1. TEORIA DEL ARTE 1 HEIDY ALEJANDRA MOLINA
VICENT VAN GOGH
Pintor postimpresionista directa Los comedores de papas
holandés. Vivió la mayor parte (1885, Museo Vincent van Gogh,
de su vida en Francia y su obra Amsterdam, Holanda), uno de
influyó de forma decisiva en el los diez únicos grabados que el
movimiento expresionista. Van pintor hizo a lo largo de su
Gogh nació el 30 de marzo de carrera. Oscuras y sombrías, a
1853 en Groot -Zunder, hijo de un veces descarnadas, sus primeras
pastor protestante holandés. composiciones ponen en
Desde su juventud demostró evidencia el intenso deseo de
tener un temperamento fuerte y expresar la miseria y los
un carácter difícil que habría de sufrimientos de la humanidad tal
frustrar todo empeño que y como él los vivió entre los
emprendía. A los 27 años ya mineros de Bélgica. En 1886 fue
había trabajado en una galería a París a vivir con su hermano
de arte, había dado clases de Théo van Gogh, que era
francés, había sido estudiante marchante de arte, y allí se
de teología y evangelizador familiarizó con los nuevos
entre los mineros de Wasmes, en movimientos artísticos que
Bélgica. Sus experiencias como estaban en pleno desarrollo.
predicador aparecen reflejadas Influido por la obra de los
en sus primeras composiciones impresionistas y por la de los
sobre campesinos, de las cuales grabadores japoneses como
la más conocida es la tosca y Hiroshige y Hokusai, comenzó a

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experimentar con las técnicas amenazó a Gauguin con una
de la época. Más adelante navaja, esa misma noche,
adoptó los brillantes matices sumido en un profundo
pictóricos de artistas franceses remordimiento, Van Gogh se
como Camille Pissarro y Georges cortó parte de la oreja. Estuvo
Seurat. En 1888 dejó París y se internado durante un tiempo en
trasladó al sur de Francia con la un hospital de Arles y un año en
esperanza de atraer allí a el manicomio de Saint -Rémy,
algunos de sus amigos y fundar situado en esa misma región.
con ellos un Taller del Mediodía. Durante ese periodo siguió
Bajo el sol ardiente de la trabajando entre los varios
Provenza, pintó escenas rurales, ataques de locura que sufrió.
cipreses, campesinos y otras Más tarde pasó tres meses en
características de la vida de la Auvers bajo la atención de un
región. Durante ese periodo en médico cordial y comprensivo,
el que vivió en Arles, empezó a cuyo retrato pintó El doctor Paul
utilizar las pinceladas ondulantes Gachet (1890, Museo de Orsay,
y los amarillos, verdes y azules París). Inmediatamente después
intensos relacionados con obras de acabar su inquietante
tan conocidas como Dormitorio Cuervos sobre el trigal (1890,
en Arles (1888, Museo Vincent Museo Vincent van Gogh), se
van Gogh) y Noche estrellada disparó un tiro el 27 de julio de
(1889, Museo de Arte Moderno, 1890 y murió dos días más tarde.
Nueva York, Estados Unidos). Son Las más de 700 cartas que
también de esta época escribió a su hermano Théo
Descargadores en Arles (1888) y (publicadas en 1911) constituyen
Les Vessenots en Auvers (1890), un documento extraordinario
ambas en el Museo Thyssen- sobre la vida de un artista y su
Bornemisza de Madrid (España). producción, de una abundancia
Para él todos los fenómenos inusitada, cerca de 750 cuadros
visibles, los pintara o los dibujara, y 1600 dibujos. El pintor francés
parecían estar dotados de una Chaïm Soutine y los pintores
vitalidad física y espiritual. Logró alemanes Oskar Kokoschka, Ernst
contagiar su entusiasmo al pintor Ludwig Kirchner y Emil Nolde
Paul Gauguin, al que había deben más a la obra de Van
conocido en París, para que Gogh que a ninguna otra
fuera a verle a Arles. Menos de influencia. En 1973 fue
dos meses después empezaron a inaugurado en Amsterdam el
tener violentos enfrentamientos Museo Vincent van Gogh, que
que culminaron en una pelea en contiene más de mil pinturas,
la que Van Gogh, fuera de sí, dibujos y cartas del artista.

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LA NOCHE ESTRELLADA
Vincent van Gogh,
1889 Óleo sobre lienzo - Postimpresionismo
73,7 cm × 92,1 cm
MOMA, Nueva York, Estados Unidos
El momento y el lugar donde fue A diferencia de sus otras obras,
creada La noche estrellada este paisaje no fue pintado al
podían haber sido más propicios aire libre, sino desde la
para explicar la relación del habitación del sanatorio, dónde
estilo con la personalidad del sólo podía ver el cielo a través
artista. de una pequeña ventana. En
tan extrema situación, el genio
Este paisaje nocturno fue holandés extrajo de su interior
pintado en 1889 en el sanatorio esta escena, en la cual la
de Saint -Rémy (Provenza), naturaleza estalla, despliega su
donde Van Gogh fue ingresado energía y exhibe todo su
por sus ataques de epilepsia, un esplendor.
año antes de que se suicidara.

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Durante su estadía en el asilo, En la composición de Noche
van Gogh se dedica a pintar est rellada, Van Gogh aborda
sobre todo los paisajes de la nuevamente el tema de los
región de Provenza. Es en ese cuadros nocturnos de las épocas
período que rompe con el estilo de Arles y París. Se trata de uno
impresionista, desarrollando un de las pocas pinturas donde el
estilo muy personal donde pintor renuncia a la observación
prevalece el amarillo, símbolo de directa de la naturaleza para
la luz y del calor. crear formas y colores y se
entrega para ello a las consignas
de su fantasía, estableciendo de
este modo una atmósfera de
notoria originalidad.
En el cielo se despliega un
acontecimiento cósmico de
imponente dramatismo. Dos
La parte central del lienzo enormes espirales nebulosas se
muestra el pueblo de Saint -Rémy envuelven una con otra,
bajo un cielo arremolinado, una mientras once estrellas sobre-
vista hacia el norte desde la dimensionadas atraviesan la
ventana de su habitación en el noche con sus halos de luz. La
asilo. luna, pintada de color naranja
en la parte superior derecha del
lienzo, hace pensar en un sol
radiante, y un ancho sendero
luminoso se extiende sobre la
línea del horizonte.
Las colinas de Alpilles aparecen
a lo lejos en el margen derecho,
aunque hay poca correlación
entre la escena y la realidad, ya
que las colinas intermedias
parecen estar superpuestas,
correspondiendo en realidad a El artista ha aplicado en este
la vista meridional del sanatorio. cuadro su característica,
Asimismo, el ciprés que aparece enérgica y rotunda pincelada.
a la izquierda fue también Sin embargo, el vigor de la
añadido a la composición. técnica se encuentra
atemperado por el ritmo de las
curvas voluptuosas que dominan

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el cielo íntegramente y cielo, está representado con
proporcionan, a la vez, una trazos rectos y breves, con lo
poderosa acción dinámica al cual se acentúa la oposición
cuadro. El ciprés -un elemento con las curvas que dominan la
cargado de simbolismo que el parte superior del cuadro. De la
artista había comenzado a misma manera, las pequeñas
utilizar en sus últimas luces de las casas son, al
representaciones-ocupa el contrario que los astros,
primer plano, es la figura más cuadradas y poco brillantes. La
oscura de la composición, y luz no se manifiesta sino en las
adopta una morfología formas de la luna y las estrellas
flamígera acorde con el fondo. como sólidas irradiaciones.
El contraste entre la
claridad y movimiento del
cielo, con la quietud y
oscuridad del pueblo.
La estrecha conexión
entre las formas
representadas con el
estado de ánimo del
artista. El color no se
corresponde con la
realidad, sino con las
emociones.
Los contornos, en la parte
inferior, están marcados
con una línea negra
gruesa, como era
característico también en
la obra de su compañero
Gauguin.
Las únicas líneas rectas son
las de los tejados de las
casas.
El aura luminosa que
envuelve la Luna, hace
Junto con la torre de la iglesia que ésta se confunda con
del pueblo, el árbol determina un Sol.
una relación de repetición de El ciprés gigante
formas que, en su carácter seguramente es una
geométrico, aportan el alusión a la muerte.
elemento de estabilidad y
firmeza que sostiene la De este modo, Van Gogh deja
composición. claro que el tema que supedita
El pueblo, cuya serenidad la obra está representado en el
contrasta con la virulencia del cielo y no en la tierra. Est e

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predominio ha sido representado más tarde se manifestarían
por el artista también en la dentro del movimiento
elección y distribución de expresionista. El óleo, cuyo
colores -azul, morado y amarillo, precio lo coloca entre uno de los
frecuentes en las obras más valiosos en la historia de la
pintura, fue creado en el mes de
Realizadas por el artista durante junio de 1889, y se encuentra en
la temporada estival de 1889-, el Museum of Modern Art de
aplicando los más vivos en el Nueva York.
cielo y utilizando tonos sombríos
en el poblado.
Las características de esta
singular pintura influenciaron
notablemente a los artistas que