ALUMNA: Annia Rincón CI- 30.244.400

1. ESTILOS PICTÓRICOS A
TRAVÉS DE LA HISTORIA
ALUMNA: ANNIA RINCÓN CI-30.244.400

2. DEFINICIÓN
S o n f o r m a s d e e x p r e s i ó n c r e a t i v a q u e t i e n e e l a r t i s t a , e s u n a
s u c e s i ó n d e m a n i f e s t a c i o n e s f o r m a t i v a s , d e m a n e r a e s t é t i c a
q u e a s u m e u n a s o c i e d a d y c r e a u n a e s c u e l a o m o v i m i e n t o
p i c t ó r i c o d e d i s t i n t o s t i p o s y q u e l o d i s t i n g u e a t r a v é s d e l a
e v o l u c i ó n d e l a p i n t u r a . U n o s e s t i l o s s e a d j u d i c a n a s e r m á s
o b j e t i v a , m á s r e a l i s t a o s e r s u b j e t i v i s t a e n s u
r e p r e s e n t a c i ó n .

3. En la época paleolítica, la pintura fue eminentemente realista, en el siguiente
período este proceso desapareció, llegando a ser puramente decorativas, y con
algunas complicaciones en su ejecución. Posteriormente la pintura fue simbólica,
especialmente en el arte Egipto, en la que se sacrificó la realidad de la
representación, a lo profundamente significativa. En la Grecia clásica se
perfecciono el estilo y se cultivó una pintura, llegando a influir en sus esculturas. El
ideal griego como lo afirmaba Apollinaire, tenía una concepción puramente humana
de la belleza, tomando el universo como ideal y, como es natural, con sus
anárquicas libertad de concepción. Desean que el observador encuentre en la obra
algo más que el mero placer sensual. Por eso, sus cuadros no son imitación de la
naturaleza, sino interpretaciones y exteriorizaciones de estados espirituales”. Los
comienzos de la pintura cristiana coincidieron con la mayor decadencia en la
técnica artística.
En la edad Media estuvo vedada la imitación de la realidad. El florecimiento de la
pintura se dio en el Renacimiento, llegando la pintura en los siglos XVI y XVII a ser
la más excelente, con pintores surgido en las diferentes escuelas italianas, que se
apoyaron en la representación de la realidad. La pintura realista de Flandes y en
Alemania en los siglos XV y XVI buscó reproducir una belleza armónica. En la
pintura Holandesa del siglo XVII se caracterizó sus producciones en el encanto que
provenía de la luz y el color.

4. En Francia se manifestó una dirección más propia y peculiar con la pintura graciosa y
amable, aunque poco sincera del siglo XVIII. En España alcanza su gran arte en el siglo
XVII, que gracia al genio español produjo hermosas obras con Velásquez, Murillo lleno de
ideal expresivo. Inglaterra entro en la senda del arte con un realismo, que derivo a las
direcciones más modernas de la pintura europea. Las varias direcciones pictóricas que con
rapidez se suceden en el siglo XIX, son escuelas incompletas y que descuidan, y hasta
desprecian las demás anteriores, así el Neoclasicismo pregonaba la perfección formal de
la imagen, con belleza objetiva, pero prescinde del sentimiento, que le da a sus obras un
carácter frío y académico. Luego aparece el Romanticismo atiborrado de sentimiento y
con un menosprecio a la forma, alejándose de la verdad, de la naturaleza y dándole un
sentido idealista a la obra, pero rescatan el color para representar la historia.
Le sigue el Realismo que procede de Inglaterra que impone la verdad de la
representación del color, y expresan el ideal de mostrar la realidad formal, derivando a
otras direcciones más modernas. Aparece el Impresionismo, en la cual nos trata de
comunicar lo que ha visto el pintor en un momento, como una impresión momentánea de
representación, para evolucionar como técnica: el puntillismo y el neoimpresionismo, hasta
llegar a dar la impresión de ser un símbolo del color. Se llega también al simbolismo que
encuentra el exceso del naturalismo.

5. Otras direcciones se considerada al Futurismo, el Cubismo, el Expresionismo, el Sintetismo,
El Dadaísmo. El Futurismo, se considera como aspiración social en busca de la perfección,
de llegar a construir el superhombre, “El Hombre acción”, el hombre máquina, el temerario o
reflexivo, que busca poner la violencia puesta al servicio de un ideal intelectual, no siendo
fecunda en su práctica. Algunos críticos argumentan, que muchos pintores nuevos pintan
cuadros que no representan un motivo. Los pintores y escultores de las escuelas
ultramodernas no desean hacer obras hermosas.
En pinturas y esculturas el “Expresionismo”, representan ideas abstractas con gran libertad.
El “El Sintetismo”, en verdad toda la pintura primitiva es simplificada y de gran valor
expresivo, ejemplo: el arte negro y el arte de los calchaquís y los demás pueblos autóctonos
de América. El “Dadaísmo” consiste en la concepción infantil del arte, como el
expresionismo alemán, pero más desdibujado y con mayor libertad en la técnica. El arte del
extremo oriente interrumpió en Europa por los grabados japoneses en colores.
La china y el Japón, con su arte influye por su minuciosidad en los detalles, y sus dotes
coloristico. Lo característico de dicho arte no es la imitación de lo externo, sino de lo interno
de las cosas; no de las sombras, ni de la perspectiva, sino del ritmo como manifestación del
espíritu oculto de la naturaleza. Tenemos que sus mejores épocas abundan las obras
monocromas con valor decorativo que habla a nuestra imaginación.

6. Las últimas tendencias artísticas, que provienen desde 1945 hasta la
actualidad, han provenido variedad de formas de pintar o estilos pictóricos
que han enriquecido en expresividad al arte, aunque algunas carecen de
contenido estético, más conduce a una preocupación o a una descenso del
arte, convertida en una arte con inclinación comercial, de poca
trascendencia estética, más espontaneo que artístico, es una moda, algo
pasajero, o un aire efímeros.
Entre la diversidad de estilos que se han venido dando, podemos mencionar:
al “Informalismo”, que abarca al conjunto de estilos de expresión personal
del artista, al “Nuevo realismo” de inspiración de la realidad del entorno, el
“Arte cinético” se trabaja por ilusiones ópticas, “Arte de acción” varias
tendencias derivadas de la creación artística, el “Minimalismo” de carácter
abstracto, el “Hiperrealismo” es una nueva visión figurativa de la realidad, el
“Arte conceptual” se involucran diversas tendencias para dirigir su idea sobre
la creación artística, el “Arte posmoderno” movimiento de oposición al arte
moderno.
La historia de los estilos pictóricos, nos manifiestan a través de un desarrollo
cronológico, donde nos presentan particularidades propias del tiempo vivido,
con estilos que caracterizan a los materiales empleados, la sociedad, la
cultura y su comprensión acerca de lo estético.

7. En el transcurso del proceso de búsqueda de un estilo propio, el estudiante
de arte debe ir personalmente evolucionando, con criterio responsable,
teniendo como guía de conducta a los grandes maestros de la pintura como
Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio, Tiziano, Tintoretto, Veronés, Caravaggio, y
otros grandes maestros como, Velázquez, Goya, El Greco, Rembrandt, entre
otros, estableciendo un nexo entre el arte que prácticas y las de los genios
de la pintura. Es muy cierto lo que manifiesta la reconocida pintora figurativa
española: Consuelo Hernández: “Un pintor debe tener su estilo y no dejarse
llevar nunca por las modas”.
Para encontrar unos estilos es recomendable participar siempre en
exposiciones, que muestre las obras que desarrollamos, como ir a ver
exposiciones en museos, galería para aprender y llegar a tener una conexión
objetiva y producir emoción estética con el público. La comunicación con el
espectador o público debe ser una forma de sensibilizar o humanizar
valiéndonos de lo estético, lo plástico y lo netamente creativo. Un
conocimiento profundo de los estilos que el ser humano ha sabido demostrar
su realidad a través de su imagen pictórica.

8. Estilos pictóricos
desde principios del
siglo XIX
Sagrada Familia de José de Madrazo (1839). En esta obra se muestra a la Virgen María
sentada mientras sostiene al Niño Jesús. El expresionismo, los colores claros en
contraposición con los oscuros y el sentimiento se reúnen en esta obra.
Santiago Miranda de Antonio María Esquivel (1806). Los retratos son uno de los grandes
protagonistas de este estilo pictórico. En la mayor parte de ocasiones se realizaban en
estancias privadas, poseían tonos oscuros y eran característicos de los matrimonios. Por
esa misma razón, también se los conoce como retratos de matrimonio.
Realismo. Con la transformación y mejora de la tecnología las técnicas de trabajo en
las industrias cambiaron y, en ese momento, en medio de la Revolución Industrial,
aparecieron las corrientes realistas. Los pintores del realismo mostraban en sus obras la
realidad desde el punto de vista más objetivo.
Fernando VII a caballo de José de Madrazo (1821). Es uno de los retratos más famosos
de Fernando VII tanto por sus grandes dimensiones como por su postura como
soberano.
A finales del siglo XIX la pintura fue un reflejo continuo de los hechos históricos que se iban
sucediendo como la Revolución Industrial, los cambios políticos o la instauración de las
nuevas monarquías. Así lo confirman los principales estilos pictóricos de este periodo:
Romanticismo. El Romanticismo es un movimiento cultural que surgió tras la revolución
liberal-burguesa. Los pintores de este movimiento dejaban volar la imaginación y también
el corazón. Eran dueños y representantes de la libertad en cada una de las pinceladas que
realizaban, en las que el color y el desorden eran las claves del Romanticismo.

9. Doña Isabel la Católica dictando su testamento de Eduardo Rosales (1864). Es una de las
obras más ricas de toda la historia ya que supone una nueva manera de realizar retratos a
través de la captación de la sensibilidad en los propios rostros de los protagonistas.
Campo de amapolas de Claude Monet (1873). El pintor francés realizó este cuadro mientras
observaba un campo de amapolas. Los colores vivos y el gusto por lo natural se reflejan a
través de la delineación perfecta de sus trazos.
Monet en su estudio flotante de Manet (1874). Esta obra es un homenaje de Manet, amigo
de Monet. Siguiendo la filosofía del autor francés apuesta por un paisaje natural en el que
trata de hacer uso del difumine.
Floreal de José Pinazo (1915). En la obra aparecen mujeres y hombres con los trajes
regionales valencianos cargados de frutas, flores y animales.
El Balandrito Sorolla (1909). No podía faltar el pintor valenciano por excelencia, Joaquín
Sorolla. Este cuadro en concreto muestra a un niño jugando en el agua con un velero. De
nuevo la importancia pasa a estar focalizada en los humanos.
Impresionismo. El impresionismo surgió dentro del mismo realismo y es sinónimo de fugacidad.
Los impresionistas eran aquellos que recreaban a través de la pintura momentos concretos de la
propia realidad. En sus pinturas aparece la mezcla de colores intensos difuminados.
Regionalismo. Ya a finales del siglo XX aparecen los conocidos como regionalistas, es decir,
aquellos pintores que se encargaban de retratar a los humanos. El regionalismo perseguía los
paisajes tradicionales españoles.
RESPUESTA

10. Escena de cabaret de Salvador Dalí (1922). Se trata de una pintura surrealista en la que
se describía a través de la geometría y los colores fríos una escena real, normalmente
cotidiana.
El sueño de Pablo Picasso (1932). En el cuadro de Picasso aparece una mujer dormida
encima de un sillón. Algunos cuentan que refleja la historia de amor entre esa joven de
15 años y el pintor de 46.
Primavera umbría de Gerardo Dottori (1923). Con colores vivos y líneas en movimiento se
presenta una primavera en la que el cielo posee forma de círculos y la tierra la forman
rectángulos.
En el siglo XX el arte se volvió más activo y participativo. Se presentaba al público un arte
más abierto donde la actualidad tanto política como social le quitaba el sitio a las élites del
poder. Los siguientes son algunos de los estilos pictóricos más conocidos:
Cubismo. El cubismo es el estilo pictórico que rompe con la pintura tradicional. Este estilo
utiliza la geometría en sus cuadros para mostrar el entorno, apostando siempre por los
colores oscuros y fríos.
Futurismo. El objetivo del futurismo era romper con lo ya establecido. Con esta pretensión
nació en Italia en un momento donde la agitación social y política era una constante. Por
ello en las obras futuristas nunca falta el movimiento.
Estilos pictóricos
hasta finales del
siglo XX

11. Velocidad abstracta de Giacomo Balla (1914). El futurista italiano retrató con pintura en
aceite el movimiento y la velocidad que generaría un automóvil.
El grito de Edvard Much (1893). Los colores cálidos predominan en el cuadro expresionista
más famoso de los tiempos que tiene incluso su versión emoji.
Castillo y sol de Paul Klee (1928). La lluvia de colores y las formas geométricas se dan cita
en Castillo y sol.
Latas de sopa Campbell de Andy Warhol (1962). Cuando Warhol presentó 32 serigrafías,
en una exposición en Francia, en las que las latas de sopa eran protagonistas los
asistentes quedaron horrorizados. Casi 70 años después la de Campbell es una de las
obras más reconocidas del Pop Art.
En el coche de Roy Lichtenstein (1963). Es otra de las grandes conocidas. En la obra
aparece un hombre y una mujer en el interior de un coche bajo los colores vivos que
caracterizan este estilo.
Expresionismo. La corriente expresionista llegó a todos los ámbitos, pintura incluida. Los
autores expresionistas son aquellos que expresan sus emociones a través de colores bruscos
que reflejan la soledad del mundo tras un conflicto bélico.
Pop Art. El Pop Art fue toda una revolución para la cultura. Influenciado por la moda y la
publicidad, las obras de Pop Art son las que mayor contenido artístico reflejan, además de las
más atrevidas.

12. BIBLIOGRAFIA
https://pablogui.blogspot.com/2019/01/los-
estilos-pictoricos.html
https://www.antiguorincon.com/blog/recorrido-
por-los-estilos-pictoricos-mas-importantes-de-los-
siglos-xix-y-xx/