Este documento describe los principales estilos pictóricos como el realismo, fotorrealismo, expresionismo, impresionismo, abstracto, surrealismo y arte pop. Explica las características clave de cada estilo y cómo se diferencian en su enfoque en el realismo, colores, distorsión y representación de ideas. También destaca la importancia de los estilos pictóricos en la historia del arte por permitir la evolución continua de la comunicación y representación artística a lo largo del tiempo.
1. Importancia de los estilos
pictóricos
Estudiante:
Junior Eduardo Oviedo Ruiz
CI: 27.781.121
2. TIPOS DE ESTILOS DE PINTURA
• Realismo
• Fotorrealismo
• Expresionismo
• Impresionismo
• Abstracto
• Surrealismo
• Arte pop
3. Realismo
• es un estilo de arte pictórico que pretende ofrecer al espectador un reflejo del mundo
real. Muchos de los cuadros más famosos están pintados en este estilo y para muchos, los
cuadros realizados en este estilo son lo que pensarán cuando piensen en "arte". Sin
embargo, es importante distinguir entre realismo y fotorrealismo: el primero se ocupa de
una escena realista pero no pretende ser una representación verdadera.
4. Fotorrealismo
• También puede ver fotorrealismo denominado hiperrealismo o superrealismo. Este estilo
de pintura pretende crear un cuadro que no se distinga de la vida real o de
un fotografía - de ahí su nombre. Esto hace que se diferencie del realismo, ya que a
menos que se mire de cerca una pintura de fotorrealismo no se podrá ver que es
realmente una pintura.
5. Expresionismo
• En el otro extremo del espectro está expresionismo. El expresionismo es un estilo de arte
que no se preocupa por el realismo, las imágenes y las escenas suelen estar
distorsionadas o pintadas con colores vivos y de otro mundo que no se corresponden con
la realidad. En cambio, se centra en las ideas o los sentimientos del artista, que se
expresan a través del arte.
6. Impresionismo
• En el otro extremo del espectro está expresionismo. El expresionismo es un estilo de arte
que no se preocupa por el realismo, las imágenes y las escenas suelen estar
distorsionadas o pintadas con colores vivos y de otro mundo que no se corresponden con
la realidad. En cambio, se centra en las ideas o los sentimientos del artista, que se
expresan a través del arte
7. Abstracto
• Pinturas abstractas evitar el realismo por completo. Cualquiera que sea el tema del
cuadro, puede que no esté representado con precisión en la obra. Los objetos pueden
estar representados por un color o una forma, y la interpretación queda a cargo del
espectador. No se puede subestimar el impacto de una pintura abstracta, ya que muchas
de ellas utilizan impactantes despliegues de color y forma para marear los sentidos.
8. Surrealismo
• Surrealismo se convirtió en un movimiento en el siglo XX, con artistas como Salvador Dalí
que se convirtieron en nombres conocidos. Combinando conceptos abstractos con
objetos semirrealistas que han sido retorcidos o transformados en algo inusual, pueden
ser ilógicos o oníricos, dando al espectador una sensación de realidad aumentada.
9. Arte pop
• A partir de los años 50, arte pop se convirtió en un movimiento que se inspiró en la
mercantilización y el comercialismo de modern life. Utilizando dibujos animados o
anuncios en muchas de las obras más famosas del estilo, el arte pop utiliza imágenes
realistas combinadas con colores llamativos para resaltar la intención del artista.
10. Su importancia en la historia
• Estilos pictóricos son importantes en nuestra historia ya que han permitido cambiar la
manera de comunicación y representación del arte a lo largo del tiempo ya que ha
llevado una continua evolución junto con la sociedad y adaptándose a las nuevas
tendencias y necesidades de cada época
