Historia del Diseño Gráfico UTS GUAYANA Alumna: Laura Carvajal C.I: 30.212.950

1. ALUMNA: LAURA CARVAJAL
EL DISEÑO GRÁFICO
Y S U D E S A R R O L L Ó E N E L M U N D O M O D E R N O
ENERO, 2024
HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO
C.I 30212950

2. MUNDO
MODERNO
Es un periodo histórico que se extiende
desde el siglo XV hasta el siglo XVIII. Este
periodo se caracteriza por la transición de
la sociedad medieval a la sociedad
moderna, y por el surgimiento de nuevas
formas de pensamiento, arte y ciencia. La
Edad Moderna se divide en dos partes:
El Renacimiento y la Ilustración. Durante el
Renacimiento, se produjo un renacimiento
del arte y la cultura clásica, y se desarrolló
una nueva forma de pensamiento
humanista.
La Ilustración, por otro lado, se caracterizó
por el surgimiento de nuevas ideas sobre
la razón, la libertad y los derechos
humanos.

3. REVOLUCIÓN
INDUSTRIAL
Fue un periodo de la historia que se extendió desde finales del siglo XVIII
hasta mediados del siglo XIX. Este periodo se caracterizó por el
surgimiento de nuevas tecnologías y formas de producción, que
transformaron la economía y la sociedad de la época.
En el contexto del diseño gráfico, la Revolución Industrial trajo consigo la
invención de nuevas técnicas de impresión y la producción en masa de
carteles publicitarios, periódicos y otros materiales impresos. La
imprenta de tipos móviles de Gutenberg, inventada en el siglo XV, sentó
las bases para la producción en masa de libros y otros materiales
impresos.
Durante la Revolución Industrial, se desarrollaron nuevas técnicas de
impresión, como la litografía y la serigrafía, que permitieron la
producción en masa de carteles y otros materiales publicitarios.
Además, la Revolución Industrial también trajo consigo el desarrollo de
nuevas tipografías y estilos de diseño, que reflejaban los cambios
sociales y culturales de la época.

4. MOVIMIENTO CULTURAL
Es un término que se utiliza para describir el surgimiento de
nuevas formas de arte y diseño en la segunda mitad del siglo XX.
Este movimiento se caracterizó por una mayor experimentación y
libertad creativa, y por la incorporación de elementos de la
cultura popular en el arte y el diseño. El movimiento cultural se
originó en los Estados Unidos y se extendió a Europa y otras
partes del mundo.
Algunos de los movimientos culturales más influyentes incluyen:
El Renacimiento, Barroco, Impresionismo, Surrealismo, Dadaísmo.
Tuvo un impacto significativo en la cultura popular y en la forma
en que se percibe el arte y el diseño en la actualidad.

5. IMPRESIONISMO
El Impresionismo es un movimiento artístico que surgió en
Francia en el siglo XIX, especialmente en el género de la
pintura. El objetivo principal del impresionismo era
reproducir en sus obras la "impresión" vital del mundo a su
alrededor, es decir, intentaba pintar la luz en el momento
exacto en que observaban el mundo.

6. NATURALISMO
Es una doctrina artística, principalmente
literaria, que aspiraba a reproducir la realidad
de la sociedad humana con el mayor grado
de objetividad y detalle, tanto en sus
aspectos más sublimes y loables, como en
los más vulgares y despreciables. El
naturalismo se acercó a los sectores de la
sociedad que habían sido dejados de lado. El
naturalismo surgió en la Francia de finales
del siglo XIX y de allí se extendió a toda
Europa, convirtiéndose en la evolución del
realismo imperante, y oponiéndose junto a
éste al idealismo romántico que provenía de
Alemania. Los artistas del naturalismo
suspendían todo tipo de juicio moral
respecto a la realidad representada, y
trataron de aproximarse a los sectores de la
sociedad que habían sido dejados de lado
por el realismo.

7. BAUHAUS
Fue una escuela de arquitectura, arte y diseño que funcionó
en Alemania entre 1919 y 1933. Fue fundada por Walter
Gropius y se le dio el nombre genérico de Staachitles
Bauhaus de Weimar. La escuela se creó a partir de la fusión
de la Escuela de Artes y Oficios y la Escuela Superior de
Artes de Weimar con la premisa de investigar y crear una
cultura del pueblo y para el pueblo. A pesar de su breve
duración, la novedad de sus métodos de enseñanza, así
como su postura filosófica con respecto a la relación entre
arte, arquitectura e industria cambió estas disciplinas y fue
fundamental para el desarrollo de las distintas ramas del
diseño hasta el presente.

8. AFICHE
PUBLICITARIO
Es un medio de comunicación visual que busca
llamar la atención del público mediante imágenes
y textos. Su principal objetivo es transmitir un
mensaje de manera efectiva en un espacio
limitado. Los afiches publicitarios pueden tener
distintos objetivos, como comunicar, informar,
persuadir, invitar o fidelizar. Para que un afiche
publicitario sea efectivo, debe ser llamativo, fácil
de entender, transmitir un mensaje y ser
impactante.

9. ART &
CRAFTS
Fue un movimiento artístico originado a finales del
siglo XIX en Gran Bretaña y posteriormente
extendido a otras partes del mundo. El
movimiento se asocia sobre todo con la figura de
William Morris, arquitecto, artesano, impresor,
diseñador, escritor, poeta, activista, doctor y
político. El movimiento se centró en la creación de
objetos hermosos, hechos a mano, y en la
revalorización de las artesanías, a las que se
atribuyó un poder regenerativo en la sociedad
moderna.

10. ART NOUVEAU
Fue un movimiento artístico y decorativo que se desarrolló
entre 1890 y 1914 en Europa. Se caracterizó por la inspiración en
la naturaleza, la línea ondulante, el eclecticismo y el gusto por lo
elegante y lo lujoso. El Art Nouveau es un estilo estético que se
extendió por gran parte de Europa y América a partir de fines
del siglo XIX.
Este estilo, que forma parte de los movimientos modernistas de
la época, asumió particularidades regionales y recibió distintos
nombres: Art Nouveau en Francia, Secessión en Austria,
Jugendstill en Alemania, Liberty en Italia, Modernismo en España
y Modern Style en Inglaterra.

11. ARTE
POP
Es un movimiento artístico que surgió en la década de 1950 en
Gran Bretaña y Estados Unidos. Este movimiento artístico se
caracteriza por su estética popular y comercial, que echó mano
a la publicidad, al cómic, al cine y a los objetos de consumo más
cotidianos, abordaba lo banal desde un punto de vista crítico y
buscaba reflejar la superficialidad y anonimidad de la sociedad
de consumo y la cultura de masas.
El Pop Art no es un arte popular, es decir, no se trata de un arte
que reivindica las costumbres, el folklore o el punto de vista
tradicional de los pueblos. Su nombre tiene que ver con la
categoría de lo “pop”, es decir, lo que se pone de moda en la
sociedad de consumo, lo que figura en las portadas de las
revistas y en la publicidad.

12. ARTE ÓPTICO
Es una corriente artística abstracta que surgió a partir del
movimiento abstracto constructivista representado por el
suprematismo, De Stijl y la Bauhaus. Nació en Estados
Unidos en 1958 y se caracteriza por utilizar ilusiones ópticas
y fenómenos puramente ópticos en la composición de sus
obras. Estas ilusiones pueden generar sensaciones de
movimiento en una superficie bidimensional, patrones de
vibración e imágenes intermitentes y ocultas al espectador.
El arte óptico se basa en principios científicos rigurosos
para producir efectos visuales sorprendentes.
Las obras de arte óptico suelen ser abstractas y muchas de
ellas se realizan en blanco y negro. A diferencia de otras
corrientes artísticas, el arte óptico no busca transmitir
emociones o sentimientos, sino más bien activar la
percepción del espectador y hacer que se enfoque en la
obra para captar su significado. Es un arte impersonal y
técnico, en el que el espectador juega un papel activo al
moverse o desplazarse para captar completamente el
efecto óptico.

13. CINETISMO
Es una corriente artística que se enfoca en el movimiento y la
transformación visual en las obras de arte. Surge a mediados del
siglo XX y se caracteriza por utilizar elementos móviles, luces, colores
y patrones geométricos para crear ilusiones ópticas y efectos
visuales dinámicos que busca involucrar al espectador de una
manera activa, ya que las obras cambian y se transforman a medida
que el observador se mueve o interactúa con ellas. A través del
movimiento y la manipulación de los elementos visuales, se crea una
experiencia sensorial única que desafía nuestra percepción y nos
invita a explorar nuevas formas de ver y experimentar el arte.
El cinetismo arte ha tenido un impacto significativo en el campo del
arte contemporáneo, influyendo en áreas como la escultura, la
instalación y el diseño. Ha permitido que los artistas exploren nuevas
posibilidades creativas y desafíen las convenciones tradicionales del
arte estático. Además, el arte cinético ha logrado fusionar los límites
entre el arte y la tecnología, abriendo nuevas vías de expresión y
experimentación artística.

14. ARTE
ABSTRACTO
El arte abstracto es una corriente artística que se caracteriza por la representación de
formas y colores de manera no figurativa, es decir, sin hacer referencia directa a objetos o
figuras reconocibles en la realidad. Surge a principios del siglo XX como una reacción al
arte figurativo tradicional, buscando explorar nuevas formas de expresión y liberarse de las
limitaciones de la representación realista.
En el arte abstracto, los artistas buscan transmitir emociones, ideas y conceptos a través
de la utilización de elementos visuales como líneas, formas, colores y texturas. Se enfoca
en la expresión de la belleza y la armonía a través de la composición y la relación entre los
elementos formales, en lugar de representar fielmente la realidad externa.

15. HIPERREALISMO
Es un género de pintura y escultura que se asemeja a la fotografía. Surge a finales de
los años 60 y principios de los 70 en Estados Unidos y Europa. Se caracteriza por
reproducir la realidad con una fidelidad y objetividad que incluso supera a la
fotografía. Los artistas hiperrealistas buscan plasmar la imagen de manera precisa,
utilizando técnicas minuciosas y detalladas basadas en la idea de la hiperrealidad,
que es la noción filosófica de que el cerebro humano es incapaz de distinguir entre la
realidad y la ficción. Aplicado al arte, esto significa que las obras hiperrealistas nos
acercan al simulacro, creando una representación que resulta más convincente que
el mundo objetivo.