1. EL
POST-
IMPRESIONISMOGauguinCézanne
van Gogh
Toulouse-Lautrec
Seurat
Signac
Presentado por Mordahay Melamed Mendoza
A consideración del profesor Ramón Gordón

2. Este movimiento
engloba los diferentes
estilos pictóricos de
finales del siglo XIX y
principios del siglo XX,
que le sucedieron en
Francia al
impresionismo,
aproximadamente entre
1880 y 1905.
El término “Postimpresionismo” fue acuñado por el crítico británico Roger Fry en
1910, con motivo de la exposición celebrada en Londres de pinturas de Paul
Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh. Además de estos tres
artistas, también se incluyen en esta corriente a Henri de Toulouse-Lautrec, Georges
Seurat y Paul Signac.
Salón de la Rue des Moulins de Toulouse-Lautrec, 1894. Óleo sobre lienzo.
111,5 cm × 132,5 cm. Museo Toulouse-Lautrec, Albi, Francia

3. Aunque los postimpresionistas
basaron su obra en diversos
estilos personales planteándolos
como una extensión del
impresionismo y a la vez como
un rechazo a las limitaciones de
este.
Ellos continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la
pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más
emoción y expresión a su pintura y reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente
la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo.
van Gogh, Los Girasoles, 1888,
óleo sobre lienzo, 91 x 72 cm, Münich,
Bayerische Staatsgemäldesammlungen
Neue Pinakothek.

4. No les importaba tanto el objeto que se quería pintar como la
sensación recibida: fugaz, efímera, difícilmente perceptible y
reproducible.
Los
postimpresionistas
trataron de captar
en sus obras la
impresión
espontánea, tal
como llegaba a sus
sentidos.
Las Grandes Bañistas (Les
Grandes Baigneuses). Paul
Cézanne, Hacia 1900-1905. Óleo
sobre lienzo. 130 cm × 195 cm.
National Gallery de Londres,
Londres, Reino Unido.

5.  El Impresionismo
Fue un movimiento pictórico que se
desarrolló con fuerza en la segunda
mitad del siglo XIX y que rompió
los supuestos académicos, sociales
y económicos vigentes en el arte.
En su momento, supuso una
revolución y sus obras recibieron
fuertes críticas.
Antecedentes
Al ser rechazados en los circuitos oficiales, el grupo de los pintores impresionistas
organizó sus propias exposiciones y mantuvo una cohesión que duró hasta
que, décadas después, algunos de ellos alcanzaron cierto reconocimiento. De la
disgregación de ese movimiento nació el Postimpresionismo en parte como
evolución y en parte como ruptura.
Impresión: Sol Naciente, 1973 por Claude Monet,
48 x 63 cm. Musée Marmotan, París.

6. Si hasta entonces primaban el
estudio racional de la obra, la
composición sobre dibujos
previos y la claridad de las
líneas, los pintores
impresionistas abandonaron los
talleres y salieron al exterior y
pintaban in situ y terminaban
sus obras con rapidez. Sus
modelos fueron la calle, el
edificio, el paisaje, la persona,
el hecho pero no en su
concepción estática y
permanente sino percibidos en
ese momento casi único.
Almuerzo
en el bote
- Pierre
Auguste
Renoir .
Almuerzo
sobre la
hierba.
Édouard
Manet,
1863.
Óleo sobre
lienzo. 208
cm × 264,5
cm.
Museo de
Orsay,
París,
Francia.

7. Utilizaban trazos sueltos,
cortos y vigorosos. Los
objetos y el propio espacio
no se delimitaban con líneas
siguiendo los cánones
renacentistas sino que se
formaban en la retina del
observador a partir de esos
trazos imprecisos.
Bailarinas Azules, c.1899. Edgar Degas.
La pintura impresionista descubrió el valor cambiante de la luz y su
movimiento, utilizando una rica paleta cromática de la que excluyeron el
color negro porque, según decían, no existía en la naturaleza.

8. Contexto Histórico
1880 Georg Meinsenbach desarrolla la autotipia, que permite imprimir las
imágenes en papel. El 14 de julio, día de la toma de la Bastilla, se
declara fiesta nacional francesa. Francia se anexiona Tahití.
1881 El zar Alejandro II es victima de un atentado con explosivos den San
Petersburgo.
1882 Gran Bretaña ocupa Egipto. Robert Koch descubre el bacilo de la
tuberculosis.
1884 Friedrich Löffler descubre el agente patógeno de la difteria, y Koch
el del cólera. Este mismo años se funda en Inglaterra la Fabian
Sociaty, precursora del partido laborista, creado en 1900.
En la Conferencia Internacional de Meridianos celebrada en
Washington, la Tierra se divide en 24 zonas horarias.

9. 1885 Heinrich Hertz descubre las ondas electromagnéticas. Con un
salvoconducto del emperador Guillermo I, África Oriental se
<<legitima >> como colonia alemana. Estados Unidos erige el
monumento a Washington; actualmente este obelisco de mármol blanco
es uno de los símbolos mas famosos de la capital federal. George
Eastman patenta el carrete fotográfico.
1886 El ingeniero alemán Gottlieb Daimler desarrolla el primer
automóvil de cuatro ruedas con motor de combustión interna. El 13 de
junio fallece en Starnberger See el rey Luis II de Baviera en
circunstancias todavía sin esclarecer. El 1 de mayo comienza en chicago
el denominado Haymarket Riot, una huelga de varios días que
reivindica la reducción de la jornada laboral, sofocada de forma violenta
por la policía tras la explosión de una bomba.
1887 Hannibal Goodman patenta el celuloide. En Japón, Torakusu Yamaha
construye su primer armonio y funda la empresa que llevará su nombre.
Con la privatización del suelo de las reservas en virtud de la Dawes Act
comienza el proceso de depauperación de los indios. Se inicia en París
la construcción de la torre Eiffel.

10. 1888 Fallece a los 91 años de edad el emperador Guillermo I de Prusia. Le
sucede Guillermo II. Gran Bretaña se anexiona la isla de Navidad,
situada a 350 km al sur de Java, por su yacimientos de fosfato. Las
islas Cook se convierten en protectorado británico. En Berlín, unos
carpinteros fundan la Liga Samaritana Obrera.
1889 Cuarta Exposición Universal en Paris y centenario de la Revolución
Francesa. En Washington se celebra la primera conferencia
panamericana con el objetivo de afianzar la influencia de Estados
Unidos en Latinoamérica.
1890 Primera ejecución en la silla eléctrica en Estados Unidos. Japón
redacta una constitución según el modelo europeo y se convierte en
monarquía parlamentaria. Costa de Marfil pasa a ser un
protectorado francés. Italia coloniza el reino de Eritrea. El
emperador Guillermo II destituye al canciller imperial Otto von
Bismarck. En Wounded Knee (Dakota del Sur), unos 200 indios caen
víctima de una masacre perpetrada por tropas americanas.

11. 1891 El Papa León XIII publica la Rerum Novarum, una encíclica que
aborda cuestiones sociales y que se convierte en la base de
la doctrina social católica. En Eindhoven, Gerard Philips
funda la firma que lleva su nombre. En Rusia se inician las
obras de construcción del ferrocarril transiberiano.
1892 Escandalo del canal de Panamá. Expansionismo belga en el
Congo. A. Brocklkin y M. Klinger, portavoces de la primera
Sucesion de Munich.
1895 Fin de la guerra chino-japonesa. Francia convulsionada por el
escandalo del Affaire Dreyfus, que estalló el año anterior. Los
hermanos Lumière inventan el cinematógrafo.
1905 Separación de la iglesia y el Estado en Francia. Termina la guerra
ruso-japonesa con la victoria de Japón. Revolución en Rusia tras la
masacre del “domingo rojo” en San Petersburgo. Alfonso XIII sale
de un atentado en París.

12. También se desarrollo el llamado Modernismo, que es el término con el que (en
Hispanoamérica y en España) se designa a una corriente de renovación artística
desarrollada a finales del siglo xix y principios del xx (el periodo denominado fin de
siècle y belle époque). En distintos países recibió diversas denominaciones: Art
Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en los países anglosajones),
Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y países nórdicos), Nieuwe Kunst
(en Países Bajos), Liberty o Floreale (en Italia).
Corrientes Posteriores
Movimientos artísticos posteriores fueron
el cubismo, el expresionismo, el fauvismo,
el surrealismo y el futurismo, que
presentaron algunas de las características
de la pintura impresionista: la libertad
expresiva del artista y el énfasis en el
concepto abstracto del arte. Les Demoiselles d’
Avignon. Picasso, 1907.
244 x 234 cm. Museum
of Modern Art, NY

13. El ajenjo
Cuando se le añade agua fría y
azúcar, la bebida se transforma
en la esencia lechosa louche.
Se hizo popular en Francia
debido a la asociación entre los
artistas y escritores que
tomaban esta bebida en el
París de finales del siglo XIX
hasta que se prohibió su
producción en 1915.
"La bebedora de ajeno"
de Pablo
Picasso, 1901, oleo
sobre lienzo.
Bebedora de
Ajenjo de
Pablo
Picasso,
1901. oleo
sobre lienzo
de 73 x 54
cm. Museo
del
Ermitage,
San
Petersburgo.
“El bebedor de absenta”.
Pablo Picasso, 1903.
Edgar
Degas, La
absenta
(1876).
La absenta o ajenjo, apodada El hada
verde o también, el Diablo Verde, es una
bebida alcohólica de ligero sabor
anisado, con un fondo amargo de tintes
complejos debido a la contribución de
las hierbas que contiene.

14. La Sífilis

15. PAUL CEZANNE
(1839-1906), pintor
francés, considerado el padre
del arte moderno. Intentó
conseguir una síntesis ideal de
la representación naturalista, la
expresión personal y el orden
pictórico abstracto. Entre
todos los artistas de su
tiempo, Cézanne tal vez sea el
que ha ejercido una influencia
más profunda en el arte del
siglo XX .

16. Bodegón con Frutas
1900. 46 x 55 cm. Óleo sobre liezo.
“Todo en la naturaleza se
modela según la esfera, el
cono, el cilindro. Hay que
aprender a pintar sobre la
base de estas figuras
simples; después se podrá
hacer todo lo que se
quiera”. Cézanne, 1904.

17. Muchacho del Chaleco
Rojo Cézanne recurre para su cuadro a un joven
modelo de origen italiano llamado
Michelangelo di Rosa. Dedica al muchacho
cuatro intensos retratos, todos basados en poses
diversas que le permiten hacer un estudio
analítico de la relación entre figura y espacio.
En el bellisimo cuadro de Zurich , Cézanne
muestra al joven en la actitud clásica de
la melancolía , la mirada absorta , distante, pero
cargada de una irónica ternura. Con el color
procede a construir las formas, mediante
yuxtaposiciones de manchas luminosas de
particular vivacidad cromática: el rojo intenso
del chaleco, los ocres, los violetas, los verdes,
los blancos transparentes de la manga , que se
convierten en un eficaz espectáculo de luz y
color .
Óleo sobre lienzo. 79,5 x 64 cm.
Fundacion Bührle, Zurich

18. Los Jugadores de Cartas
hacia 1894-1895 (quinta versión de una serie iniciada en 1890) . Óleo
sobre lienzo. 47,5 cm × 57 cm. Museo de Orsay, París, Francia
Todos los volúmenes están
definidos de manera geométrica, lo
que confiere a los dos personajes
una dignidad clásica. En esta
versión observamos sólo dos
campesinos que juegan a las
cartas, con una botella de vino en
medio, en la que se refleja la luz.
Toda la tela está construida con
tonos de los colores azul, amarillo y
rojo. Esta restricción cromática
«intensifica la sensación de
austeridad formal».
Las pinceladas se presentan solitarias y sintéticas, como el reflejo
sobre la botella o el simple trazo que describe el ojo del jugador de la
derecha. Pinta con la técnica del facetado, lo que es evidente en la cara
del jugador de la izquierda. Éste lleva un sombrero de forma cilíndrica.

19. Vincent van Gogh
Retrato de Vincent van Gogh, 1987. Por Henry de
Toulouse-Lautrec. Pastel sobre cartulina, 57 x 46.5
cm. Museo van Gogh, Amsterdam.
Pintor holandés. Nació el 30 de
marzo de 1853 en Groot-Zunder, hijo de
un pastor protestante holandés.
A los 27 años ya había trabajado en
una galería de arte, había dado clases
de francés, había sido estudiante de
teología y evangelizador entre los
mineros de Wasmes, en Bélgica. Sus
experiencias como predicador aparecen
reflejadas en sus primeras
composiciones sobre campesinos, de
las cuales la más conocida es la tosca y
directa “Los comedores de papas”
(1885).

20. En 1888 dejó París y se trasladó al sur de Francia con la esperanza de atraer allí a
algunos de sus amigos y fundar con ellos un Taller del Mediodía. Bajo el sol ardiente
de la Provenza, pintó escenas rurales, cipreses, campesinos y otras características de
la vida de la región. Durante ese periodo en el que vivió en Arlés, empezó a utilizar las
pinceladas ondulantes y los amarillos, verdes y azules intensos .
En 1886 fue a París a vivir con
su hermano Théo van Gogh, que
era marchante de arte, y allí se
familiarizó con los nuevos
movimientos artísticos que
estaban en pleno desarrollo.
Influido por la obra de los
impresionistas y por la de los
grabadores japoneses, comenzó a
experimentar con las técnicas de
la época. Más adelante adoptó los
brillantes matices pictóricos de
artistas franceses como Camille
Pissarro y Georges Seurat.
La Casa Amarilla (La Calle), 1988. óleo sobre lienzo, 72 x 91,5
cm. Museo van Gogh, Amsterdan

21. La Habitación de Vincent en Arles
1888. Óleo sobre lienzo, 72 x 90
cm., Museo van Gogh, Ámsterdam.
Hay tres versiones auténticas descritas en sus cartas, que se distinguen con facilidad entre ellas
por los cuadros que hay a la derecha de la pintura.
El cuadro representa el
dormitorio de Van Gogh en
el número 2 de la Place
Lamartine en Arlés, Bocas
del Ródano, Francia,
conocida como su Casa
Amarilla. Era la primera
habitación propia que tenía
Van Gogh. En ella estuvo en
1888-1889. Lo pintó antes
de la llegada a Arlés de Paul
Gauguin, amigo del artista:
el encuentro habría hecho
nacer luego un círculo
artístico.

22. Autorretrato con Oreja Vendada y Pipa
En la tarde del 23 de diciembre de
1888, Van Gogh y Gauguin tuvieron
un altercado que dio origen a una de
las explicaciones que se han dado
acerca de la pérdida de la oreja
izquierda del primero, o de parte de
ella. Gauguin en sus memoriasseñala
que Van Gogh le amenazó y persiguió
con una navaja y que por la noche el
holandés se automutiló el lóbulo de la
oreja izquierda (no la oreja completa).
A continuación, Van Gogh habría
envuelto el lóbulo en un paño y se
habría dirigido a un burdel de Arlés,
donde presentó este «regalo» a una
prostituta llamada Rachel. 1889. Óleo sobre lienzo. 51 x 45 cm. Colección Leigh B.
Block. Chicago. USA

23. Campo de Trigo con Cuervos
1890. Óleo sobre
lienzo, 50, 5 x 103
cm, Museo van Gogh,
Amsterdam.
La obra muestra
una campiña
con un cielo
tormentoso y
unos cuervos
que vuelan
sobre una
plantación de
trigo. Se dice
que los cuervos
son una
premonición de
su muerte.
Inmediatamente después de acabar esta
inquietante obra, se disparó un tiro el 27 de
julio de 1890 y murió dos días más tarde.

24. Paul
Gauguin
Nació en París el 7 de junio de 1848 en el
seno de una familia liberal de clase media; su
madre era hija de la célebre socialista y
feminista Flora Tristán. Después de una
juventud aventurera, que incluye una estancia
de cuatro años en Perú con su familia y un
empleo en la marina mercante francesa, se
convirtió en un prestigioso agente de bolsa de
París, llevando una confortable vida burguesa
con su mujer, la danesa Mette-Sophie Gad, y
sus cinco hijos.
Pintor francés, cuyos colores exuberantes, formas
bidimensionales planas y temática contribuyeron
a dar forma al arte moderno.

25. Café de Noche en Arlés
1888 . Óleo sobre lienzo. 72 cm × 92 cm.
Museo Pushkin, Moscú.
«café de noche» (café de nuit), era un local
abierto las 24 horas y donde se refugiaban
de noche los vagabundos, borrachos y
prostitutas de la calle. El propietario del
local era Joseph Ginoux el cual van Gogh
frecuentaba.
van Gogh deseaba retratar una arlesiana pero
no encontraba modelos que quisieran posar
para él. Al cabo de una semana Gauguin,
que tenía fama de galán, ya había encontrado
una modelo: Marie Ginoux (1848-1911), la
mujer del propietario del «Café de la Gare».
Madame Ginoux posó para los dos pintores con el traje tradicional arlesiano de los días
festivos, es decir, un traje oscuro con corpiño blanco a base de hilo de Arles
entrecruzado y con cofia de cintas en el pelo

26. Dos Mujeres Tahitianas
1899. 94 x 73 cm. Óleo sobre lienzo. Museo
Metropolitano de Nueva York
Posiblemente sea ésta una de las imágenes
más bellas entre las pintadas por Gauguin
durante su estancia en Tahití. Las dos jóvenes
que nos ofrecen las flores están captadas con
enorme naturalidad y realismo. Los hermosos
rostros están perfectamente dibujados incluso
ambas figuras no resultan tan planas como otras
de estos momentos, colocando la mano que
sujeta la bandeja en escorzo, al igual que la
cabeza de la joven de la derecha. La gama
cromática utilizada resulta muy llamativa al
realzar el ocre y la piel tostada de las
muchachas con el color rojo de las flores, el azul
del vestido o el verde del fondo.
Gauguin es un gran amante de la mujer, siendo
la protagonista absoluta de sus composiciones.

27. ¿De Dónde Venimos? ¿Quiénes Somos? ¿A
Dónde Vamos? 1897. Óleo sobre lienzo, 139 x 375 cm. Museo de Bellas Artes de Bostón
El mismo Gauguin afirmó que tras pintar esta obra había intentado suicidarse. Sea esto cierto o no, lo
innegable es que meses antes de pintar su obra maestra, las cosas se torcieron de tal manera que
todo hacía presagiar un trágico final que sin embargo tardaría un lustro en llegar: su situación
económica se vuelve prácticamente insostenible –lo cual no le impediría, sin embargo, rechazar una
asignación del Ministerio francés por considerarlo una “limosna”- y la sífilis y el alcoholismo convierten
su estado físico en una tortura. No obstante, el más duro golpe le llegó literalmente por correo: en la
primavera de 1897, una carta le informaba de la muerte, con apenas 21 años, de su hija Aline.

28. Henry de Toulouse-
Lautrec(1864-1901), pintor, grabador y dibujante
francés, fue uno de los artistas que mejor
representó la vida nocturna parisiense de
finales del siglo XIX. Toulouse-Lautrec nació
en Albi el 24 de noviembre de 1864, en el
seno de una de las familias aristocráticas más
importantes de Francia.
Henri de Toulouse-Lautrec en Villeneuve Sur
Yonne, 1898. Edouard Vuillard. Óleo sobre
liezo. Museo Toulouse-Lautrec, Albi
Siendo adolescente se rompió las dos piernas
y, a causa de una enfermedad congénita
(picnodisostosis) por la cual no asimilaba el
calcio, durante el resto de su vida conservó un
torso normal pero las piernas no le crecieron.
Su habilidad para el dibujo fue en principio
estimulada por su tío, el conde Charles de
Toulouse-Lautrec, así como también por René
Princeteau y John Lewis Brown, artistas
aficionados amigos de la familia

29. Baile en el Molino Rojo
1890. Óleo sobre tela. 115 cm × 150 cm. Philadelphia
Museum of Art, Filadelfia, Estados Unidos
El recién inaugurado Moulin Rouge es
visto por Lautrec en clave casi de
caricatura, captado en un momento de
frecuentación por parte de la sociedad
parisina. Diversos personajes interactúan
entre ellos. Allí se entrevé a un hombre
con la cara de calavera y a la bailarina
Jane Avril, musa del pintor. En ese
segundo plano están retratados amigos del
pintor, los también pintores M. Guibert, F.
Gauzi y Marcellin Desboutin y el
fotógrafo P. Sescau.
En frente de ellos, a la izquierda del cuadro, Valentin-le-Désossé (Valentín el
descoyuntado), famoso vividor de la época, dirige a otra bailarina, anónima. Es
pelirroja y fuerte, lo que hace pensar en La Goulue en una actuación en público. El
movimiento de estos bailarines contrasta con la quietud del público.

30. La Inspección Medica
1894. 4º óleo sobre cartón - 83 x 61 - National
Gallery of Art (Washington)
Las prostitutas se ven obligadas a poner
al descubierto sus partes más íntimas
para pasar la inspección médica; esto lo
representa cruelmente Lautrec.
Todas las residentes de los burdeles
autorizados debían someterse al suplicio
del control médico rutinario por razones de
salud pública y para intentar, en vano,
detener las desastrosas consecuencias de
la sífilis. El propio Lautrec contrajo esta
enfermedad, lo que, junto con su excesiva
afición al alcohol, contribuyó a su muerte
prematura.

31. La Resaca : La
Tomadora
1887-88. Óleo sobre lienzo. 47´1 x 55´5 cm. Fogg Art Museum
Suzanne se acoda sobre una
mesa, sumida en sus más
profundos pensamientos,
mostrando ante ella la botella
medio vacía y el vaso con la
bebida.
El estilo de Henri es cada vez
más personal, manifestando
una excepcional seguridad en
su dibujo para aplicar el color
de manera rápida y
contundente, casi acercándose
al puntillismo, especialmente
en el fondo.
La obra fue muy preparada por el pintor, existiendo dibujos previos y una litografía
que apareció en el "Courrier français" el 21 de abril de 1889. Cuando fue vendido este
lienzo en 1911 alcanzó la cifra de 7.100 francos.

32. Georges
Seurat (1859-1891), pintor francés. Nació
en París el 2 de diciembre de 1859 y
estudió en la Escuela de Bellas
Artes. Rechazó el efecto borroso de
las pinturas
impresionistas, realizadas con
pinceladas irregulares, e inventó la
técnica del puntillismo, en el que las
formas sólidas se construyen a partir
de la aplicación de muchos pequeños
puntos de colores puros sobre un
fondo blanco.
Muchas de sus teorías pictóricas derivan del estudio de los tratados
contemporáneos de óptica. Su tendencia científica se refleja también en sus
hábitos de trabajar, que incluían horarios fijos y una meticulosa sistematización de
su técnica.

33. Tarde de Domingo en la Isla del
Grande Jatte
Seurat pasó dos años pintando
el cuadro, concentrándose
escrupulosamente en el paisaje
del parque. Rehízo varias
veces el original y completó
numerosos bocetos y esquemas
preliminares. Se sentaba a
menudo en los jardines y hacía
numerosos bocetos de las
distintas figuras a fin de
perfeccionarlas.
Puso especial cuidado en el uso del color, luz y formas. El cuadro tiene
aproximadamente 2 x 3 m. Fue expuesto por primera vez en la octava
exposición colectiva del grupo impresionista, en 1886.
1884. Óleo sobre lienzo. 207,6cm × 308 cm. Instituto de Arte de Chicago,
Chicago, Estados Unidos.

34. La Torre
Eiffel
1889. Óleo sobre panel. 24,1 cm ×
15,2 cm. M. H. de Young Memorial
Museum, San Francisco, EE.UU.
El cuadro, de pequeñas dimensiones, muestra a la
torre Eiffel todavía en construcción, sin el último
piso. Otros pintores de la época, como Camille
Pissarro, disconformes con la construcción del
monumento de metal directamente lo boicotearon
no representándolo en sus obras.
Debe recordarse que 1889 fue el año de la
Exposición Universal de París, donde la
mayor atracción fue sin duda la torre erigida
por el ingeniero Gustave Eiffel.
La obra está pintada mediante la técnica
puntillista.

35. Puente en Courbevoie
1886-87. Óleo sobre lienzo 46.4 x 55.3 cm. The Samuel Courtauld Trust, The
Courtauld Gallery, London
Seurat toma de los teóricos
del color la noción de un
acercamiento científico a la
pintura. Seurat creía que un
pintor podía usar el color
para crear armonía y
emoción en el arte de la
misma forma que los
músicos usan variaciones
del sonido y el tiempo para
crear armonía en la música.
Seurat teorizó que la
aplicación científica del color
era como cualquier otra ley
natural, y se condujo a
probar esta conjetura.

36. Paul Signac
11 de noviembre de 1863 - 15
de agosto de 1935. Fue un
pintor neoimpresionista
francés famoso por su
desarrollo de la técnica
puntillista junto a Georges
Seurat.
Inicialmente se alineó con los
impresionistas, pero después de
conocer a Georges Seurat en 1884
se adscribió, como artista y
teórico, al neoimpresionismo o
puntillismo.

37. Clipper en Asnières
1887. Óleo sobre lienzo.
54.9 x 43.8 cm. Coleccion
privada.
En sus obras plasmó sobre todo
escenas marineras
(puertos, veleros, faros), primer
o con un puntillismo estricto y
después con un toque más
amplio, proporcional a las
dimensiones del cuadro.
Son sus obras de estilo más libre, menos riguroso, las que revisten mayor interés y las
que cautivaron de forman singular a Matisse. Dos cuadros, El palacio de los Papas y
La entrada al puerto de La Rochelle, evidenciaron su creciente interés por la luz y los
colores.

38. La Boya
Roja“El pintor anarquista no es el que
crea pinturas anarquistas, sino el
que lucha con toda su
individualidad contra las
convenciones oficiales.”
1895, Óleo sobre lienzo. 81 x 65 cm.
Museo de Orsay, París
Con el neo-impresionismo, un impresionismo
científico, ya no se trata de entregar la
espontaneidad de la primera impresión. Signac
no trabaja directamente con el motivo, sino en
taller, a partir de estudios realizados del
natural. En La boya roja, la técnica sigue
divisionista, pero se aleja del neo-
impresionismo estricto.

39. El Palacio Papal de Avignon
c.1900 - óleo sobre lienzo, 73.5-
92.5 cm. - Paris, Musée d'Orsay
Paul Signac seguía aquí la
divisa " La simplificación de
los elementos le conduce a
emplear más color " . Redujo
el edificio a la silueta y a
unos pocos elementos de la
estructura interior. Aún
pueden reconocerse el edificio
con la iglesia al lado , la
vegetación en la orilla y el
puente.
El agua y el cielo llegan a confundirse . El Palacio, brillando a la luz de
la mañana, se alza vigoroso , como en una visión atemporal , desde la
vegetación, aún sumida en sombras.