3. DEFINICION
La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte
de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte
de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de
sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la
melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de
complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido
evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se
reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte
unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la
definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados
compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas
fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse
musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
4. Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de
las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas,
sociales, culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y
diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar
qué se entienden por música. Ninguna, sin embargo, puede ser
considerada como perfecta o absoluta.
Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad
organizada (según una formulación perceptible, coherente y
significativa). Esta definición parte de que —en aquello a lo que
consensualmente se puede denominar "música"— se pueden percibir
ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades
del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso
quienes consideran que también por los animales).
5. HISTORIA
En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de
guerra y en las fiestas donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta
el agotamiento. La música está basada principalmente en ritmos y
movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones
musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus
sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el
fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros
seres.
Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo
cuerpo del hombre que podían producir sonidos. Estos instrumentos
podemos clasificarlos en:
a) Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la
materia con la que están construidos, son instrumentos de percusión,
hueso contra piedra por ejemplo.
6. b) Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los
construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana
tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una
verdadera y autentica caja de resonancia
c) Cordófonos: de cuerda, el arpa
d) Aerófonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una
columna de aire. Uno de los primeros instrumentos: la "flauta" en un
principio construida con un hueso con agujeros.
7. ELEMENTOS DE LA MUSICA
• La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un
ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después
de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y
sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura
de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado
es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es
discutible —en este sentido— si una secuencia dodecafónica podría
ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías
simultáneas se denomina contrapunto.
• La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya
unidad básica es el acorde, regula la concordancia entre sonidos que
suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
8. • La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares,
y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y
silencios en una composición.
• El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces
con variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación
se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es
provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos.
• Otros parámetros de la música son: la forma musical, la textura
musical y la instrumentación.
9. TIPOS DE MUSICA
• Rock and roll: El Rock and Roll (o rocanrol en algunos lugares)
emergió como un estilo musical definido en Estados Unidos en la
década de 1950, algunos elementos del rock and roll pueden ser
escuchados en las grabaciones de blues tan lejanas como de los años
1920. Los inicios del rock and roll combina elementos del blues,
boogie woogie, y jazz con influencias de la música folclórica
Apalache, gospel, country y western especializado.
• Pop: Música Pop es aquella que, al margen de la instrumentación y
tecnología aplicada para su creación, conserva la estructura formal
"verso - estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico,
pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público. Sus
grandes diferencias con otros estilos están en las voces melódicas y
claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas. Empezó en
el siglo XX en Inglaterra, en la década de los 60.Michael Jackson es
el máximo representante de este estilo.
10. • Rap:
El rap es el elemento musical vocal principal de la cultura hip hop. Consiste
básicamente en recitar rimas siguiendo un ritmo o una base musical. El
recitador se conoce como MC y generalmente la música la pone un DJ
(audio mezcla y scratching). En un principio era el MC el que presentaba y
acompañaba al DJ, que era, realmente la estrella del espectáculo. Pero hoy
en día, podríamos decir que casi siempre es el DJ el que acompaña al MC,
y muchas veces ni aparece. El término rap proviene del inglés, idioma en el
que significa criticar severamente. También se ha sugerido que pudiera ser
un acrónimo de la expresión en inglés rhythm and poetry (ritmo y poesía).
otros posibles acronimos son "retupnas afroamericana protestal" o
"revolución afroamericana protestante".
• Reggae:
El reggae es un género musical de origen jamaiquino (el adjetivo jamaicano
se aplica a las personas). El término reggae algunas veces es usado
ampliamente para referirse a la mayoría de los ritmos jamaiquinos,
incluyendo ska, dub y rocksteady. El término es más específicamente usado
para indicar un estilo particular que se originó después del desarrollo del
rocksteady. En este sentido, el reggae incluye dos sub-géneros: el roots
reggae y el dancehall.El término reggae es una derivación de ragga, que a
su vez es una abreviación de raggamuffin, que en inglés significa
literalmente harapiento.
11. • EL JAZZ : El jazz es un estilo musical que nace a finales del siglo XIX en
Estados Unidos y que se expande de forma global a lo largo de todo el siglo
XX. La historia del jazz se caracteriza por dos rasgos fundamentales: Por
su constante asimilación de otras tendencias musicales estilística o
culturalmente ajenas a él; por otro, por su capacidad de generar otros estilos
musicales, como el rock and roll, que terminarán por evolucionar de forma
independiente al jazz. Por la sucesión de forma ininterrumpida de un
numeroso conjunto de subestilos que, vistos en perspectiva, manifiestan
entre algunos de ellos enormes diferencias musicales (véase el catálogo de
estos subgéneros en el cuadro de la derecha).
• Música clásica: El clasicismo musical comienza aproximadamente en
1750 (muerte de J. S. Bach) y termina en 1820 aproximadamente. La
música clásica propiamente dicha coincide con la época llamada
clasicismo, que en otras artes se trató del redescubrimiento y copia de los
clásicos del arte greco romano, que era considerado tradicional o ideal. En
la música no existió un clasicismo original, ya que no había quedado escrita
ninguna música de la época griega o romana. La música del clasicismo
evoluciona hacia una música extremadamente equilibrada entre armonía y
melodía. Sus principales exponentes son Haydn, Mozart y el primer
Beethoven (ya que en su segunda época se volvió más romántico).
12. • Reggaetón: El reggaetón (también reggaetón y reggaetón) es un
género musical variante del raggamuffin, que a su vez desciende del
reggae jamaiquino, influenciado por el hip hop de las zonas de Miami,
Los Ángeles y Nueva York latino. Las particularidades del reggaetón
son sus letras en los hablas locales del español y su influencia de otros
estilos latinos, como la bomba y la salsa. Nace a partir de las fiestas en
las que el DJ pinchaba la cara B instrumentales de los vinilos de reggae
poniéndolos a 45 bpm en vez de a 30, haciéndolos más movidos para
bailarlos
• Salsa: La salsa es un género musical de música afro caribeña
latinoamericana, que surgió en Nueva York. Fue creado por
inmigrantes latinoamericanos, especialmente de Cuba, Puerto Rico y
República Dominicana, que en los años sesenta mezclaron ritmos
tradicionales latinos con elementos del jazz según el ejemplo del
mambo y del cha-cha-chá. Con lo que dieron fondo a la música con
varios tipos de instrumentos de percusión, el estilo salsa es la principal
música tocada en los clubes latinos y es el «pulso esencial de la música
latina», de acuerdo con el autor Ed Morales. Y cuya figura precursora
fue, el dominicano Johnny Pacheco al crear la pauta a seguir con su
empresa, Fania Records.
13. • Cumbia: La cumbia es un estilo de música tradicional de
Colombia y Panamá, y un baile popular de distintos países
latinoamericanos. La etimología del vocablo es muy
controvertida, sin embargo la hipótesis más generalmente
aceptada sobre su origen es que el término es de origen bantu y
deriva de cumbé, ritmo y danza de la zona de Mbata, en Guinea
Ecuatorial. La etimología del vocablo es muy controvertida, sin
embargo la hipótesis más generalmente aceptada sobre su
origen es que el término es de origen bantu y deriva de cumbé,
ritmo y danza de la zona de Mbata, en Guinea Ecuatorial.
