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Republica Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior
Instituto Universitario de Tecnología Antonio José de Sucre
Extensión Mérida
Profesora:
Gladys Araujo
Alumna:
Giselly Rivas
Estilos Pictóricos a través de la
Historia
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Estilos Pictóricos
Son formas de expresión creativa de pintar que tiene el
artista, o es una sucesión de manifestaciones formativas,
de manera estética que asume una sociedad y crea una
escuela o movimiento pictórico de distintos tipos y que lo
distingue a través de la evolución de la pintura.
3. z
Estilos artísticos
El término estilo proviene del latín y en su origen significa
"estilo de escritura". En el arte, un estilo artístico se
refiere a las características de una generación de artistas
o artistas pertenecientes a la misma escuela.
Épocas artísticas
Con el término períodos artísticos se indican
generalmente aquellos períodos artísticos que también
están vinculados al curso del tiempo. Por ejemplo, los
principales estilos artísticos de los siglos XIX y XX se
denominan arte moderno. Sin embargo, los estilos
artísticos posteriores a 1945 forma parte del
Postmodernismo.
4. z TIPOS DE ESTILOS DE PINTURA
Hay una gran variedad de estilos que se incorporan al arte, algunos con diferencias
sutiles entre ellos y otros con cambios llamativos y audaces que son fáciles de
detectar. Estos son algunos de los tipos de estilos de arte pictórico más populares
que verás en la actualidad.
Realismo
Es un estilo de arte pictórico que pretende ofrecer al espectador un reflejo del mundo real.
Muchos de los cuadros más famosos están pintados en este estilo y para muchos, los cuadros
realizados en este estilo son lo que pensarán cuando piensen en "arte".
Fotorrealismo
También puede ver fotorrealismo denominado hiperrealismo o superrealismo. Este estilo de
pintura pretende crear un cuadro que no se distinga de la vida real o de un fotografía - de ahí su
nombre. Esto hace que se diferencie del realismo, ya que a menos que se mire de cerca una
pintura de fotorrealismo no se podrá ver que es realmente una pintura.
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Expresionismo
En el otro extremo del espectro está expresionismo. El expresionismo es un estilo de arte que
no se preocupa por el realismo, las imágenes y las escenas suelen estar distorsionadas o
pintadas con colores vivos y de otro mundo que no se corresponden con la realidad. En cambio,
se centra en las ideas o los sentimientos del artista, que se expresan a través del arte.
Impresionismo
Es un estilo pictórico que suele asociarse al siglo XIX y en el que se utilizan pequeñas
pinceladas para construir un cuadro más grande. Este estilo artístico se sitúa entre el
expresionismo y el realismo, y se centra en la precisión de la iluminación, pero sin hacer
hincapié en una escena realista.
Abstracto
Pinturas abstractas evitar el realismo por completo. Cualquiera que sea el tema del cuadro,
puede que no esté representado con precisión en la obra. Los objetos pueden estar
representados por un color o una forma, y la interpretación queda a cargo del espectador. No se
puede subestimar el impacto de una pintura abstracta, ya que muchas de ellas utilizan
impactantes despliegues de color y forma para marear los sentidos.
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Surrealismo
Se convirtió en un movimiento en el siglo XX, con artistas como Salvador Dalí que se
convirtieron en nombres conocidos. Combinando conceptos abstractos con objetos
semirrealistas que han sido retorcidos o transformados en algo inusual, pueden ser ilógicos o
oníricos, dando al espectador una sensación de realidad aumentada.
Arte pop
A partir de los años 50, arte pop se convirtió en un movimiento que se inspiró en la
mercantilización y el comercialismo de modern life. Utilizando dibujos animados o anuncios en
muchas de las obras más famosas del estilo, el arte pop utiliza imágenes realistas combinadas
con colores llamativos para resaltar la intención del artista.
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TIPOS DE MEDIOS PARA PINTAR
Aunque hay muchos estilos de arte pictórico, también hay muchos medios
diferentes a través de los cuales los artistas se expresan. Dependiendo de la
técnica y el efecto que se requiera, se pueden utilizar diferentes medios para realzar
la visión del artista. Estos son algunos de los tipos de soportes de pintura más
populares que se pueden encontrar hoy en día.
Óleo
Acuarela
Acrílico
Gouache
Pastel
Encáustica
Fresco
Pintura en spray
Digital
8. z TIPOS DE TEMAS DE PINTURA
Históricamente, las pinturas se han clasificado de cinco maneras diferentes, según los tipos de
temas de la pintura en cuestión. Los cinco géneros de temas de la pintura son:
Pintura histórica
Se centran en la representación de un acontecimiento
histórico, religioso o alegórico concreto. Como tal, un
mensaje moral suele ser un componente clave de la
pintura en cuestión.
Arte del retrato
Utiliza a las personas como sujetos. El tipo más conocido
de arte del retrato se centra en una sola persona, pero los
retratos de grupo o los autorretratos también se clasifican
dentro de este tipo de tema pictórico.
Pintura de género
La pintura de género tiene como tema una escena
cotidiana. Esto difiere de la pintura de paisaje, ya que en
la pintura de género el tema es la representación de la
vida misma. Los ejemplos pueden incluir a los
trabajadores en su día a día o la celebración de un
banquete; lo importante es la escena en sí misma, no los
individuos que la componen.
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Pintura de paisajes
Son uno de los tipos de temas más populares y
duraderos, centrados en una escena natural. La mayoría
de las pinturas de paisajes buscan una sensación de
realismo, centrándose en aspectos como la luz que brilla
a través de las nubes o que se refleja en el agua.
Pintura de bodegones
La pintura de bodegones se centra en objetos cotidianos
o domésticos y pretende representarlos con precisión.
Puede servir para practicar las técnicas pictóricas, como
la forma en que los colores cambian según la luz y la
sombra que recorren un objeto.
¿Cuáles son los estilos pictóricos del siglo
XIX?
El postimpresionismo, el puntillismo, el simbolismo
pictórico, el expresionismo, el cubismo, el fauvismo,
el surrealismo, el futurismo darían cuenta de una
sociedad que vive en la revolución por la revolución,
la vanguardia por la vanguardia, la universalidad por
la universalidad.
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¿Cuáles son los estilos pictóricos del siglo
XX?
Los movimientos artísticos del siglo XX son corrientes del arte contemporáneo que hicieron
prevalecer la originalidad, el concepto y el lenguaje plástico por encima de la imitación de la
naturaleza y del ideal clásico de belleza, valores vigentes hasta el siglo XIX. Así, cambiaron
radicalmente la historia del arte occidental. Los más importantes son:
Fovismo, 1904-1908.
Expresionismo, 1905-1933 aproximadamente.
Cubismo, 1907-1917 aproximadamente.
Futurismo, 1909-1920.
Abstracción lírica, desde 1910 en adelante.
Rayonismo, hacia 1912.
Constructivismo, 1914-1935 aproximadamente.
Suprematismo, 1915-1923 aproximadamente.
Dadaísmo, 1916-1923 aproximadamente
Neoplasticismo o De Stijl, 1917-1931
Bauhaus, 1919-1933
Muralismo mexicano, 1920 en adelante
11. z ¿Cuántos estilos pictóricos hay?
Son cuatro los estilos pictóricos: el gótico lineal o franco-gótico, el gótico itálico o
trecentista, el gótico internacional y el gótico flamenco. (1400-1800) Los estilos más
representativos de este período son el renacimiento, el manierismo, el barroco, el
rococó y el neoclasicismo.