El documento resume los principales movimientos musicales y artistas de los años 70, incluyendo el punk, la música disco, el pop personal, el heavy metal, el rock latino, el reggae, el rock urbano y el tecno pop. Destaca figuras como Pink Floyd, Queen, ABBA, Bruce Springsteen, Bob Marley, Led Zeppelin y Donna Summer.

1. “Años 70’s”
Los años 70 se caracterizan por el nacimiento y desenvolvimiento de nuevos
movimientos musicales, los cuales son: el punk, la música disco, el pop personal,
el heavy metal, el rock latino, el reggae, el rock urbano, el tecno pop, el glam rock,
y el rock sinfónico. En estes años los músicos que más destacan, entre otros son:
Pink Floyd, Queen, Abba, Kraftwerk, Bruce Springsteen, Bob Marley, Thin Lizzy,
Carlos Santana, Los Bee Gees y Sex Pistols. De todos estos movimientos, de
estos músicos y grupos y de otros más hablaremos más detenidamente a
continuación.
EL POP PERSONAL
El pop personal es un movimiento musical que fue liderado por el grupo sueco
ABBA. Era similar al glam rock, pero éste, no utiliza tanto el rock duro.
ABBA: Grupo pop de origen sueco que obtuvo gran éxito en el mercado
discográfico hacia mediados de la década de los setenta y principios de los
ochenta. Debutaron en un restaurante de Gothenberg en 1970 con el nombre de
Festfolk pero más tarde decidieron cambiarlo

2. EL TECNO POP
En el tecno pop, las guitarras y las baterías,
dejan de ser uno de los elementos principales y
pasan a un segundo plano, siendo sustituidas
por los sintetizadores y por las cajas de ritmo.
En este campo sobresalen los alemanes
Kraftwerk.

3. EL ROCK URBANO
El tema principal de este estilo,
como su propio nombre nos
indica, será lo urbano, las
ciudades. Se nos mostrará las
dos caras de las ciudades. Por un
lado, tendremos el centro de la
ciudad, los grandes edificios...
Por otra parte, se nos mostrará la
pobreza, los suburbios... La figura
principal, será el norteamericano
Bruce Springsteen, conocido en
los EEUU como The Boss.
Saxofon, Armonica, Teclado y lo basico Guitarra,Bajo y Bateria.

4. BRUCE SPRINGSTEEN
Nació en Freehold, New Jersey, en el año 1942, y cuando tenía 13 años adquirió
una guitarra de segunda mano para imitar a Elvis Presley. Sus canciones hablan
de tiempos duros, alienación y sueños rotos, aunque con un toque de esperanza.
Fue un autodidacta en el estudio del piano y de la armónica y durante su época de
estudiante en el instituto tocaba en bares y clubes de la zona. En 1972 firmó un
contrato con la Columbia Records. En 1973 publicó su primer álbum Greetings
from Asbury Park, seguido de The Wild, the Innocent and the E Street Shuffleen
1974. Estos álbumes, que alcanzaron gran éxito, le proporcionaron una cohorte de
seguidores leales y entusiastas. Su siguiente álbum,Born to Run (1975), que trata
de un día en la vida de un adolescente desesperado, supuso su lanzamiento al
estrellato. A continuación publicó otros álbumes como Darkness on the Edge of
Town (1978), The River (1980) y Nebraska (1982).
Su álbum Born in the USA (1984) supuso el mayor éxito de ventas en la historia de
Columbia Records, con 13 millones de copias y convirtió a Springsteen en el
símbolo de la joven clase trabajadora. En 1986 grabó el álbum Bruce Springsteen
and the E Street Band y en 1987 Tunnel of Love, que obtuvo un premio Grammy.
En 1992 grabó dos álbumes con los títulos de Human Touch y Lucky Town.
Especialmente activo en la carrera de Springsteen ha sido el año 1995. Ha editado
dos discos: The Ghost of Tom Joad, su álbum número 13, un trabajo íntimo, lleno
de sensibilidad y realismo, en la línea de Nebraska, y Greatest Hits (1985-1995),
con cuatro temas inéditos: 'Secret Garden', 'Murder Incorporated', 'Blood Brothers'
y 'This Hard Land'. Con ambos ha llegado a los primeros puestos de las listas de
éxitos en todo el mundo. Ha conseguido cuatro Grammys y un Oscar con 'Streets
of Philadelphia', tema central de la película de Jonathan Demme, y también Tim
Robbins ha incluido una canción suya en Dead Man Walking.

5. EL REGGAE
Estilo musical que está influido por la filosofía rasta. La base de esta filosofía será
un retorno, por parte de los hombres negros a África, debido a la opresión del
hombre blanco. Sus seguidores son consumidores habituales de marihuana. El
reggae se sitúa en Jamaica. Su líder es Bob Marley, que consigue crear un ritmo
bailable con una gran variedad de instrumentos de percusión y acompañados por
pequeños coros.

6. BOB MARLEY
Nació en Rhoden Hall, St Ann, Jamaica, en el año 1945, y su verdadero nombre
era Robert Nesta Marley. En 1961, mientras trabajaba como soldador en Kingston,
formó su primer grupo musical, The Rudeboys, conocido luego como The Wailers.
Sus primeras canciones eran una mezcla de calipso (forma de música folclórica
desarrollada en la isla de Trinidad, al noroeste de América del Sur, y
originariamente cantada en los carnavales) y soul. A finales de la década de 1960
empezó a hacerse famoso como cantante de música reggae, mezcla de ritmos
folclóricos jamaicanos, rock, rhythm and blues y soul. En 1967 renegó del
cristianismo para abrazar la religión rastafari, un movimiento político religioso
caribeño que debe su nombre a Ras Tafari, es decir, el emperador Hailé Selassié
de Etiopía. Proclaman que los habitantes de las Indias occidentales proceden de
Etiopía y allí volverán.
Entre los discos de Marley se encuentran Catch a
Fire (1972), Burnin' (1973), Natty Dread (1975) y Live (1975). En 1976 se destacó
como activista político y durante la preparación de un concierto gratuito en
Kingston fue herido por un disparo. En 1980, durante la violenta campaña electoral
en Jamaica intervino para conseguir una tregua pública entre los rivales políticos
Michael Manley y Edward Seaga. Después viajó por Europa, donde obtuvo un
gran éxito en Inglaterra, Suecia, Países Bajos y Alemania Federal. El
disco Rastaman Vibrations (1976) y su gira por Estados Unidos le proporcionaron
muchos admiradores entre el público estadounidense de reggae, éxito que
continuó con Exodus (1977),Babylon by Bus (1978), Kaya (1978), Uprising (1980)
y reediciones de temas antiguos. La temática de las canciones de Marley abarca
desde canciones de amor, pasando por la crítica social, hasta llamadas a la
revolución. En 1981 falleció en Miami víctima de cáncer.

7. EL HEAVY METAL
En el heavy metal toman poder las guitarras. Suenan a máxima potencia y son
muy agresivas. Su máximo representante ser Led Zeppelin, que mezclan una voz
muy aguda con las guitarras, reando una magnífica composición musical. Otros
grupos serán Thin Lizzy, The Who, Deep Purple y Black Sabbath

8. LED ZEPPELIN
Se formó en 1968 con el guitarrista Jimmy Page, el cantante Robert Plant, el
bajista John Paul Jones y el batería John Bonham. Su primer disco, Led
Zeppelin (1969), marcó una nueva etapa en la música, con un sonido de guitarra
basado en el blues (al igual que la mayor parte del rock de los años sesenta), pero
esta vez más amplificado y salvaje que sus predecesores. Más tarde grabaron Led
Zeppelin II (1969), Led Zeppelin III (1970), un LP sin título (1971, llamado Led
Zeppelin IV o Zoso, por los caracteres que aparecen en su portada), Houses of the
Holy (1973) y Physical Graffiti (1975). A lo largo de su trayectoria, su estilo
evolucionó y se suavizó; comenzó a mostrar una inesperada sutileza y un
misticismo influido por la música folk británica y por el ocultismo.
En 1980, tras la muerte de Bonham, el grupo se desintegró. A continuación, Plant
comenzó una carrera en solitario. En 1988, Page grabó un disco, también en
solitario, y en 1993 editó un nuevo LP como miembro del dúo de hard-rock
Coverdale Page. En 1988, los miembros supervivientes de Led Zeppelin se
unieron en un concierto, con el hijo de Bonham en la batería, para celebrar el
cuarenta aniversario de Atlantic Records, su compañía discográfica. Se considera
a Led Zeppelin como uno de los grupos más importantes de la historia del rock y
su influencia llega a tendencias que abarcan desde el heavy metal hasta el
grunge.

9. EL ROCK LATINO
Es la música que cultivan los músicos sudamericanos. Consiguen hacer una
mezcla entre el rock anglosajón y la salsa latina. Sus figuras más representativas
son el guitarrista Carlos Santana y la cantante Celia Cruz.
CELIA CRUZ:
Nació en 1925, aun cuando en algunas biografías que han contado con su
participación directa se afirma que fue en 1930, en Santos Suárez, un barrio
humilde de La Habana, hija de un fogonero de ferrocarril llamado Simón Cruz y de
una ama de casa entregada, Catalina Alfonso. Siendo muy joven, mientras
cursaba estudios de maestra, frecuentó los programas de radio donde se daba
oportunidad a los artistas noveles y a los aficionados a la música afrocubana en
general. Fue en la más prestigiosa de estas emisiones, La Corte Suprema del
Arte, donde consiguió su primer premio (quince dólares) cantando un tango,
'Nostalgia'. Deslumbrada por el universo de los hermanos Contreras, la orquesta
de Senón Álvarez, las canciones de Joseíto Fernández —compositor de temas del
relieve de 'Guantanamera'—, y sobre todo la personalidad de la estrella de los
años veinte, Paulina Álvarez, Celia Cruz comenzó a trabajar en clubes nocturnos y
cabarets de la capital, saltando por encima de los prejuicios que regían en el más
famoso de esta clase de locales, el Tropicana, que impedían actuar a las artistas
negras.
Desde 1950 se convirtió en la voz de la orquesta Sonora Matancera, y desde
entonces fue llamada 'la Reina Rumba'. Con la Sonora Matancera, una banda que
cultivaba los ritmos negros y daba predominio a la trompeta, en contraste con las
orquestinas de baile, a la sazón muy en boga, se trasladó a México en 1959 ante
el triunfo de la guerrilla revolucionaria comandada por Fidel
Castro, paradójicamente uno de sus más fervientes
admiradores, que acto seguido la acusó de
'deserción'. En 1961, ya casada con el trompeta
Pedro Knight, se establece en Estados Unidos y a
partir de ese momento, además de realizar su
trabajo con la Sonora, empieza a colaborar con
músicos como Larry Halow, Tito Puente, Willie
Colon o Johnny Pacheco, lo que la consagra
como 'guarachera', gran figura de la música
salsa y tan personal y tan brillante al improvisar
en sus actuaciones en directo como las grandes
damas del jazz. En los años siguientes
participará asimismo con numerosos músicos
del movimiento Fania, y realizará a partir de ese
momento numerosas giras con The Fania All
Stars, con la que recorrerá el mundo. Aun cuando
ha popularizado multitud de temas, es recordada por
'Bemba Colorá', quizá el más significativo de todos.
Ha grabado casi un centenar de discos, la mitad de los

10. cuales pertenecen al género de la salsa.

11. LA MÚSICA DISCO
La base de esta música era crear ritmos iguales y monótonos, que consiguen
destacar. Y dan lugar a la música disco. Destaca a finales de los 70. Las
discotecas ganan adeptos.
DONNA SUMMER:
Donna Summer nació en Dorchester, Boston. Creció en una familia de 5
hermanos. Con tan solo 8 años, pasó a formar parte del coro de la iglesia
parroquial. A los 18 años se mudó a N. Y. en busca de una carrera en el mundo
del espectáculo, y logró un puesto en el musical de Broadway, “Hair”. También
comenzó a trabajar en el estudio, colaborando con otros en grabaciones de
discos.
Su primer single se llamó “Hostage” y llegó a ser un gran éxito en los Países
Bajos, Francia y Bélgica. Tuvo algunos éxitos más en Europa pero ninguno fue
editado en EEUU. En 1975 creó la canción “Love to Love You Baby”. Este gran
éxito,por fin pudo ser editado en los EEUU. Otro des sus éxitos sería “I will Go
With You”, tema que originalmente sería grabado por en italiano por el cantante
ciego Andrea Bocceli.
En su particular vitrina de trofeos, Donna Summer cuenta con cinco Premios
Grammy y varios Top Ten.

12. EL PUNK
Punk rock significaba rock basura.
La expresión englobó a un conjunto de bandas (Sex Pistols, The Clash, The
Damned, Johnny Thunders Heartbreakers, Richard Hell, Flowers of Romance, The
Vibrators, Siouxsie and The Banshees, entre otras) surgidas en Londres y cuyo
epicentro se encontraba en la tienda de moda que desde 1971 regentaba en
King´s Road, Chelsea, el promotor y veterano simpatizante del movimiento
suprematista Malcolm McLaren y la diseñadora Vivianne Westwood.
El punk conoció una rápida e inusitada difusión, visual antes que musical, gracias
a sus manifestaciones externas, que no se redujeron a la simple exhibición de sus
llamativos y singulares rasgos de identidad estética, marcados por la
espontaneidad y el afán de ruptura.
SEX PISTOLS
Este grupo inglés fue fundado en 1975 por el promotor Malcolm McLaren. El grupo
estaba formado por Johnny Roten (cantante), Steve Jones (guitarra eléctrica),
Paul Cook (batería) y Glen Matlock (bajo), que en febrero de 1977 sería
reemplazado por Sid Vicious.
Malcolm McLaren y su esposa, eran los propietarios de una tienda de ropa
llamada “Sex” McLaren dotó al grupo con el nombre de Sex Pistols, nombre que
sería utilizado por una pandilla callejera en Nueva York.
Los Sex Pistols debutaron en 1975 en el St Martin's College of Art en Londres, y el
grupo pasó a ser uno de los principales del punk anglosajón.
Como uno de los primeros grupos de punk, consiguieron un contrato con una
discográfica mayor (EMI), con la que lanzaría su primer sencillo, “Anarchy in the
UK” (Anarquía en el Reino Unido). EMI rompió su contrato con el grupo en 1977,
debido al comportamiento anarquístico y sinvergüenza de sus componentes, que
se peleaban con miembros del público en las salas de concierto en presencia de
medios televisivos. Su segundo single fue publicado por la discográfica Virgin y se
titulaba “God Save the Queen”. En esta canción, los Sex Pistols llamaban idiotaa
la reina.
Su primer LP, “Never mind the bollocks here's the Sex Pistols”, fue nº1 en las
puestas de ventas, al igual que los otros singles. Las canciones de Sex Pistols
fueron prohibidads en la radio.
La música era ejecutada en el escenario en busca de efectos y conscientemente
provocativo, que desafió la música rock inglesa establecida. La meta era insultar al
mayor número de personas posibles.

13. El grupo utilizaba equipos electrónicos de alta calidad, gracias, en parte, al
guitarrista del grupo, Steve Jones, que además de guitarrista era una perfecto
ladrón. Jones, por ejemplo, robó equipos de David Bowie y Bob Marley.
El grupo se disolvió en 1978. Brevemente moría Sid Vicios de sobredosis de
heroína.
Grupos como U2, offspring, Nirvana y Metallica han sido inspirados por la música
de Sex Pistols

14. THE RAMONES
Banda estadounidense de punk rock que, junto a The Sex Pistols y The Clash,
constituye uno de los grupos más importantes del movimiento punk. La banda,
cuyos miembros pretendían ser hermanos, se creó en 1974, en el distrito
neoyorquino de Queens, y estuvo originalmente compuesta por el cantante Jeffrey
Hyman (Joey Ramone), el guitarrista John Cummings (Johnny Ramone), el bajista
Douglas Colvin (Dee Dee Ramone) y el percusionista Marc Bell (Marky Ramone).
Con su música no comprometida, dura y sin ornamentos, alcanzaron pronto el
estatus de grupo de culto dentro del movimiento punk. Numerosas canciones de
The Ramones, como “Sheena is a Punk Rocker” y “Rockaway Beach”, se
convirtieron en himnos. Entre los primeros álbumes del grupo
destacan Ramones (1976), Ramones Leave Home (1976), Rocket to
Russia (1977) y Road to Ruin (1978). En 1981 contrataron para su álbum End of
the Century a Phil Spector, uno de los productores más importantes de la historia
de la música rock. The Ramones siguieron estando en activo en las décadas de
los ochenta y noventa; durante esos años lanzaron 15 álbumes en total, entre
ellos:To Tough to Die (1984), Halfway to Sanity (1987), Mondo Bizarro (1992)
y Acid Eaters (1993). En 1995 apareció el Lp Adiós Amigos, y en 1996 dieron su
último concierto.