad, desconcierto y terror sean palpables; y aquí quizás es
donde supera a Ringu, que si bien cuenta con actuaciones muy correctas, que llevan a
horrorizar al espectador, pero no logran transmitir lo mismo en las escenas en las que
la tensión decrece un poco, quizás por la falta de costumbre de ver actores japoneses
que manejan sus matices de un modo distinto y el estilo interpretativo encuentra otro r
esultado en el espectador occidental.
En éste juego de las comparaciones entre ambas cintas las diferencias culturales
también están marcadas, por ejemplo en Ringu el personaje protagónico
masculino es Ryuji, ex-esposo de la reportera Reiko Asakawa y en The Ring Noah es
el ex-novio de Rachel; esto se debe a que en occidente a nadie le resulta molesto y
mucho menos extraño que una mujer soltera pueda tener un hijo sin estar casada
y se toma ésta libertad, que no resulta solo antojo, para enviar el mensaje de
la inclusión de un gran número de personas que tienen esa realidad y la aceptación
social de ésta situación que es totalmente normal. Otro punto interesante son
las profesiones de ambos ex, en la versión japonesa Ryuji posee habilidades
parapsicológicas, y de ésta manera ayuda a que la investigación avance
rápidamente una vez rastreado el origen de la mujer que aparece en el video. En
cambio Noah es fotógrafo y camarógrafo, por lo que su investigación se basa
principalmente en descifrar pistas halladas en la cinta. Y aquí también se ponen de
manifiesto las razones culturales y las creencias más arraigadas en oriente y
occidente; en Japón el aspecto espiritual tiene una gran relevancia, los espíritus y
antepasados son venerados y el contacto con ellos de diferentes formas no
es descabellado en la sociedad, en cambio y principalmente en Estados Unidos
la lógica científica encuentra la manera más práctica a la hora de encontrar respuestas,
la razón en éste caso es quien proporcionará el camino hacia un hecho absolutamente
sobrenatural.
Ésta película fue un éxito de crítica y también comercial, se rodaron dos secuelas y una
precuela en Japón, Ringu 2, Rasen y Ringu 0. Además fue filmada una versión coreana
titulada The Ring Virus. En Estados Unidos tuvo su secuela en el año 2005 titulada
The Ring Two, dirigida en ésta oportunidad por Hideo Nakata, el mismo realizador de
Ringu y también protagonizada por Naomi Watts.
El éxito internacional de Ringu generó un renacimiento en la producción de películas de
terror en Japón y la apertura de occidente a innumerables cintas, entre ellas
(Ju-on -The Grudge-, Kairo -Pulse-, Dark Water, A Tale of two Sister y The Eye), las cuales
ya tienen su versión occidental e incluso secuelas, de mayor o menor calidad.
Para finalizar el análisis de éstas dos películas que han derramado ríos de tinta
alrededor del mundo con críticas a favor y en contra de una y de otra, podemos decir
que remake no siempre significa copia, en ésta caso está bien empleada la
traducción de “nueva versión.” Ringu es un film que encuentra su terror en lo simple
sin grandes aspavientos y cumple con creces su cometido con un lenguaje fotográfico y
una dirección que aterra desde el minuto uno. The Ring toma otro camino adentrándose
más en lo psicológico y en la historia de la niña, amplía la visión general dándole un
nuevo sentido a todo. Sin embargo ambas propuestas abducen hasta al espectador
mas desinteresado y no le dan respiro en ningún momento convirtiendo a ambas
propuestas en una cita obligada para todo aquel que disfrute del cine de terror
sin fronteras.
diferencia de presupuesto con la versión japonesa, son un elemento para mejorar escenas sin abusar
de éste recurso.
Otro factor que suma The Ring y merece un punto aparte es la brillante interpretación de Naomi
Watts, que exuda talento y se adueña del papel de la reportera de tal manera que establece una clara
empatía con el espectador a quien le transmite con tremenda eficacia sus sentimientos y emociones
provocándole que su inseguridad, desconcierto y terror sean palpables; y aquí quizás es
donde supera a Ringu, que si bien cuenta con actuaciones muy correctas, que llevan a
horrorizar al espectador, pero no logran transmitir lo mismo en las escenas en las que
la tensión decrece un poco, quizás por la falta de costumbre de ver actores japoneses
que manejan sus matices de un modo distinto y el estilo interpretativo encuentra otro r
esultado en el espectador occidental.
En éste juego de las comparaciones entre ambas cintas las diferencias culturales
también están marcadas, por ejemplo en Ringu el personaje protagónico
masculino es Ryuji, ex-esposo de la reportera Reiko Asakawa y en The Ring Noah es
el ex-novio de Rachel; esto se debe a que en occidente a nadie le resulta molesto y
mucho menos extraño que una mujer soltera pueda tener un hijo sin estar casada
y se toma ésta libertad, que no resulta solo antojo, para enviar el mensaje de
la inclusión de un gran número de personas que tienen esa realidad y la aceptación
social de ésta situación que es totalmente normal. Otro punto interesante son
las profesiones de ambos ex, en la versión japonesa Ryuji posee habilidades
parapsicológicas, y de ésta manera ayuda a que la investigación avance
rápidamente una vez rastreado el origen de la mujer que aparece en el video. En
cambio Noah es fotógrafo y camarógrafo, por lo que su investigación se basa
principalmente en descifrar pistas halladas en la cinta. Y aquí también se ponen de
manifiesto las razones culturales y las creencias más arraigadas en oriente y
occidente; en Japón el aspecto espiritual tiene una gran relevancia, los espíritus y
antepasados son venerados y el contacto con ellos de diferentes formas no
es descabellado en la sociedad, en cambio y principalmente en Estados Unidos
la lógica científica encuentra la manera más práctica a la hora de encontrar respuestas,
la razón en éste caso es quien proporcionará el camino hacia un hecho absolutamente
sobrenatural.
Ésta película fue un éxito de crítica y también comercial, se rodaron dos secuelas y una
precuela en Japón, Ringu 2, Rasen y Ringu 0. Además fue filmada una versión coreana
titulada The Ring Virus. En Estados Unidos tuvo su secuela en el año 2005 titulada
The Ring Two, dirigida en ésta oportunidad por Hideo Nakata, el mismo realizador de
Ringu y también protagonizada por Naomi Watts.
El éxito internacional de Ringu generó un renacimiento en la producción de películas de
terror en Japón y la apertura de occidente a innumerables cintas, entre ellas
(Ju-on -The Grudge-, Kairo -Pulse-, Dark Water, A Tale of two Sister y The Eye), las cuales
ya tienen su versión occidental e incluso secuelas, de mayor o menor calidad.
Para finalizar el análisis de éstas dos películas que han derramado ríos de tinta
alrededor del mundo con críticas a favor y en contra de una y de otra, podemos decir
que remake no siempre significa copia, en ésta caso está bien empleada la
traducción de “nueva versión.” Ringu es un film que encuentra su terror en lo simple
sin grandes aspavientos y cumple con creces su cometido con un lenguaje fotográfico y
una dirección que aterra desde el minuto uno. The Ring toma otro camino adentrándose
más en lo psicológico y en la historia de la niña, amplía la visión general dándole un
nuevo sentido a todo. Sin embargo ambas propuestas abducen hasta al espectador
mas desinteresado y no le dan respiro en ningún momento convirtiendo a ambas
propuestas en una cita obligada para todo aquel que disfrute del cine de terror
sin fronteras.
Paola Dapueto

12. 1212
ENTREVISTA
EXCLUSIVA
Edgardo
GonzálezAmerNos presenta
TUYAEl director Edgardo
González Amer nos
presenta en Revista 16:9
su nuevo film “Tuya”,
basado en una novela de
la escritora Claudia
Piñeiro. El elenco de la
película lo componen
Jorge Marrale, Andrea
Pietra y Juana Viale, el
film estrena este mes de
Abril.

13. ¿Cómo se dio la selección de este libro para película?
“Tuya” es mi tercera película, en mis dos primeras películas tuve
al mismo productor ejecutivo y cuando le lleve el guion para mi
tercera película me dijo “Porque en vez de hacer una película de
autor, no hacia una película de género, una novela policial”.
Realmente me pareció bien, y a los pocos días me propuso
“Tuya”.
Esa novela la tuvo Alejandro Doria para filmarla y luego falleció,
la gente de la producción perdió los derechos asique había
quedado libre.
Mi productor me propuso que me acerque a Claudia Piñeiro, ya
que soy escritor y tengo vínculo con ella a través de la literatura.
Todo se dio un poco cuando me lo propuso mi productor
ejecutivo y socio, también porque cuando la re leí pensé que era
100 por ciento cinematográfica.
¿Cuáles son los elementos que te gustan de la literatura de
Claudia?
Ella como escritora tiene un mix de literatura bien escrita, con
lenguaje y siempre en sus libros tiene un gancho, como una
muerte temprana, un engaño, una estafa o un misterio que hay
que develar.
Todo eso le da un gancho a la novela, yo siempre pongo de
ejemplo “Crimen y castigo” porque la considero un punto
culminante de la literatura.
Es un tipo de literatura que además de estar bien escrita,
además de ir atrapándote a través del lenguaje también tiene un
misterio que se plantea tempranamente en la narración y eso se
lo reconozco a Claudia como una enorme virtud.
Es interesante captar al lector, como también al espectador.
¿Cómo definís la trama de la película?
“Tuya” como película respeta bastante la trama de la novela, es
un policial con humor negro junto a un drama familiar.
No para adaptarla, pero si para filmarla trabaje mucho con el
cine negro porque claramente en “Tuya” tenemos elementos del
film noir. Hay personajes que siempre están siguiendo,
investigando, se descubren cosas y encubren cosas también.
Por ejemplo, el sonidista que hiso la mescla final de la película
me decía “es una película de espionaje, porque el personaje
principal se la pasa espiando y todo lo que descubre, lo logra
descubrir porque espía. Para también terminar encubriendo”.
¿Cómo te viste encarando cine de género?
Yo me vi bien, con mucha responsabilidad siendo honesto.
Porque al trabajar con una escritora consagrada como Claudia y
actores consagrados como Jorge Marrale, Andrea Pietra y Juana
Viale, inclusive hasta Malena Sánchez que trabajo conmigo en su
primera película es una gran responsabilidad.
13

14. 14
14
Si la haces bien, es un poco porque para algunos tenes un material
“fácil” al ser una novela consagrada pero si no la metes, la tenías
picando a un metro del arco y la mandaste afuera.
A diferencia de mis otras películas, donde trabaje con mucha
responsabilidad pero con confianza en proyectos personales, acá
tuve una serie de cuidados muy grandes a la hora de filmar la
película.
Me sentí con mucha responsabilidad y finalmente creo que el
resultado se ve.
¿Cómo fue la selección del elenco?
No hubo muchos elencos, dentro del elenco final algunos estaban
desde un primer momento y otros no, pero no hubo muchas
opciones.
No sé cómo será en otro cine con otro presupuesto, pero las
películas Argentinas a veces hacen cierto recorrido porque tenes
limitaciones.
En este caso, el elenco final no es la décima opción sino que acá
tenemos figuras desde el primer momento y otros que se
sumaron en una segunda instancia no mucho más.
Más allá de esto, ahora viendo la película final te das cuenta que
es el elenco que tenía que ser, esto Claudia como escritora
también lo vio.
A veces pasa que tenes un elenco, ves la película y decís para este
personaje hubiera sido mejor otro actor por lo que fuera, en este
caso no pasa. El elenco que tenemos es el mejor que podía tener la
película, no lo digo solo yo sino mucha gente que ya la vio.
¿Cómo se vivió el rodaje? ¿Fue intenso?
Fue un rodaje de 30 días, para 250 escenas. Con la protagonista,
Andrea Pietra que estuvo los 30 días porque prácticamente está en
todas las escenas del film.

15. 15
Edgardo, es una película compleja a nivel técnico
Fue una película muy compleja a nivel técnico porque tuvimos muchos
elementos. Es una película de género y la novela claramente está en
ese género, yo no sentía que se pudiera filmar sin movimientos de
cámara, sin la iluminación que le corresponda, sin una grúa en muchas
oportunidades, sin una cámara con un lente importante. Todos estos
elementos se pelearon con la producción, se tuvieron y fueron puestos
como pasa con el elenco, el libro. Cuando tenes los elementos técnicos
tenes que responder a esos elementos. Hay que utilizarlos como
corresponda.
¿Cómo trabajaste la adaptación?
El libro lo trabaje solo. Lo más complicado de esta adaptación es que la
novela es un monologo interior en primera persona. Tuve que
adaptar, cayendo lo menos posible en la voz en off, lo menos posible
de que el personaje hable solo.
Este recurso aparece muy poco en la película, al principio para darle un
poco de impulso y no mucho más.
El personaje actúa, este personaje está bastante mal por lo que ocurre
en su casa y por lo que quiere encubrir. Él quiere encubrir un crimen,
por el estado de celos hay que justificar como actúa.
Lo más complejo era justificar al personaje sin usar estos recursos, es
un personaje muy solitario que no tiene amigas y está muy centrado
en sí misma.
Esa fue la dificultad mayor, luego fue filmarla y tener cuidado que la
información en cada momento fuera contada con el detalle que
merecía.
Es una historia con mucho nivel de detalle, la letra mínima en el libro
en el cine tenes que darle el lugar y tiempo que se merece para que el
espectador lo reciba.
La historia es tan fuerte, que en cierto sentido ahí si tenes facilidad.
¿Algo que quieras decirle a la gente para que vaya a verla?
La película es atrapante desde el primer momento. Atrapa y no te
larga, porque es la característica que tiene la novela y trate de
mantener. Es una película que en cuanto a historia, siempre aparece
algo nuevo. Sinceramente, está muy bien actuada y los personajes son
interesantes.
Tiene una duración de una hora y media, totalmente entretenida.
Como adaptación creo que respeta el alma y espíritu de la novela.
Los lectores de la novela arman su propia película, y hay que ver si
cuando aparece el actor concuerda con lo que se imaginaron.
¿Luego de “Tuya” tenes algún proyecto?
Tengo dos proyectos en vista. Uno es un guion mío original que ya lo
escribi y corregi, ya lo vio una productora y me dio el okey como para
filmarlo. Se llama “Dame tiempo mi amor”, aun la sigo revisando.
Por otro lado, estoy adaptando una novela que se llama “Micronesia”
de Gustavo Dessal.
“Tuya” está en cartelera desde el 2 de Abril.
15

16. 1616
Alejandro
PAKER
¿Cómo viviste la apuesta que ya llega a su fin?
Si, lamentablemente todo termina. Lo viví desde el día cero hasta los finales
con un disfrute general.
Priscilla es un proyecto que promoví, estimule y fui parte del nacimiento
antes de que se estrenara, cuando comenzó a ensayarse con los
productores.
Me llevo el placer de haber contado una historia que siempre quise hablar,
un personaje que quiero y me intereso hablar.
Abre muchas discusiones e interrogantes, sobre todo invita a la reflexión del
respeto por la diversidad de la que sea, no solo la sexual.
Poder trabajar de esta profesión, y no solo que te paguen sino poder contar
algo así es una bendición.
Es un show que conjuga musical, comedia y mucha reflexión
¿Cómo ves que se va el espectador luego de ver la obra?
Esta es una obra tramposa, porque hay muy poca gente que sabe
de qué se trata o sabe el nivel de profundidad de la obra. Algunos
han visto la película y vienen con esa referencia, la película
también fue muy movilizadora en su momento. Se cree que el
musical va a ir por menos, pero me parece que el
espectáculo va por más y tuvo que ver nuestra
directora en eso.
Al comienzo pensas que viene por el lado de la
música disco con tres homosexuales que son
exacerbados y nos vamos dando cuenta
que no es así, se habla del dolor que
provoca la discriminación, de la culpa
que a muchos les genera ser diferente
y tenemos a un niño de ochos años que
nos enseña a todos que vivimos
equivocadamente.
Eso es el mensaje más lindo
que se lleva la gente; me reí,
me angustie y me voy pensando
termina diciendo la gente.
El espectador se va contento
pero pensativo.
Sin dudas el show moviliza fibras a las
personas que les tocó vivir esas situaciones
pero también a las personas que no les tocó vivir
Claro que sí. Esto viene desde la época de los romanos
cuando el circo romano torturaba a los cristianos y se los
comían los leones, ni hablar de convertirlos en esclavos.
16

17. 1717
El actor Alejandro Paker luego de una larga temporada
con "Priscilla: El musical" dialogó
con nuestro medio en donde nos cuenta su experiencia con
este importante musical
que ha llegado a su fin con gran éxito y
también reflexiona junto a ustedes sobre el mensaje de
aceptación a la diversidad que presenta el show.
Tiene que ver con la historia, por el tema del color, la religión, siempre hubo.
Yo no sé si no hemos aprendido, no aprendemos o no aprenderemos, sin ser
pesimista.
En lo más profundo, no hay nada más que miedo a la diferencia por eso la
gran mayoría nos ponemos a la defensiva frente a la diferencia y hago una
mega culpa.
En algún que otra situación yo me reconocí discriminando, tampoco me hago
el tonto a como somos a veces en pequeñas cosas con comentarios o
epítetos que uno discrimina.
Uno puede lastimar de muchas maneras, no solo pegando.
No sé si estamos en el camino del cambio pero tengo la esperanza de que si,
aunque sea del aprendizaje. Si aprendemos después cambiamos.
Leía en una revista, que en La Plata los vecinos ponen sirenas
donde hay transexuales que ejercen la prostitución.
Primero en nuestro país existe la abolición, no se puede
perseguir y creo que hay que perseguir otras cuestiones
como, porque estas personas se están prostituyendo,
porque no le queda otra alternativa y eso es mucho más
profundo. Esto está sucediendo acá cerca no tan lejos.
Es muy fácil a veces poner el foco en lo que
pasa y no por qué pasa
Si es mucho más fácil, porque lo otro significa trabajo,
dedicación, solidaridad. La solidaridad no solo está
en las tragedias, también en incluir a cualquier
persona que tenga inundada su persona. La
naturaleza provoca las inundaciones pero a
veces somos nosotros quienes provocamos que
una persona se sienta inundada.
El show a diferencia de la película, va más
por lo musical ¿Cómo fue el proceso de
adaptado?
Eso tiene que ver con los creadores del musical.
Por ejemplo, no van a escuchar temas de ABBA
porque la película fue en el año 1994 y tienen
los derechos de ABBA para incluir las canciones
en la película. La obra se hace mucho después, en
el año 2004 y se había estrenado MAMMA MIA!
entonces no se podía incluir canciones de este grupo
en el musical, porque los derechos los tenía solamente
MAMMA MIA!
17

18. 18 1818
Eso se suplanto con canciones que iluminan la misma época, tenemos canciones de los 70, 80 y
algunas de los 90; cosa que la película transcurre exactamente en los 80.
La temática no pierde la actualidad, porque la discriminación sigue ocurriendo día a día no es algo
histórico.
La música es muy protagonista, porque ellos trabajan como transformistas y eso es un arte.
El transformismo es un arte, pero a veces es muy vapuleado y discriminado
El transformismo parte desde la imitación de algún icono que suele ser mujer, es una alegoría
que tiene que ver con lo femenino y exacerbado.
Por otro lado, tiene que ver con la admiración del género masculino para con el femenino; es
mucho más profundo no es solo ponerse una peluca.
Todo eso tiene una construcción, tiene un porque y a través de este arte ellos gritan o se
permiten decir algunas cosas.
Mi personaje sublima su elección sexual desde su arte, porque en su vida privada no lo puede
vivir con libertad pero si desde el escenario vistiéndose de mujer.
El nene protagonista da una lección a todos con un talento increíble
Xavier tiene 11 años y es un adulto, su hermano también. Son actores increíbles y vienen a jugar.
Teatro en inglés es Play, jugar... en mi escena con ellos creo que entro en otro estado si bien
juego durante toda la obra con todo el elenco.
Con Moría y Diego logramos una química increíble, de mucha solidaridad y generosidad.
Con Xavier me achico y hago una regresión importante. A su personaje le pasan cosas y tiene una
intensidad al mirarte, le pasan cosas.
Los niños son difíciles de encontrar, porque intenta actuar como el adulto y ahí es cuando hace
agua.
Cuando el niño viene a jugar es lo mejor que puede pasar, y me revindica como actor
constantemente.
Un dialogo interesante que respeta la obra desde la película es cuando se cuestiona el rol de la
ciudad si esta para proteger a los diferentes
Si para proteger a los diferentes, pero se repregunta y dice "no será que en realidad en vez de
protegernos nos encierran para proteger al resto", es esa dicotomía que uno no termina de
entender. Es la eterna contradicción, tenemos la ley de matrimonio igualitario pero siguen
ocurriendo las cosas que pasan.
Luego del final de Priscilla ¿Tenes en vista algún proyecto?
Ahora estoy a la espera de una respuesta de Disney Channel para una miniserie, pero de todos
modos si no se concreta voy a reestrenar una obra de teatro que ya había hecho para chicos en el
Cervantes “El capitán Beto”. A mitad de año se filma la remake de “La guerra gaucha” en la que
voy a participar, el film se hace en Salta y Buenos Aires.
A fin de año, empiezo a ensayar otra obra que se llama “Decadencia” pero este año musical
parece que no porque se iba a concretar algo con Florencia Peña pero quedo suspendido hasta el
2016.
“Decadencia” es una obra de texto con Eleonora Wexler, en el San Martin.
Viene un año cargado pero no de musical, yo intento salirme un poco del género para hacer otras
cosas y eso me permite por ejemplo hacer “Primavera”. Esta es una película que filme antes de
hacer la temporada de verano con Moría Casan, Mike Amigorena, El chino Darin y se estrena en
la primavera de este año.
Los actores que hacemos musical a veces no somos considerados actores, y creo que es todo lo
contrario porque la exigencia que tiene el actor de musical es enorme. Cambiar eso también lleva
camino, igual no me quejo de eso porque cuando no me llamaron genero yo las cosas.
18

19. LaEstirpe
Maralha
de Eduardo
Mazzitelli y
"Quique"
Alcatena
Hace bastante que no
escribo una nueva reseña,
y el motivo es bastante
sencillo.
No había leído nada que me
convenciera demasiado
últimamente.
Hasta que llegó a mis manos
“La Estirpe Maralha”. Una lectura
fascinante que me cautivó totalmente.
Lo leí en el transcurso de dos días (a
pesar de sus 266 páginas), en el que
no pude de dejar de pensar cual sería la
suerte que correría ese malvado linaje
de los Maralhas y el futuro (¿futuro,
presente o pasado?) de ese universo al
que sometían. Pero, ¿qué es lo que hace
a ésta obra tan fantástica? (en los dos sentidos
de la palabra). Sin lugar a dudas el trabajo
minucioso, de artesano, que caracteriza a e
stos dos creadores.
La ingeniosa y atractiva narrativa de Mazzitelli se
fusiona con el genio gráfico de Alcatena, capaz
de transformar en realidad los más grandes
sueños… o las peores pesadillas… como si se
tratará de un “hacedor de cosas”, que puede
construir lo que se propone, por más imposible que
parezca.
“La Estirpe Maralha” es un tomo que fue prolijamente
editado por el sello “Napoleones sin Batallas” y
“Entelequia”, en un formato cómodo y en una
aceptable calidad. La obra se divide en dos
partes, que están entrelazadas
directamente.
“Sangre Negra” y “Sirydiana”. Ambas
cuentan la historia del sombrío
clan Maralha y sus múltiples
desafíos a la hegemonía que han construido.
Los Maralha son una dinastía sin rival en el “universo”. Una
atractiva hermandad de seres fríos, de oscura sangre y más
oscuros objetivos.
La obra presenta un registro y una estructura narrativa que se
podría denominar como “clásico” para el comic de género fantástico.
Pero presenta una serie de características que vuelven a éste comic
algo fresco y totalmente adictivo.
Sin lugar a dudas el éxito de esta obra esta en haber logrado una atmósfera
violentamente opresiva, la participación de un amplio, detallado y definido
catálogo de seres mágicos y sobrenaturales, y en haber conseguido una historia
absolutamente entretenida donde los protagonistas son retratados en tres
dimensiones. Es decir, se contempló exponer las distintas dimensiones (físicas,
emocionales, estilísticas, etc.) que definen el comportamiento de cada uno de los
personajes que pasan por “La Estirpe Maralha”. Hay lugar para las aventuras, las
manipulaciones, las grandes batallas, y el terror, pero también se contemplan el
drama, la belleza, los sentimientos, el destino y las responsabilidades que cada
uno carga en su existencia. En definitiva la humanidad misma… hecha
monstruos. Un interesante reflejo de una imagen que ya conocemos.
“La Estirpe Maralha” es una obra imprescindible para los amantes del género
fantástico. Es una historia “clásica” con un enfoque absolutamente fresco y con
un arte sombrío e imponente. Es la combinación justa de una de de las
legendarias duplas creadoras del comic argentino, el guionista Eduardo
Mazzitelli y el dibujante "Quique" Alcatena. Dos leyendas de la historieta
nacional, que como los caballeros del Clan Dulé, velan para recordarnos
que no todo esta perdido, que el buen arte aun dará batalla.
Jeremías Navarro
jeremias.23@hotmail.es
F: Viaje al Fondo de la Biblioteca
19

20. 20
Conoce los autos del
próximo film de la
saga más esperada
Conoce los autos del
saga más esperada
próximo film de la
En estas dos páginas de 16:9 te
invitamos a conocer algunos
de los protagonistas de
Rápidos y Furiosos 7.
Esta entrega es uno
de los films más
esperados de
este 2015 y
desde aquí
también
recordamos
al actor
Paul Walker
protagonista junto
a Vin Diesel en
esta entrega.
En estas dos páginas de 16:9 te
invitamos a conocer algunos
de los protagonistas de
Rápidos y Furiosos 7.
Esta entrega es uno
de los films más
esperados de
este 2015 y
desde aquí
también
recordamos
al actor
Paul Walker
protagonista junto
a Vin Diesel en
esta entrega.
20

21. 21
Así como en las primeras películas los
protagonistas eran los autos ultradeportivos,
bajos y con mucha gráfica, en la tercera se
involucraba mucho la customización de
carrocería y en esta séptima parte tenemos la
novedad de la suspensión monstruosa.
Así como en las primeras películas los
protagonistas eran los autos ultradeportivos,
bajos y con mucha gráfica, en la tercera se
involucraba mucho la customización de
carrocería y en esta séptima parte tenemos la
novedad de la suspensión monstruosa.
Dentro de los vehículos encontraremos el
MERCURY COUGAR conducido por
Brian O’Conner, mítico personaje de
Paul Walker
Dentro de los vehículos encontraremos el
MERCURY COUGAR conducido por
Brian O’Conner, mítico personaje de
Paul Walker
En el caso de Letty
la veremos conduciendo un
PLYMOUTH
BARRACUDA,
así como también un
DODGE
CHALLENGER
R/T.
En el caso de Letty
la veremos conduciendo un
PLYMOUTH
BARRACUDA,
así como también un
DODGE
CHALLENGER
R/T.
El actor Tyrese Gibsonlo podremos ver al
volante de un CHEVROLET CAMARO SS.
Dentro de los autos para Dominic Toretto,
encontramos el FERRARI 458 ITALIA y el
PLYMOUTH ROAD RUNNER.
El personaje interpretado por Jason Statham
llevara un lujoso AUDI R8.
El actor Tyrese Gibsonlo podremos ver al
volante de un CHEVROLET CAMARO SS.
Dentro de los autos para Dominic Toretto,
encontramos el FERRARI 458 ITALIA y el
PLYMOUTH ROAD RUNNER.
El personaje interpretado por Jason Statham
llevara un lujoso AUDI R8.
21

22. El Conde Dracula ha tenido muchos
rostros y muchas versiones en
diversos medios de entretenimiento
desde el mítico relato de Bram
Stoker, pasando por comic y las más
memorables (otras no tanto)
adaptaciones del séptimo arte.
Aquí recorreremos el comienzo del
No-Muerto más conocido.
22

23. 23
INFORME
El comienzo ¿histórico?
El origen del mito del no-muerto para algunos
se remonta a la Edad Media, a las regiones
eslavas y los estados bálticos de Europa del
Este. El nacimiento del mito podría tener su
origen en varios hechos históricos, como la
existencia de una rara enfermedad relacionada
con la pigmentación de los glóbulos rojos que
producía en el enfermo llagas sangrantes en la
piel con sólo una breve exposición a la luz.
Hay leyendas que relacionan el origen de los
vampiros a una secta cristiana cuya máxima
residía en que proclamaban conocer el secreto
de la resurrección de Cristo. Este grupo fue
expulsado de Palestina para asentarse en
Europa Central donde tomaron poder como
señores feudales. Es aquí donde la versión
histórica de nuestro personaje toma forma. El
hijo de un príncipe transilvano conocido como
Vlad Dracul, y que reinó durante el S.XV, fue
apodado Drácula, hijo de quien posee la Orden
del Dragón.
Su padre fue un héroe para su país y destacó
por defender su reino contra las invasiones
Turcas. Sin embargo, pasó a la historia por
demostrar su crueldad con sus enemigos,
ganándose así el sobrenombre de Vlad Tepes (el
Empalador). Así, los adversarios del Príncipe de
Valaquia eran ensartados vivos en afilados
mástiles una vez les había torturado
cortándoles pies y manos. Estas historias fueron
contadas por monjes que transformaban y
enriquecían los hechos para hacerlas más
aterradoras. Una de estas historias contaba
cómo el Príncipe Vlad tenía costumbre de
comer rodeado de cadáveres y moribundos.
Luego mojaba el pan en la sangre de los
cadáveres que sus sirvientes recogían en un
cuenco.
El comienzo ¿histórico?
El origen del mito del no-muerto para algunos
se remonta a la Edad Media, a las regiones
eslavas y los estados bálticos de Europa del
Este. El nacimiento del mito podría tener su
origen en varios hechos históricos, como la
existencia de una rara enfermedad relacionada
con la pigmentación de los glóbulos rojos que
producía en el enfermo llagas sangrantes en la
piel con sólo una breve exposición a la luz.
Hay leyendas que relacionan el origen de los
vampiros a una secta cristiana cuya máxima
residía en que proclamaban conocer el secreto
de la resurrección de Cristo. Este grupo fue
expulsado de Palestina para asentarse en
Europa Central donde tomaron poder como
señores feudales. Es aquí donde la versión
histórica de nuestro personaje toma forma. El
hijo de un príncipe transilvano conocido como
Vlad Dracul, y que reinó durante el S.XV, fue
apodado Drácula, hijo de quien posee la Orden
del Dragón.
Su padre fue un héroe para su país y destacó
por defender su reino contra las invasiones
Turcas. Sin embargo, pasó a la historia por
demostrar su crueldad con sus enemigos,
ganándose así el sobrenombre de Vlad Tepes (el
Empalador). Así, los adversarios del Príncipe de
Valaquia eran ensartados vivos en afilados
mástiles una vez les había torturado
cortándoles pies y manos. Estas historias fueron
contadas por monjes que transformaban y
enriquecían los hechos para hacerlas más
aterradoras. Una de estas historias contaba
cómo el Príncipe Vlad tenía costumbre de
comer rodeado de cadáveres y moribundos.
Luego mojaba el pan en la sangre de los
cadáveres que sus sirvientes recogían en un
cuenco.
El comienzo más renombrado
El texto escrito en 1897 por el gran escritor Bram Stoker, fue publicado originalmente
en Inglaterra y, reedición tras reedición, se puede encontrar en las estanterías de
cualquier librería.
Se dice que el escritor se basó en conversaciones que mantuvo con un erudito
húngaro llamado Arminius Vámbéry, quien le habló de Vlad Drăculea. La novela,
escrita de manera epistolar, presenta otros temas, como el papel de la mujer en la
época victoriana, la sexualidad, la inmigración, el colonialismo o el folclore.
Cabe destacar que Stoker no inventó la leyenda vampírica, pero la influencia de la
novela ha logrado llegar al cine, el teatro y la televisión. En las diversas adaptaciones,
los pilares que sembró Bram Stoker desde la narrativa como las características del
vampiro o ubicaciones geográficas se han mantenido a lo largo del tiempo, inclusive
en la última Dracula: La historia jamás contada.
El comienzo más renombrado
El texto escrito en 1897 por el gran escritor Bram Stoker, fue publicado originalmente
en Inglaterra y, reedición tras reedición, se puede encontrar en las estanterías de
cualquier librería.
Se dice que el escritor se basó en conversaciones que mantuvo con un erudito
húngaro llamado Arminius Vámbéry, quien le habló de Vlad Drăculea. La novela,
escrita de manera epistolar, presenta otros temas, como el papel de la mujer en la
época victoriana, la sexualidad, la inmigración, el colonialismo o el folclore.
Cabe destacar que Stoker no inventó la leyenda vampírica, pero la influencia de la
novela ha logrado llegar al cine, el teatro y la televisión. En las diversas adaptaciones,
los pilares que sembró Bram Stoker desde la narrativa como las características del
vampiro o ubicaciones geográficas se han mantenido a lo largo del tiempo, inclusive
en la última Dracula: La historia jamás contada.
El primer pasó en el cine
El primer paso por el cine que podemos encontrar es The
Vampire (1913), dirigida por Robert G. Vignola, en la que
aparecieron varias vampiras seductoras. La película de
Vignola derivaba de un poema titulado "The Vampire"
(1897) de Rudyard Kipling, quien a su vez se había inspirado
en un cuadro de una vampira de Philip Burne-Jones;
expuesto ese mismo año.
La primera versión cinematográfica de Drácula, partiendo de
la novela de Bram Stoker, se realizó en 1920, y fue realizada
en Rusia, adaptada directamente del libro original.
Lamentablemente, no se conservan copias de dicha
producción. Un año después, se realizaría otra versión muda
en Hungría, dirigida por Karoly Lajthay.
Los rasgos sobrenaturales del vampiro aparecen en la
destacada película alemana Nosferatu: Eine Simphonie des
Grauens (1922), dirigida por Friedrich Wilhelm Murnau. En
ella se muestra al Conde Orlok, un terrorífico vampiro
inhumano con rasgos de roedor que siembra la muerte a su
paso y lleva la peste a la ciudad de Bremen.
A pesar de sus diferencias para no pagar derechos de autor,
era una versión tan parecida de la novela de Drácula de
Bram Stoker, que la viuda del escritor irlandés interpuso una
demanda y la ganó. Los tribunales ordenaron la destrucción
de todas las copias existentes de la película, sin embargo
sobrevivieron al menos 5 copias con las que se reconstruyó
una versión en 1994.
La primera película estadounidense que aborda el tema del
vampirismo fue The Bat (1926), una adaptación de una obra
de teatro, dirigida por Roland West. El argumento gira en
torno a una siniestra mansión donde un monstruoso
murciélago comete una serie de asesinatos.
El primer pasó en el cine
El primer paso por el cine que podemos encontrar es The
Vampire (1913), dirigida por Robert G. Vignola, en la que
aparecieron varias vampiras seductoras. La película de
Vignola derivaba de un poema titulado "The Vampire"
(1897) de Rudyard Kipling, quien a su vez se había inspirado
en un cuadro de una vampira de Philip Burne-Jones;
expuesto ese mismo año.
La primera versión cinematográfica de Drácula, partiendo de
la novela de Bram Stoker, se realizó en 1920, y fue realizada
en Rusia, adaptada directamente del libro original.
Lamentablemente, no se conservan copias de dicha
producción. Un año después, se realizaría otra versión muda
en Hungría, dirigida por Karoly Lajthay.
Los rasgos sobrenaturales del vampiro aparecen en la
destacada película alemana Nosferatu: Eine Simphonie des
Grauens (1922), dirigida por Friedrich Wilhelm Murnau. En
ella se muestra al Conde Orlok, un terrorífico vampiro
inhumano con rasgos de roedor que siembra la muerte a su
paso y lleva la peste a la ciudad de Bremen.
A pesar de sus diferencias para no pagar derechos de autor,
era una versión tan parecida de la novela de Drácula de
Bram Stoker, que la viuda del escritor irlandés interpuso una
demanda y la ganó. Los tribunales ordenaron la destrucción
de todas las copias existentes de la película, sin embargo
sobrevivieron al menos 5 copias con las que se reconstruyó
una versión en 1994.
La primera película estadounidense que aborda el tema del
vampirismo fue The Bat (1926), una adaptación de una obra
de teatro, dirigida por Roland West. El argumento gira en
torno a una siniestra mansión donde un monstruoso
murciélago comete una serie de asesinatos.

24. 24
Bela Lugosi y la universal, también
Christopher Lee con la Hammer
En 1931 la compañía Universal Studios, fundada por Carl Laemmle, produjo
la película Drácula, basada en la versión teatral de la novela de Bram Stoker.
Fue la primera película de vampiros de la compañía, que convertiría el terror
en un género de culto. La película fue dirigida por Tod Browning. Para el
papel del conde transilvano fue elegido el actor de teatro Bela Blasco, que
adoptaría el nombre de Béla Lugosi en homenaje a su lugar de nacimiento, la
ciudad húngara de Lugos. Bela Lugosi proporcionó una imagen que se haría
famosa en todo el mundo, como un seductor aristócrata eslavo vestido de
blanco y negro y con una amplia capa, una imagen que sería adoptada por
muchos de sus sucesores y que se extendería a otros ámbitos de expresión
artística. Aunque Lugosi interpretó a otros vampiros similares como el Conde
Mora en otras películas, no volvería a interpretar al Conde Drácula hasta
Abbott and Costello Meet Frankenstein (1948).
Al mismo tiempo que se rodaba el Drácula de Tod Browning se realizó una
versión en español en los mismos escenarios con actores
hispanoamericanos. Así el Drácula en español de George Melford tiene una
duración de 105 minutos, media hora más que la obra de Browning, gracias a
la falta de restricción de los estudios en lo que respecta a la duración de las
películas paralelas. La versión de Melford es más sólida y atrevida respecto a
las convenciones de la época, y aunque sus personajes no ganan en
interpretación, sí adquieren mayor profundidad y complejidad que en la
versión anglosajona.
La película de Drácula constituyó un éxito y en 1936 la Universal estrenó la
secuela Dracula's Daughter, que comienza de forma inmediata a su
predecesora. En ella aparece una vampira, la condesa Marya Zaleska (Gloria
Holden) que busca una cura para su maldición. En 1943 se estrenó Son of
Dracula (El hijo de Drácula), protagonizada por Lon Chaney, Jr., en la que el
heredero del conde se instala en los Estados Unidos y cambia su apellido por
“Alucard”. A pesar de su muerte en la película de 1931 el Conde Drácula de
la Universal regresaría en otras tres películas más House of Frankenstein
(1944), House of Dracula (1945), ambas protagonizadas por John Carradine y
Abbott and Costello Meet Frankenstein (1948), en donde los famosos
comediantes de la época se encuentran con el monstruo citado y el Conde
Drácula. Esta absurda mezcla de comedia y terror fue dirigida por Charles
Barton. Y también resulta la última ocasión en la que Lugosi interpreta al
personaje que lo llevó a la fama.
En general, las adaptaciones de la Universal Studios y otras compañías
contemporáneas sobre el mito de Drácula no fueron demasiado fieles a la
novela. Sin embargo, el personaje creado por la productora marcó una época
y un estereotipo sobre el vampiro, y sus películas se han convertido en
clásicos obligados para los aficionados al género de terror, creando un
verdadero universo en el que coexisten todos los grandes monstruos de la
ficción literaria y folklórica.
Por su parte la Hammer, tras una exitosa versión de Frankenstein , en 1958
realizaron su primera película de vampiros Horror of Dracula, protagonizada
por sus actores estrella, Christopher Lee (Conde Drácula) y Peter Cushing (el
cazador Abraham Van Helsing) y dirigida por Terence Fisher. Christopher Lee
presentó una nueva imagen del conde vampiro, mucho más dinámica y
colorida, con colmillos y ojos inyectados en sangre. La interpretación de Lee
tuvo tanto éxito que se convirtió en el actor que más veces ha interpretado
al conde Drácula en la historia del cine.
Al éxito de la película le siguieron siete secuelas y otras películas de
vampiros y monstruos. Christopher Lee apareció como Drácula en otras dos.
La secuela de esta película fue estrenada en 1960, bajo el nombre de The
Brides of Dracula, en la que solamente aparece el conde en el título de la
película, puesto que el vampiro en esta ocasión es el Barón Meinster,
interpretado por David Peel.
Bela Lugosi y la universal, también
Christopher Lee con la Hammer
En 1931 la compañía Universal Studios, fundada por Carl Laemmle, produjo
la película Drácula, basada en la versión teatral de la novela de Bram Stoker.
Fue la primera película de vampiros de la compañía, que convertiría el terror
en un género de culto. La película fue dirigida por Tod Browning. Para el
papel del conde transilvano fue elegido el actor de teatro Bela Blasco, que
adoptaría el nombre de Béla Lugosi en homenaje a su lugar de nacimiento, la
ciudad húngara de Lugos. Bela Lugosi proporcionó una imagen que se haría
famosa en todo el mundo, como un seductor aristócrata eslavo vestido de
blanco y negro y con una amplia capa, una imagen que sería adoptada por
muchos de sus sucesores y que se extendería a otros ámbitos de expresión
artística. Aunque Lugosi interpretó a otros vampiros similares como el Conde
Mora en otras películas, no volvería a interpretar al Conde Drácula hasta
Abbott and Costello Meet Frankenstein (1948).
Al mismo tiempo que se rodaba el Drácula de Tod Browning se realizó una
versión en español en los mismos escenarios con actores
hispanoamericanos. Así el Drácula en español de George Melford tiene una
duración de 105 minutos, media hora más que la obra de Browning, gracias a
la falta de restricción de los estudios en lo que respecta a la duración de las
películas paralelas. La versión de Melford es más sólida y atrevida respecto a
las convenciones de la época, y aunque sus personajes no ganan en
interpretación, sí adquieren mayor profundidad y complejidad que en la
versión anglosajona.
La película de Drácula constituyó un éxito y en 1936 la Universal estrenó la
secuela Dracula's Daughter, que comienza de forma inmediata a su
predecesora. En ella aparece una vampira, la condesa Marya Zaleska (Gloria
Holden) que busca una cura para su maldición. En 1943 se estrenó Son of
Dracula (El hijo de Drácula), protagonizada por Lon Chaney, Jr., en la que el
heredero del conde se instala en los Estados Unidos y cambia su apellido por
“Alucard”. A pesar de su muerte en la película de 1931 el Conde Drácula de
la Universal regresaría en otras tres películas más House of Frankenstein
(1944), House of Dracula (1945), ambas protagonizadas por John Carradine y
Abbott and Costello Meet Frankenstein (1948), en donde los famosos
comediantes de la época se encuentran con el monstruo citado y el Conde
Drácula. Esta absurda mezcla de comedia y terror fue dirigida por Charles
Barton. Y también resulta la última ocasión en la que Lugosi interpreta al
personaje que lo llevó a la fama.
En general, las adaptaciones de la Universal Studios y otras compañías
contemporáneas sobre el mito de Drácula no fueron demasiado fieles a la
novela. Sin embargo, el personaje creado por la productora marcó una época
y un estereotipo sobre el vampiro, y sus películas se han convertido en
clásicos obligados para los aficionados al género de terror, creando un
verdadero universo en el que coexisten todos los grandes monstruos de la
ficción literaria y folklórica.
Por su parte la Hammer, tras una exitosa versión de Frankenstein, en 1958
realizaron su primera película de vampiros Horror of Dracula, protagonizada
por sus actores estrella, Christopher Lee (Conde Drácula) y Peter Cushing (el
cazador Abraham Van Helsing) y dirigida por Terence Fisher. Christopher Lee
presentó una nueva imagen del conde vampiro, mucho más dinámica y
colorida, con colmillos y ojos inyectados en sangre. La interpretación de Lee
tuvo tanto éxito que se convirtió en el actor que más veces ha interpretado
al conde Drácula en la historia del cine.
Al éxito de la película le siguieron siete secuelas y otras películas de
vampiros y monstruos. Christopher Lee apareció como Drácula en otras dos.
La secuela de esta película fue estrenada en 1960, bajo el nombre de The
Brides of Dracula, en la que solamente aparece el conde en el título de la
película, puesto que el vampiro en esta ocasión es el Barón Meinster,
interpretado por David Peel.
Dracula de Bram
Stoker por Coppola
El filme está dirigido por Francis Ford Coppola.
Los productores habían pensado en otros
directores de géneros de terror como William
Friedkin o John Carpenter, pero finalmente
optaron por Coppola quien crearía la versión
moderna de más éxito, ganadora de 3 premios
del a academia y recordada por el espectador.
Coppola pudo contar con una larga fase de pre-
producción y presupuesto en donde
perfeccionó el guión original del guionista de
Hook (1991), James J. Hart. El aspecto artístico
jugó un papel de relevancia desde la primera
toma y haciendo que el arte del film se algo
majestuoso, así reunió a Jim Steranko y Eiko
Ishioka para definir el aspecto visual general y
el vestuario. Gregg Cannon se encargó del
maquillaje mientras que los efectos especiales
se confiaron al supervisor de Terminator 2
(1991), Alison Savitch.
Todos los personajes que aparecen en esta
cinta concuerdan con los descritos por Stoker a
excepción de Mina, a quien se le otorga el
importante detalle de ser la reencarnación del
amor perdido del Conde Drácula. Coppola obvió
lo que hasta el momento había sido la
iconografía del mito, con smoking y capa de ir a
la opera sustituyéndolo por un sofisticado
aspecto que varía en las distintas fases del film.
Sin dudas se presenta un conde renovado no
solo en su vestuario sino también en su
interpretación
.El elenco de actores elegidos por Coppola es el
más acertado. Compuesto por actores jóvenes
conocidos por haber participado en una u otra
producción, los papeles protagonistas fueron
adjudicados a Gary Oldman (El quinto
elemento, 1997) como Drácula, Wynona Rider
(Poseídos, 2000) como Mina y, recién salido del
éxito de El silencio de los corderos (1991),
Anthony Hopkins como Van helsing. En el resto
del reparto aparecen actores como Keanu
Reeves (Matrix, 1999), Cary Elwes (La princesa
prometida, 1987) y Bill Campbell (Rocketeer,
1991).
A nuestro parecer, una de las decisiones más
acertadas de Coppola fue el realizar una puesta
al día de la cinta maldita de Murnau. De hecho
muchas de las escenas se calcan de la
producción alemana, como la particular forma
de levantarse del ataud o el utilizar la sombra
del vampiro como manifestación del personaje.
En conclusión, nos encontramos ante una
magnífica película del vampiro transilvano de la
que muchos criticaron el no ser totalmente fiel
al texto original tal y como rezaba su título.
Dracula de Bram
Stoker por Coppola
El filme está dirigido por Francis Ford Coppola.
Los productores habían pensado en otros
directores de géneros de terror como William
Friedkin o John Carpenter, pero finalmente
optaron por Coppola quien crearía la versión
moderna de más éxito, ganadora de 3 premios
del a academia y recordada por el espectador.
Coppola pudo contar con una larga fase de pre-
producción y presupuesto en donde
perfeccionó el guión original del guionista de
Hook (1991), James J. Hart. El aspecto artístico
jugó un papel de relevancia desde la primera
toma y haciendo que el arte del film se algo
majestuoso, así reunió a Jim Steranko y Eiko
Ishioka para definir el aspecto visual general y
el vestuario. Gregg Cannon se encargó del
maquillaje mientras que los efectos especiales
se confiaron al supervisor de Terminator 2
(1991), Alison Savitch.
Todos los personajes que aparecen en esta
cinta concuerdan con los descritos por Stoker a
excepción de Mina, a quien se le otorga el
importante detalle de ser la reencarnación del
amor perdido del Conde Drácula. Coppola obvió
lo que hasta el momento había sido la
iconografía del mito, con smoking y capa de ir a
la opera sustituyéndolo por un sofisticado
aspecto que varía en las distintas fases del film.
Sin dudas se presenta un conde renovado no
solo en su vestuario sino también en su
interpretación
.El elenco de actores elegidos por Coppola es el
más acertado. Compuesto por actores jóvenes
conocidos por haber participado en una u otra
producción, los papeles protagonistas fueron
adjudicados a Gary Oldman (El quinto
elemento, 1997) como Drácula, Wynona Rider
(Poseídos, 2000) como Mina y, recién salido del
éxito de El silencio de los corderos (1991),
Anthony Hopkins como Van helsing. En el resto
del reparto aparecen actores como Keanu
Reeves (Matrix, 1999), Cary Elwes (La princesa
prometida, 1987) y Bill Campbell (Rocketeer,
1991).
A nuestro parecer, una de las decisiones más
acertadas de Coppola fue el realizar una puesta
al día de la cinta maldita de Murnau. De hecho
muchas de las escenas se calcan de la
producción alemana, como la particular forma
de levantarse del ataud o el utilizar la sombra
del vampiro como manifestación del personaje.
En conclusión, nos encontramos ante una
magnífica película del vampiro transilvano de la
que muchos criticaron el no ser totalmente fiel
al texto original tal y como rezaba su título.

26. 26
INFORMELo mejor de la
ConsumerElectronicShow
Anunciados en el Consumer Electronic Show efectuado en
las Vegas, Nevada -el pasado mes de enero-, estos nuevos
audífonos de Kingston pretenden homologar el problema
de invertir en diferentes auriculares para jugar, escuchar
música, videoconferencias etc.
Este modelo ha sido perfeccionado de tal forma que ya no
tenemos que preocuparnos por las múltiples conexiones
que tenía el anterior. A este diseño le han eliminado los dos
jacks de 3.5 mm que tenía el anterior (uno para el
micrófono y el otro para audio) -algo que los hacía un poco
incomodos- y ahora cuenta con uno solo stereo, más una
tarjeta que se conecta vía USB a la computadora para
habilitar el audio 7.1.
En este último apartado, la opción de 7.1 canales virtuales,
se puede apagar o prender con solo apretar un botón,
habilitándolo desde el administrador de dispositivos de
reproducción al usarse en PCs.
Al igual que el modelo anterior el micrófono es opcional y
se le puede quitar para mayor confort. Por otro lado, hay
que subrayar que estos audífonos son compatibles con la
Playstation 4. También se pueden usar con un reproductor
mp3 o un smartphone en modalidad estéreo.
En cuanto a la calidad de audio, estos tienen muy buen
balance y sus almohadillas intercambiables ayudan aislando
el ruido exterior. Una mejora considerable es la reducción
de ruido con el micrófono, esto se notará al usarlos en PC
por los drivers de la tarjeta USB.
AUDÍFONOS KINGSTONE
GALAXY NOTE EDGE
Con una pantalla curva de 5.6” Quad HD+ Súper AMOLED, cámara trasera de 16 MP, frontal de 3.7, su ya patentada S
Pen, procesador de cuatro núcleos a 2.7 Ghz, Android 5.0.1, la capacidad de grabar videos en UHD, 32 GB de memoria
interna expandibles a 64 por medio de una tarjeta micro SD, batería de 3000 mAh y su innovadora curvatura lateral que
permite una interacción única, este gadget trae lo mejor de la línea Note para complementar todo lo que buscamos en
cuanto a productividad.
A esta versión se le puede sacar mucho provecho, ya que podemos colocar nuestras aplicaciones favoritas en el menú de
la pantalla lateral, facilitando su uso y aprovechando al máximo el espacio de la pantalla. Por otro lado las funciones que
brinda la pluma lo hacen más práctico, ya que podemos tomar nota sobre prácticamente cualquier pantalla, recortarla y
compartirla.
APP KLINGS Si crees que divertirte con
tu smartphone no te
deja nada productivo, esta
aplicación de Android te da “klings” por jugar. Se trata
de una moneda virtual con la que podrás comprar
productos como una Go Pro Hero 4, unos audífonos
Beats Solo 2, bocinas y giftcards, entre otras cosas. Cabe
resaltar que los juegos son muy entretenidos y no solo
compites por estas monedas, sino que hay
determinados retos en los cuales si quedas en los
primeros lugares,
te puedes llevar algún regalo.
RESIDENT EVIL 2 Revelations 2
(Xbox 360, Xbox One, PS3 y PS4)
Con una pantalla curva de 5.6” Quad HD+ Súper AMOLED, cámara trasera de 16 MP, frontal de 3.7, su ya patentada S
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A esta versión se le puede sacar mucho provecho, ya que podemos colocar nuestras aplicaciones favoritas en el menú de
la pantalla lateral, facilitando su uso y aprovechando al máximo el espacio de la pantalla. Por otro lado las funciones que
brinda la pluma lo hacen más práctico, ya que podemos tomar nota sobre prácticamente cualquier pantalla, recortarla y
compartirla.
Anunciados en el Consumer Electronic Show efectuado en
las Vegas, Nevada -el pasado mes de enero-, estos nuevos
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de invertir en diferentes auriculares para jugar, escuchar
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tenemos que preocuparnos por las múltiples conexiones
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micrófono y el otro para audio) -algo que los hacía un poco
incomodos- y ahora cuenta con uno solo stereo, más una
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habilitar el audio 7.1.
En este último apartado, la opción de 7.1 canales virtuales,
se puede apagar o prender con solo apretar un botón,
habilitándolo desde el administrador de dispositivos de
reproducción al usarse en PCs.
Al igual que el modelo anterior el micrófono es opcional y
se le puede quitar para mayor confort. Por otro lado, hay
que subrayar que estos audífonos son compatibles con la
Playstation 4. También se pueden usar con un reproductor
mp3 o un smartphone en modalidad estéreo.
En cuanto a la calidad de audio, estos tienen muy buen
balance y sus almohadillas intercambiables ayudan aislando
el ruido exterior. Una mejora considerable es la reducción
de ruido con el micrófono, esto se notará al usarlos en PC
por los drivers de la tarjeta USB.
Un capítulo
completamente
nuevo en
la saga de Resident
Evil en
donde Claire Redfield
y
Moira Burton –hija
del legendario Barry
Burton- son las
protagonistas. El
argumento de esta
nueva entrega de
supervivencia y
horror se desarrollara
en una isla remota de
la cual será complejo
escapar, ya que ahora
nos encontraremos
con nuevos tipos de
enemigos. Lo mejor
de este título es su
modo coorperativo
asistido en donde
podemos cambiar
entre las dos
protagonistas cuando
jugamos solos o
cuando compartimos
con alguien en
modalidad fuera de
línea.
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