Definiciones - Importancia - La música en nuestro cerebro - Tipos de música

1. LA MÚSICA
Por: Erika J. Guamán Alvear.

2. LA MÚSICA - DEFINICIONES
• Música es la sucesión de una o varias series simultáneas de sonidos
concertados, modulados y ritmados según el número, en orden a la
expresión o emoción, así sentimental como estética. (Luis Villalba,
Compositor español)
• La música es un arreglo ordenado de sonidos simples de distinta
frecuencia en sucesión (melodía), sonidos en combinación (armonía) y
sonidos (y silencios) en sucesión temporal (ritmo).
• Música es el lenguaje artístico cuyo medio de expresión son los
sonidos. El nacimiento de la música debió confundirse con las
expresiones vocales de trabajo. Aunque su antigüedad es evidente,
poco sabemos de la música primitiva.
(Diccionario Océano UNO)

3. IMPORTANCIA DE LA MÚSICA
• Tal, como sucede con muchas otras formas de expresión cultural, la
música es una manera que tiene el ser humano para expresarse y
representar a través suyo diferentes sensaciones, ideas,
pensamientos. Así, la música es de vital importancia no sólo por su
belleza y valor estético (ambos dos elementos de suma relevancia
en lo que respecta al acervo cultural de una comunidad o de una
civilización), si no también como soporte a partir del cual el ser
humano se puede comunicar con otros y también consigo mismo
(ya que la música puede ser disfrutada tanto social como
individualmente).
Parte de lo que nos hace ser humanos, es la música.

4. LA MÚSICA Y NUESTRO CEREBRO
• NUESTRO CEREBRO INTERPRETA LA MÚSICA EN TRES ÁREAS
DISTINTAS:
1. El ritmo es interpretado por la corteza frontal izquierda, la corteza
parietal izquierda y el cerebelo derecho.
2. El tono se procesa en la corteza pre frontal, el cerebelo y lóbulo
temporal.
3. Por último, letra es descifrada por el área de
Wemicke, el área de Broca, la corteza motora, la
corteza visual y las zonas correspondientes a las r
espuestas emocionales.

5. TIPOS DE MÚSICA
• Pop: Se caracteriza por tener una estructura simple y tradicional compuesta por
verso – estribillo – verso. Las canciones poseen una duración corta, generalmente
menor a cinco minutos. Algunos personajes significativos dentro de este género
son Madonna y Michael Jackson.
• Rock and Roll: este género deviene de la combinación de géneros folclóricos
estadounidenses como el blues, country, rhythm and blue, western, boogie
woogie y jazz entre otros. Sus letras suelen estar cargadas de ideología por lo
que, a diferencia del pop, son destinadas a un sector social más específico.
• Blues: Se caracteriza por tener un patrón repetitivo y de llamada y respuesta, y
compuesto por doce compases y notas de blues. Este género recurre a técnicas
como bend, slide y vibrato. Sus letras suelen hacer alusión a la miseria y penas, a
la situación de los negros frente a los blancos como la opresión y esclavitud,
pero también posee tintes humorísticos, sexuales, alude a cuestiones religiosas.

6. • Jazz: Dos características propias del jazz son su sucesión de
sub estilos y la asimilación de diversos estilos musicales
ajenos al jazz. Además, la improvisación, el swing y el reflejo
de la personalidad del músico le otorgan un estilo muy
particular. Algunos de los máximos exponentes de éste
género, a lo largo de su prolongada historia, son: Louis
Armstrong, Ella Fitzgerald, Billie Hollyday, Charlie Parker y
Miles Davis.
• Música clásica: Dentro de esta etapa se encuentran Mozart,
Bach, Haydn e incluso Beethoven como sus máximos
exponentes. Los compositores de esta época buscaron el
equilibrio entre la estructura formal y la expresividad. Esto
hizo que sus composiciones se caractericen por la
moderación, el balance, la claridad, la perfección en la
y el diseño. Además, en este período se recurrió en gran
medida a los contrastes rítmicos, tonales, melódicos,
dinámicos y de timbre.