Presentación realizada por los alumnos de III Bachillerato Turismo UTU Santa Lucía- Canelones Junio de 2014

1. Fabricio Páez – Milagros Yaffé
2014

3.  Nació en Paris, el 7 de junio de 1948.
 Fue un pintor Post-impresionista.
 De familia liberal.
 1851- huye de Francia con su familia
tras el golpe de estado de Napoleón.
 1855- Retorna a Francia y su tutor
Gustave Aroja lo introdujo entre los post
impresionistas.

4.  1882- deja su trabajo en la bolsa de
Paris para dedicarse por completo al
arte.
 1886-1891- vive en Bretaña donde su
estilo de pintura se transforma en
“cercanía al impresionismo”, hasta un
estilo muy personal.
 Desarrollo la parte mas importante de
su producción en el Caribe y Oceanía,
basándose en paisajes y desnudos.

5.  Busco inspiración en el arte indígena,
las vidrieras medievales y las estampas
japonesas que conoce gracias a Vincent
Van Gogh.
 Trabajan y viven juntos. Pintan la serie
de vistas de Alyscamps.
 Su convivencia se hace difícil, ya que
ambos eran de carácter especial. Esto
provoca que Van Gogh intente
suicidarse.

7.  Gauguin viaja a Polinesia y se establece
allí.
 Débil y cansado de luchar, muere el 9
de mayo de 1903.

9.  Utiliza luminosidad en toda la obra.
 La pincelada es gruesa y pastosa.
 Intenta cambiar el contexto del
impresionismo usando sus
características.
 Intenta regresar a las formas, utiliza
colores irreales.
 Da pie a la vanguardia Fauvista.

10.  Representa la expresividad en figuras
humanas.
 Usa colores contrastantes para definir
planos.
 Las figuras y el paisaje están contorneados
con líneas negras o azules.
 Rellena los espacios libres con manchas
planas de color.
 Utiliza como materiales principales el
lienzo, la acuarela y el oleo.

14.  septiembre de 1889 en Pont-
Aven (Bretaña).
 Óleo sobre lienzo. 92,1 cm × 73,3 cm.
 sigue la técnica del cloisonné inspirada
en los esmaltes y vidrieras.
 Grandes zonas de color plano son
delimitadas por contornos en azul o
negro.

15.  es una muestra
del fauvismo influenciado por van
Gogh donde el elemento primordial es el
color.
 Gauguin llama su estilo como sintetismo
ya que sintetiza la observación del
sujeto con los sentimientos que provoca
el artista.
 La coloración es típica del otoño
bretona. En paralelo con el amarillo de
Cristo, se combinan amarillos, naranjas
y verdes.

16.  Para la figura central de Cristo, el pintor
se inspiró en una talla policromada del
siglo XVII.
 El color blanquecino pálido de Cristo es
transformado por Gauguin en amarillo.
 Junto a Cristo se muestran tres mujeres
bretonas en actitud reverente que
ocupan el lugar histórico de las Marías
en la Crucifixión.
 Gauguin volvió a pintar el Cristo amarillo
en Autorretrato.

19.  Esta obra la realizó Gauguin durante
1891, su primer año de estancia en
Polinesia.
 Óleo sobre lienzo. 69cm × 91,5 cm
 La escena representa a dos jóvenes
tahitianas sentadas en la playa. Una de
ellas realiza un trabajo artesanal,
mientras que la otra tiene una actitud
meditabunda.

20.  Una de las mujeres, la que queda a la
izquierda del cuadro, viste a la manera
tradicional, con ornamentación esquemática y
plana que recuerda las estampas japonesas.
Sin embargo, la de la derecha viste un vestido
rosa típico de las misioneras. En una versión
posterior del mismo tema sustituyó este
vestido por un pareo.
 Gauguin utiliza la técnica desarrollada en su
etapa bretona para superar las limitaciones
expresivas del Impresionismo, y transmitir el
primitivismo de la escena.

21.  Está pintado con la técnica conocida como
«cloisonismo»: encierra con trazos negros o azul de
Prusia los colores planos.
 suprime el modelado y las sombras.
 Destaca la monumentalidad del cuerpo humano, así
como la perspectiva, forzada, que deforma los
cuerpos. Género, tema, composición, luz.
 En cuanto a la composición, es muy simple, rechaza
la perspectiva y crea un fondo cerrado en el que
sobresalen formas planas y líneas definidas.

22.  Por otro lado, Gauguin consigue un efecto
decorativo mediante el uso equilibrado
del color, que está presente en tonos puros
y brillantes.
 Gauguin transmite el mensaje simbólico de
la inocencia mediante la flor del suelo, y
las que llevan las mujeres en el pelo.
 El uso de flores para simbolizar la
inocencia será una constante en su obra.