Este documento presenta información sobre la música, incluyendo su definición, elementos, beneficios psicológicos y neurológicos, importancia y diferentes géneros musicales como rock, pop, ska, reggae y blues. Explica que la música es el arte de organizar sonidos y silencios usando melodía, armonía y ritmo, y que tiene beneficios como mejorar la memoria, concentración y aprendizaje al activar ambos hemisferios cerebrales. También destaca que la música es importante para la expresión humana y parte

1. LA MUSICA
“Con música he bailado, he
llorado, he reído, he
recordado, he besado, he
amado, con música….. He
vivido”.

2. DEFINICIÓN:
La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición
tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de
sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante
la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando
desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza
como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no
es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas,
han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de
este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una
experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o
ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede
cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.).

3. ELEMENTOS DE LA MUSICA
La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da los parámetros
fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos
principios, varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales).
La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan
sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También
los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como
una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —en este sentido— si una secuencia
dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina
contrapunto.
La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde o tríada, regula la
concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos
fuertes o débiles y silencios en una composición.
El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy
general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado por las diferentes
dinámicas, timbres, texturas y sonidos. En la práctica se refiere a la acentuación del sonido y la distancia temporal que
hay entre el comienzo y el fin del mismo o, dicho de otra manera, su duración.

5. BENEFICIOS DE LA MUSICA, NIVEL PSICOLÓGICO
A nivel mental, también se denomina muy útil la
teoría musical para facilitar el aprendizaje en otros
idiomas. Características importantes de la música,
como el tono, el timbre, la intensidad y el ritmo,
tienen mucho que ver con las variaciones del habla de
los distintos idiomas. Cada uno de estos tiene un
acento distinto, y en la música descubrimos los
diversos tonos, timbres, y ritmos que se podrían
acoplar a los diferentes idiomas.

6. BENEFICIOS DE LA MUSICA, NIVEL NEUROLÓGICO
La práctica de la ejecución musical sobre la base de un instrumento,
promueve un mejor rendimiento a nivel cerebral. Las lecciones
musicales activan a ambos hemisferios cerebrales. Por esta actividad,
la concentración, memoria y disciplina de un estudiante se ven a
duelo a ejercitarse, y este ejercicio suele mejorar la capacidad de las
aptitudes mencionadas. En el momento en el que el cerebro se ve
retado a dividirse en varias funciones que requieren concentración y
precisión, como al tocar instrumentos ya sea piano, guitarra, violín,
contrabajo, entre otros, mejora sus funciones. Estudios realizados
por la Universidad de Harvard y la Universidad de California han
comprobado que la práctica de instrumentos musicales hace que los
dos hemisferios cerebrales formen nuevas conexiones, cuya
realización produce que el cerebro tenga un mejor rendimiento en
los campos de la concentración, memoria y aprendizaje. El
legendario científico español de la neurociencia moderna, Santiago
Ramón y Cajal, descubrió que la única actividad que hacía más
conexiones en las células cerebrales era tocar el piano, ya que en
este instrumento se emplea cada dedo en una tecla distinta,
enfocándose cada mano en distintos ritmos y velocidades, y en
adición, los pies, que también tienen una importante función al
utilizarse los pedales.

7. IMPORTANCIA DE LA MUSICA
La música es una de las expresiones más fabulosas del ser humano ya que logra transmitir de manera
inmediata diferentes sensaciones que otras formas de arte quizás no pueden. La música es un complejo
sistema de sonidos, melodías y ritmos que el hombre ha ido descubriendo y elaborando para obtener una
infinidad de posibilidades diferentes. Se estima que la música cuenta con gran importancia para el ser
humano ya que le permite expresar miedos, alegrías, sentimientos muy profundos de diverso tipo. La
música permite canalizar esos sentimientos y hacer que la persona aliviane sus penas o haga crecer su
alegría dependiendo del caso.
Tal como sucede con muchas otras formas de expresión cultural, la música es una manera que tiene el ser
humano para expresarse y representar a través suyo diferentes sensaciones, ideas, pensamientos. Así, la
música es de vital importancia no sólo por su belleza y valor estético (ambos dos elementos de suma
relevancia en lo que respecta al acervo cultural de una comunidad o de una civilización), si no también
como soporte a partir del cual el ser humano se puede comunicar con otros y también consigo mismo (ya
que la música puede ser disfrutada tanto social como individualmente).
Parte de lo que nos hace ser humanos es la música. Todas las culturas, desde las primeras civilizaciones
hasta las más actuales, crean música. De hecho los instrumentos musicales están entre los objetos más
antiguos diseñados por el hombre; hay hallazgos por ejemplo, de flautas de 37 mil años de edad y
probablemente aún más antiguas. Si comparamos esto con el proceso de lectura y escritura que no tiene
más de 35 mil años e incluso hay comunidades que lamentablemente aún no lo practican, podremos
darnos una idea del significado que tiene la música en la evolución de la sociedad.

8. GÉNEROS DE MUSICA
ROCK N’ ROLL: El Rock and Roll (o rocanrol en algunos lugares) emergía como un estilo musical definido en Estados Unidos en la década de 1950, esto lo
podemos ver en algunos elementos del rock and roll pueden ser escuchados en las grabaciones de blues o emisoras tan lejanas como de los años 1920. Los
inicios del rock and rol combina elementos del blues, bogue woogie, y jazz con influencias dela música folclórica Apalache, góspel, country y western
especializado este genero especializado.
Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley'sComets,a comienzos de
historia. especialmente con "Crazy Man Crazy" (1954) y su gran exito"Rock Around The Clock" (1955), que tanta influencia tendrá en JohnLennon.
Cada uno de sus subgéneros pueden mezclarse sutilmente entre su y pueden además recoger elementos de cada una de sus sub-ideologias, lo que hace al rock
una cultura variada y rica en pensamientos y sonidos.
POP:Musica Pop es aquella que, al margen de la instrumentación y tecnológica aplicada para su creación, conserva la estructura formal "verso -estribillo -
verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran publico. Sus grandes diferencias con otros estilos están en las
voces melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas. a demás empezaron a triunfar o a Empezar en el siglo XX en Inglaterra, en la de
cada de los 60.Michael Jackson es el máximo representante de este estilo.
Históricamente, la expresión "música pop" no era entendida como un genero musical con características musicales concretas. Esto puede que Lo catalogado
como música "Pop", Apocope de Música Popular, era entendida como lo contrario a la música de culto, a la música clásica. a medida del tiempo, el pop ha ido
ganándose su acepción como estilo musical independiente, librándose, además, del sentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba.
SKA: El ska comenzó con un estilo musical originario de Jamaica, donde floreció durante la primera mitad de la década de 1960 y que deriva principalmente de
la fusión de la música negra americana de la época muy conocida que se dio con los ritmos populares propiamente caribeños, siendo el precursor directo del
rocksteady y, mas tarde, del reggae. perfil su particular identidad, entre callejera, nostálgica y "misteriosa", característica que conservarla a través de las épocas.
además estuvo fuertemente asociado a los Rude Boy y a la independencia de Jamaica del Reino Unido, aunque se hizo popular entado el mundo desde muy
poco tiempo después de su nacimiento.
REGGAE: Eles un genero reggae musical de origen jamaiquino (el adjetivo jamaicano se aplica a las personas). El termino reggae algunas veces escusado
ampliamente para referirse a la mayor a de los ritmos jamaiquinos, incluyendo ska, dub y rocksteady. El termino es mas específicamente usado para indicar un
estilo particular que se origino después del desarrollo del rocksteady. En este sentido, el reggaeincluye dos sub-generos: el roots reggae y el dancehall.El
termino reggae comenzó es una derivación de ragga, que a su vez es una abreviación deraggamuffin, que en ingles significa literalmente harapiento.
BLUES: El Blues es un estilo musical vocal e instrumental, que fue basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una
estructura de doce compases. En Estados Unidos se desarrollo en las comunidades afroamericanas, a través de los espirituales, canciones de oración, canciones
de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo entre otros. La utilización delas notas de blues y la importancia de los
patrones de llamada y respuesta, tanto en su música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este estilo. El blues comenzó
influyendo en la música popular estadounidense y occidental en general, llegando afirmar parte de géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass,rhythm
and blues, rock and roll, hip-hop, la música country y canciones pop.

10. CIBERGRAFÍA
• https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica
• http://www.importancia.org/musica.php
• http://musik93.blogspot.es/1242730680/tipos-y-generos-de-musica/