Los estilos pictóricos o formas de pintar son las estéticas, formas creativas o resultados visuales logrados por una sociedad, un grupo de artistas o un creativo individual para desarrollar la expresividad del arte.

1. IMPORTANCIA DE LOS
ESTILOS PICTORICOS
BACHILLER: JENDER SOTILLO
CI:32.095.060

2. TIPOS DE PICTURAS
Realismo
Fotorrealismo
Impresionismo
Expresionismo
Abstracto
Surrealismo
Arte pop

3. REALISMO
Realismo es un estilo de arte pictórico que
pretende ofrecer al espectador un reflejo del
mundo real. Muchos de los cuadros más
famosos están pintados en este estilo y para
muchos, los cuadros realizados en este estilo
son lo que pensarán cuando piensen en "arte".
Sin embargo, es importante distinguir entre
realismo y fotorrealismo: el primero se ocupa
de una escena realista pero no pretende ser una
representación verdadera.

4. FOTORREALISMO
También puede ver fotorrealismo
denominado hiperrealismo o superrealismo.
Este estilo de pintura pretende crear un
cuadro que no se distinga de la vida real o de
un fotografía - de ahí su nombre. Esto hace
que se diferencie del realismo, ya que a
menos que se mire de cerca una pintura de
fotorrealismo no se podrá ver que es
realmente una pintura.

5. En el otro extremo del espectro está
expresionismo. El expresionismo es un estilo de
arte que no se preocupa por el realismo, las
imágenes y las escenas suelen estar distorsionadas
o pintadas con colores vivos y de otro mundo que
no se corresponden con la realidad. En cambio, se
centra en las ideas o los sentimientos del artista,
que se expresan a través del arte.
EXPRESIONISMO

6. IMPRESIONISMO
Impresionismo es un estilo pictórico que suele
asociarse al siglo XIX y en el que se utilizan
pequeñas pinceladas para construir un cuadro más
grande. Este estilo artístico se sitúa entre el
expresionismo y el realismo, y se centra en la
precisión de la iluminación, pero sin hacer hincapié
en una escena realista.

7. Pinturas abstractas evitar el realismo por completo.
Cualquiera que sea el tema del cuadro, puede que no esté
representado con precisión en la obra. Los objetos pueden
estar representados por un color o una forma, y la
interpretación queda a cargo del espectador. No se puede
subestimar el impacto de una pintura abstracta, ya que
muchas de ellas utilizan impactantes despliegues de color y
forma para marear los sentidos.
ABSTRACTO

8. SURREALISMO
Surrealismo se convirtió en un movimiento en el
siglo XX, con artistas como Salvador Dalí que se
convirtieron en nombres conocidos. Combinando
conceptos abstractos con objetos semirrealistas
que han sido retorcidos o transformados en algo
inusual, pueden ser ilógicos o oníricos, dando al
espectador una sensación de realidad aumentada.

9. ARTE POP
A partir de los años 50, arte pop se convirtió en un
movimiento que se inspiró en la mercantilización y
el comercialismo de modern life. Utilizando dibujos
animados o anuncios en muchas de las obras más
famosas del estilo, el arte pop utiliza imágenes
realistas combinadas con colores llamativos para
resaltar la intención del artista.

10. BIBLIOGRAFIA
HTTPS://WWW.PICTOCLUB.COM/ES/TYPES-OF-PAINTING-ART-STYLES-
MEDIUMS-SUBJECTS/