1.
1
0.MULTIMEDIA
El
multimedia
hace
referencia
al
uso
conjunto
de
diversos
medios,
como
imágenes,
sonidos
y
texto,
para
transmitir
información
En
esta
definición
se
habla
de
imágenes,
de
sonido
y
de
texto,
integrados
de
manera
conjunta.
La
imagen
se
puede
abordar
como
imagen
fija,
cuya
edición
ya
hemos
abordado
antes,
y
como
imagen
en
movimiento,
que
junto
con
la
edición
de
sonido
es
lo
que
vamos
a
tratar.
El
multimedia
se
suele
clasificar
en
lineal
y
no
lineal:
• En
el
multimedia
lineal
el
usuario
no
tiene
control
sobre
la
navegación.
El
objeto
multimedia
avanza
de
principio
a
fin.
Es
el
caso
de
las
películas
proyectadas
en
cine,
un
programa
en
directo
visto
en
el
televisor,
o
un
programa
de
radio
que
se
recibe
en
un
receptor
típico.
• En
el
multimedia
no
lineal
el
sistema
permite
la
interactividad
suficiente
para
controlar
el
avance
del
objeto
multimedia;
se
puede
saltar
de
un
lugar
a
otro
o
de
un
objeto
a
otro
enlazado.
Como
en
un
DVD
o
Blu-­‐Ray
con
menús,
o
en
los
vídeos
y
otros
contenidos
multimedia
que
se
ven
bajo
demanda
en
Internet
(YouTube
y
la
mayoría
de
webs
de
vídeos,
Spotify,
GrooveShark,
StreamCloud,
etc.)

2.
2
En
relación
a
esto,
también
se
puede
hablar
de
dos
formas
de
hacer
la
edición:
edición
lineal
y
edición
no
lineal:
• En
la
edición
lineal
no
es
posible
volver
atrás
en
cualquier
momento.
Esta
limitación
para
los
contenidos
grabados,
la
marcaban
típicamente
las
cintas
en
las
que
se
grababa
el
sonido
o
el
vídeo,
porque
en
caso
de
querer
cambiar
algo
teníamos
que
mover
toda
la
cinta
y
localizar
el
punto
que
nos
interesara.
También
es
así
como
se
puede
entender
la
edición
que
se
hace
en
un
programa
de
radio
o
televisión
en
directo;
para
éstos
en
la
edición
se
suele
hablar
de
mezcla,
y
se
requiere
emplear
las
mesas
de
mezcla
de
sonido
y
de
vídeo.
• En
la
edición
no
lineal,
es
posible
ir
hacia
cualquier
punto
por
delante
o
detrás
de
manera
inmediata.
Este
tipo
de
edición
es
la
que
se
realiza
en
los
ordenadores
con
los
programas
de
edición
de
audio
y
de
vídeo.
1.EL
AUDIO
Primero,
es
necesario
echar
un
vistazo
para
saber
qué
es
el
audio,
el
sonido
que
guardamos
y
reproducimos.
Esto
nos
va
a
permitir
entender
muchas
de
las
cosas
que
hacemos
habitualmente
o
de
las
que
haremos
en
un
futuro
con
los
archivos.

3.
3
El
sonido
se
produce
mediante
las
llamadas
ondas
longitudinales:
un
determinado
sonido
corresponde
a
una
determinada
variación
de
presión,
generalmente
en
el
aire.
Para
registrar
un
sonido,
se
aprovechan
estos
“movimientos”
en
el
aire
que
se
traducen
a
“movimientos”
eléctricos
por
medio
de
dispositivos
adecuados,
como
por
ejemplo
los
micrófonos.
El
mismo
proceso,
pero
a
la
inversa,
se
realiza
para
reproducir
el
sonido
por
altavoces
o
auriculares.
Las
señales
eléctricas
se
transforman
en
movimiento
del
dispositivo,
que
genera
a
su
vez
“movimientos”
en
el
aire
(el
sonido).
Figura
2:
Así
es
como
un
altavoz
"traduce"
señales
eléctricas
a
sonidos
Figura
1:
Así
es
como
"traduce"
el
sonido
un
micrófono

4.
4
Todo
aquello
que
conseguimos
transformar
a
una
señal
eléctrica
es
fácil
de
“guardar”,
de
registrar.
Al
principio,
se
guardaba
una
representación
de
la
señal
eléctrica
tal
cual,
por
ejemplo
en
forma
de
surcos
sobre
los
discos
de
los
gramófonos,
o
sobre
los
discos
de
vinilo
y
los
campos
magnéticos
de
las
cintas.
La
extensión
de
la
informática,
trajo
consigo
la
posibilidad
de
digitalizar
estas
señales
eléctricas,
de
manera
que
se
guardarían
como
datos
digitales
(ceros
y
unos).
La
digitalización
del
audio
A.
Todas
las
digitalizaciones
conllevan
una
simplificación,
una
cierta
pérdida,
con
respecto
a
la
señal
original.
El
proceso
al
que
se
somete
a
una
señal
de
audio
para
digitalizarla
consta
de
dos
fases,
que
se
llaman:
muestreo
y
cuantificación.
1) El
muestreo
(toma
de
muestras)
El
muestreo
consiste
en
tomar
muestras
de
la
señal
a
unos
intervalos
fijos.
Esos
son
los
valores
que
se
van
a
guardar
para
conseguir
una
representación
de
la
señal.
Cuanto
más
a
menudo
se
tomen
las
muestras,
más
se
parecerá
a
la
señal
original.
Por
lógica,
si
tomamos
más
muestras
también
necesitaremos
más
espacio
para
almacenar
la
información.
Hay
una
magnitud
que
sirve
para
indicar
cuántas
muestras
se
toman
por
segundo,
es
la
frecuencia
de
muestreo,
y
todos
los
archivos
de
audio
digital
llevan
asociada
una.
Podéis
comprobar
fácilmente
cómo
entre
las
propiedades
de
un
archivo
de
audio
se
recoge
esta
frecuencia,
valores
típicos
son
por
ejemplo:
48.000
Hz,
44.100
Hz,
8.000
Hz,
etc.

5.
5
2) La
cuantificación
(“redondeo”
de
datos)
Después
de
la
toma
de
muestras
(el
muestreo),
es
necesario
“preparar”
estos
datos
para
ser
almacenados
digitalmente,
en
un
proceso
que
se
conoce
como
cuantificación.
Se
puede
asemejar
a
un
redondeo:
al
igual
que
muchas
veces
no
podemos
quedarnos
con
todos
los
decimales
de
un
número,
en
el
caso
de
las
muestras
de
audio
no
podemos
guardar
todos
los
posibles
valores,
nos
tenemos
que
quedar
con
un
número
limitado
de
ellos.
Las
muestras
se
“redondearán”
al
valor
que
más
se
le
parezca,
al
que
esté
más
próximo.
Ahora
ya
podemos
guardar
las
muestras
de
forma
digital,
y
éstas
van
a
ocupar
más
o
menos
bits
según
lo
que
hayamos
redondeado.
Si
hemos
redondeado
mucho,
tenemos
menos
valores
posibles,
ocuparán
por
ejemplo
8
bits.
Si
redondeamos
menos,
tenemos
valores
más
grandes,
requerirán
tamaños
como
16
bits,
24bits,
etc.
Figura
3:
Los
puntos
representan
dónde
se
toman
las
muestras
de
valores
de
la
señal,
siempre
a
intervalos
fijos.
Los
valores
de
estos
puntos
serán
los
que
guardemos.

6.
6
Por
tanto,
la
representación
digital
se
parecerá
más
a
la
señal
original,
cuanto
menos
se
“redondee”.
Un
número
alto
de
bits
por
muestra
nos
habla
de
un
menor
redondeo
y
mejor
calidad.
Estos
números,
típicamente,
se
expresan
en
el
llamado
bitrate,
(velocidad
o
tasa
binaria)
que
en
vez
de
decirnos
cuántos
bits
se
gastan
por
muestra,
nos
habla
de
cuántos
bits
se
gastan
por
segundo.
De
nuevo,
este
es
un
dato
que
va
asociado
a
los
archivos
de
audio,
que
puedes
consultar.
Por
ejemplo,
en
un
archivo
mp3,
verás
valores
típicos
como
128
kbps,
192
kbps,
etc.
Figura
5:
Propiedades
de
un
archivo
típico
de
audio
Figura
4:
Las
muestras
se
redondean
hacia
el
valor
más
cercano
(puntos
negros)
durante
el
proceso
de
cuantificación

7.
7
Estos
dos
procesos
de
simplificación
(el
muestreo
y
la
cuantificación)
son
los
que
permiten
obtener
el
audio
digital.
Es
importante
tener
estas
ideas
básicas,
ya
es
bastante
habitual
que
utilicemos
estos
archivos
de
audio
y
así
tendremos
claro
para
qué
sirve
una
frecuencia
más
grande
(los
famosos
Hertzios
o
Kilohertzios,
Hz
o
KHz)
o
una
tasa
de
bits
más
generosa
(los
kbps).
Este
proceso
sin
más,
genera
unos
ficheros
de
audio
que
pueden
adoptar
diferentes
formatos
de
representación,
como
el
Wav(e),
el
cda
(de
los
CDs
de
audio)
o
el
Aiff…
La
compresión
del
audio
B.
Pero
seguro
que
estáis
más
acostumbrados
a
otros
tipos
de
archivo,
como
los
mp3,
aac…
¿no
es
cierto?
Y
entonces,
¿por
qué
estos
archivos?
En
el
mundo
digital,
siempre
se
ha
buscado
aprovechar
al
máximo
el
espacio.
Hace
años
eran
impensables
las
capacidades
de
memoria
con
las
que
contamos
hoy
en
día,
por
eso
era
muy
necesario
hacerlo.
En
la
actualidad,
tenemos
mucho
espacio
para
guardar
(hablamos
de
capacidades
de
TeraBytes
en
los
discos
duros),
pero
al
mismo
tiempo
cada
vez
queremos
guardar
más
archivos.
Por
eso,
tanto
antes
como
ahora,
tiene
sentido
guardar
el
sonido
en
el
mínimo
espacio
posible
sin
perder
mucha
calidad.
¿Y
esto
como
se
consigue?
Se
pueden
hacer
dos
cosas:
1)
Guardar
los
datos
de
una
manera
más
eficaz
2)
Eliminar
la
información
menos
importante.
Ambas
soluciones
se
emplean
para
generar
los
archivos
comprimidos.
En
algunos
casos,
sólo
se
utiliza
la
primera
porque
interesa
no
perder
nada
de
calidad;
en
la
mayoría
de
los
archivos
de
uso
común,
se
utilizan
las
dos
soluciones
a
la
vez.
3) Guardar
los
datos
de
manera
más
eficaz
Existen
fórmulas
matemáticas,
que
se
aplican
de
manera
automática
para
encontrar
valores
que
se
repiten
mucho.
Lo
que
se
hace
es
asignar
números
digitales
pequeños
a
los
valores
más
repetidos
y
números
grandes
a
los
menos

8.
8
repetidos.
Por
ejemplo,
un
valor
muy
repetido
se
puede
codificar
con
“00”
y
un
valor
que
casi
nunca
aparece
con
“11111110”.
Así
se
consigue
emplear
muchos
menos
bits
en
el
archivo
completo,
para
la
mayoría
de
los
casos.
Se
puede
llegar
a
reducir
un
50%
el
tamaño
del
audio
digital
original.
Después
de
este
proceso,
se
puede
seguir
aplicando
otros
más,
o
generar
un
archivo
comprimido
de
los
llamados
formatos
sin
pérdidas,
como
por
ejemplo
el
FLAC.
4) Eliminar
información
menos
importante
Hasta
ahora,
se
han
realizado
algunas
simplificaciones,
pero
teníamos
el
sonido
prácticamente
intacto
respecto
a
su
forma
original.
Es
el
momento
de
asumir
pérdidas.
Si
queremos
reducir
más
el
tamaño,
sólo
es
posible
quitando
información
de
los
archivos.
Pero…
¿cómo
hacemos
eso?!
Puede
parecer
una
solución
muy
tajante,
sin
embargo
no
lo
es
tanto
si
aprovechamos
algunas
propiedades
del
sonido.
Existen
sonidos
que
si
son
eliminados
no
se
echarán
en
falta
por
el
oído,
porque
no
son
audibles,
o
al
menos
casi
nunca
lo
son
para
la
mayoría
de
los
oyentes.
Pensemos
en
un
ejemplo
típico.
¿Habéis
escuchado
una
de
esas
canciones
en
que
se
nota
el
deslizamiento
de
los
dedos
por
las
cuerdas
de
la
guitarra?
Este
sonido
sólo
es
perceptible
cuando
suenan
poco
instrumentos
y
no
hay
mucha
intensidad,

9.
9
si
no,
queda
enmascarado
a
pesar
de
estar
ahí.
En
muchos
temas,
se
puede
ver
este
fenómeno:
ese
deslizamiento
se
oye
en
los
primeros
compases
y
sin
embargo
queda
tapado
en
el
estribillo.
Hay
muchos
más
sonidos
con
los
que
ocurre
esto,
en
realidad
no
se
perciben
porque
al
mismo
tiempo
está
apareciendo
otro
sonido
más
fuerte
de
frecuencia
muy
parecida.
La
explicación
se
encuentra
en
la
estructura
y
el
funcionamiento
del
oído:
el
sonido
se
percibe
agrupado
en
pequeñas
bandas
de
frecuencia,
por
eso
si
varios
sonidos
caen
en
la
misma
banda
uno
puede
tapar
a
otro.
Los
formatos
de
audio
comprimido
utilizan
técnicas
que
imitan
la
selección
de
sonidos
que
se
hace
en
el
oído,
y
así
consiguen
eliminar
esa
información
que
generalmente
es
inapreciable.
Éste
es
el
principio
general
de
funcionamiento
que
utilizan
los
formatos
estándar
de
MP3,
AAC,
OGG-­‐Vorbis,
etc.
La
gran
diferencia
entre
ellos
es
el
modelo
de
imitación
del
oído
que
utilizan
cada
uno,
por
ello
obtienen
resultados
diferentes.
Como
consecuencia,
se
puede
percibir
mejor
o
peor
calidad
en
el
resultado
final
según
se
utilice
uno
u
otro,
así
como
distintos
tamaños
de
archivo,
y
estos
aspectos
no
están
ligados
(a
veces
el
archivo
más
grande
ofrece
mayor
calidad,
pero
otra
veces
puede
el
pequeño
ser
el
mejor)
Figura
6:
Representación
del
funcionamiento
del
oído

10.
10
En
la
actualidad,
respecto
a
estos
formatos
(los
llamados
comprimidos
con
pérdidas)
no
hay
ninguno
que
se
haya
impuesto
claramente,
aunque
históricamente
el
MP3
ha
sido
el
más
extendido.
Esto
no
significa
que
sea
mejor,
simplemente
es
el
que
lleva
más
años
de
uso
a
gran
escala.
Los
desarrollos
más
recientes
de
AAC,
que
se
definen
como
MPEG4
ó
MP4,
así
como
el
OGG-­‐Vorbis,
pueden
llegar
a
ofrecer
una
calidad
máxima
que
no
está
al
alcance
de
los
MP3
cuando
se
trabaja
con
una
bitrate
alta
(los
kbps).
Los
MP3
y
AAC
se
encuentran
de
forma
habitual
entre
los
archivos
que
manipulamos
en
el
ordenador
y
escuchamos
en
los
reproductores
portátiles.
En
las
descargas
de
música
son
los
utilizados
mayoritariamente.
El
OGG-­‐Vorbis
no
había
conseguido
entrar
con
la
misma
fuerza
en
el
día
a
día
de
los
usuarios
a
pesar
de
su
calidad.
Sin
embargo,
ya
va
ganando
terreno
en
los
mismos
usos
que
los
otros,
y
fue
la
opción
elegida
en
uno
de
los
programas
más
extendidos:
el
Spotify.
¡Ojo!
Con
respecto
a
los
formatos
comprimidos
con
pérdidas,
éstos
sólo
se
utilizan
en
el
ámbito
doméstico.
En
el
profesional,
la
calidad
máxima
suele
ser
imprescindible,
por
tanto,
puede
haber
archivos
comprimidos,
pero
sin
pérdidas.

11.
11
Formatos
y
códecs
C.
No
es
lo
mismo
el
formato
de
un
archivo
que
el
códec
que
se
ha
empleado,
aunque
suele
tener
relación:
• El
formato
es
la
manera
en
que
se
guarda
un
archivo,
y
lo
podemos
relacionar
directamente
con
la
extensión
(.wav,
.cda,
.mp3,
.aac,
.ogg,….)
• El
códec
define
la
forma
en
que
se
COdifica
y
DECodifica
un
archivo,
las
operaciones
que
se
realizan
para
generarlo
de
acuerdo
a
un
estándar
(PCM,
OGG-­‐
FLAC,
MP3,
AAC-­‐MP4,
OGG-­‐Vorbis…)

12.
12
Tipo
Formatos
Códecs
Extensiones
de
archivo
Sin
compresión
Wave
PCM
.wav
CD
Audio
PCM
.cda
Aiff
PCM
.aif,
.aiff
Compresión
sin
pérdidas
OGG
FLAC
(Free
Lossless
Audio
Codec)
.fla,
.flac
Compresión
con
pérdidas
OGG
Vorbis
.oga,
.ogg
AAC
MPEG2-­‐audio
.aac
AAC
MPEG4-­‐audio
.aac,
.mp4
MP3
MP3
.mp3

13.
13
La
edición
de
audio
D.
A
continuación,
trataremos
acerca
de
la
edición
no
lineal
del
audio
en
ordenador.
Esto
nos
va
a
permitir
preparar
bandas
sonoras,
para
acompañar
reportajes
de
vídeo
o
fotográficos,
realizar
un
programa
de
radio,
o
fundir
locuciones
de
texto
apoyando
lo
que
se
ve
en
la
pantalla
con
distintas
músicas.
Existen
en
la
actualidad
varios
programas
de
uso
extendido;
mencionaremos
los
principales
para
que
los
conozcáis
a
grandes
rasgos,
antes
de
entrar
de
lleno
en
Audacity,
la
opción
elegida.
Programa
Desarrollador
Uso
Coste
sistema
Pro
Tools
Avid
Profesional
€€€€
Windows
Mac
Logic
Apple
Profesional
€€€€
Mac
Nuendo
Steinberg
Profesional
y
semiprofesional
€€€
Windows
Mac
Audition
Adobe
Semiprofesional
€€
Windows
Mac
Audacity
Audacity
Team
(cooperativo
y
abierto)
Semi
profesional
y
casero
gratuito
Windows
Mac
Linux
Primeros
pasos
con
Audacity
La
aplicación
Audacity
es
un
potente
programa
de
edición
no
lineal,
libre,
y
por
tanto,
gratuito,
y
que
es
multiplataforma;
es
decir,
existen
versiones
para
distintos
sistemas
operativos.
Está
disponible
en
http://audacity.souceforge.net

14.
14
 Actividad
• Conecta
un
micrófono
a
tu
equipo
y
graba
un
saludo
con
tu
propia
voz.
Para
ello,
asegúrate
de
que
el
control
de
sonido
del
sistema
esté
correctamente
configurado
y
que
la
casilla
de
selección
de
fuente
de
grabación
de
Audacity
tenga
la
opción
correcta.
Presta
atención
a
los
niveles
de
la
señal
que
estás
grabando,
para
ello
activa
el
medidor
del
micro
en
la
barra
de
herramientas.
Representación
de
pistas
de
sonido
Aunque
los
archivos
con
los
que
vamos
a
trabajar
en
la
edición
de
sonido
son
digitales
desde
su
origen,
para
poder
trabajar
gráficamente
con
ellos
se
representan
con
forma
de
onda.

15.
15
Si
ampliamos
suficientemente
la
representación
de
la
onda
mediante
la
herramienta
Lupa,
podremos
ver
su
forma.
En
el
caso
de
sonido
estéreo,
tendremos
dos
pistas.
 Esta
es
una
onda
sinusoidal
típica,
un
tono
puro
de
una
frecuencia,
que
sonaría
de
manera
similar
al
tono
que
emite
el
teléfono
al
descolgarlo.
 Esta
onda
se
corresponde
con
el
ruido
radiofónico
típico.
Alterna
picos
de
alta
y
baja
amplitud,
con
una
frecuencia
muy
alta
y
mucho
desorden.
 Esta
es
una
onda
cuadrada.
Al
tener
la
misma
amplitud
y
frecuencia,
suena
similar
a
la
sinusoidal,
aunque
menos
limpia.
 Esta
onda
es
la
correspondiente
a
un
tono
DTMF
(Dual
Torte
Multi
Frecuency),
que
es
el
tipo
de
tono
empleado
en
la
marcación
de
la
red
telefónica
actual.
 Esta
onda
se
corresponde
con
la
representación
gráfica
de
un
fragmento
de
canción
en
mp3.
Importar
y
exportar
archivos
de
sonido
En
Audacity
podemos
importar
sonidos
de
la
mayoría
de
los
formatos
habituales.
Vamos
a
explorar
alguna
de
las
opciones
básicas
a
tener
en
cuenta.

16.
16
 Actividad
• Importa
uno
de
los
archivos
MP3
que
se
te
indican.
Como
puedes
ver,
se
representan
las
señales
del
canal
izquierdo
y
el
derecho
porque
se
trata
de
audio
en
estéreo.
Dedícale
un
momento
a
escuchar
con
atención
como
los
sonidos
se
sitúan
a
izquierda
y
derecha
durante
la
reproducción
de
la
canción.
• Exporta
el
sonido
en
un
formato
diferente.
En
este
caso,
selecciona
el
formato
de
archivo
OGG
Vorbis
y
modifica
las
opciones
para
poner
el
nivel
de
calidad
en
9.
Éste
es
el
formato
exacto
que
se
utiliza
en
el
programa
Spotify.
Generar
ondas
básicas
Ya
tenemos
una
pista
generada,
ahora
vamos
a
crear
una
pista
nueva
que
se
situará
debajo
de
la
anterior.
 Actividad
1.
En
el
menú
Pistas,
selecciona
la
opción
de
insertar
un
nueva
pista
de
audio.
2.
Ahora
vas
a
crear
una
onda,
selecciona
Generar
—>
Señal
sinusoidal.
3.
Las
opciones
de
la
onda
son
su
forma
(sinusoide,
cuadrada,
diente
de
Sierra
y
cuadrada
sin
alas),
su
frecuencia,
(que
determina
el
tono
sonoro
de
la
nota
creada),
su
amplitud
(que
determina
su
volumen)
y
su
duración.
Deja
todos
los
valores
por
defecto,
pero
cambia
la
longitud
a
un
segundo,
en
lugar
de
a
tres.
4.
Con
estas
opciones,
al
terminar
el
proceso,
se
creará
una
onda
con
la
nota
LA.

17.
17
Como
tienes
dos
pistas,
al
hacer
clic
en
Reproducir
sonarán
las
dos
simultáneamente.
Para
que
únicamente
suene
la
pista
con
el
tono
tienes
dos
opciones:
• Hacer
clic
en
el
botón
Silencio
de
la
primera
pista
que
creaste,
para
que
no
suene.
• Hacer
clic
en
el
botón
Solo
en
la
pista
del
tono.
Estos
botones
se
encuentran
en
la
parte
izquierda
de
cada
pista,
en
un
panel
de
control,
desde
el
que
se
puede
ponerles
nombre,
cambiar
la
frecuencia
de
muestreo,
determinar
si
sonará
en
el
canal
derecho
o
izquierdo
(en
un
sistema
estéreo),
o
si
se
mostrará
como
onda
o
como
espectro
sonoro.
Nota
Frecuencia
DO 261,63 Hz
RE 293,66 Hz
MI 329,63 Hz
FA 349,23 Hz
SOL 392,00 Hz
LA 440,00 Hz
SI 493,88 Hz
DO 523,25
Hz
Frecuencias
que
corresponden
a
cada
nota
musical
Organizar
y
desplazar
pistas
sonoras
En
la
edición
de
sonido
es
muy
cómodo
poder
trabajar
con
un
sonido
en
cada
pista,
lo
que
permite
definir
su
organización
temporal,
su
volumen,
y
los
efectos
que
se
pueden
aplicar
a
cada
una.
En
este
ejemplo
vas
a
crear
una
escala
musical:
desde
el
DO
de
la
4ª
octava
al
DO
de
la
5ª
octava.
Para
continuar
con
el
archivo
de
los
procedimientos
anteriores
elimina
la
primera
pista
haciendo
clic
en
el
aspa
de
su
panel
de
control.

18.
18
 Actividad
1. Crea
una
pista
nueva
para
cada
nota.
En
cada
una
de
ellas
genera
una
onda
sinusoidal
de
una
duración
de
1
s,
amplitud
0,8
y
frecuencia
según
la
tabla
de
arriba,
salvo
la
correspondiente
al
LA,
que
ya
deberias
tener
generada.
2. Nombra
cada
pista
con
su
nota
musical.
Haz
clic
en
el
panel
de
control
a
la
izquierda
de
la
pista
y
elige
Nombre.
3. Haz
clic
sobre
la
pista
primera,
la
que
tenía
el
tono
LA
y,
sin
soltar
el
botón,
arrástralo
hacia
abajo.
Verás
que
la
pista
se
desplaza
hasta
el
lugar
en
que
dejes
de
pulsar
el
botón
del
ratóo.
Ésta
es
una
de
las
maneras
de
desplazar
pistas
para
organizarlas.
La
otra
forma
es
mediante
la
punta
de
flecha
del
panel
de
control
que
da
acceso
a
las
funciones
Desplazar
pista
hacia
arriba
y
Desplazar
pista
hacia
abajo.
4. Haz
clic
sobre
la
herramienta
De
traslado
en
el
tiempo,
que
se
simboliza
mediante
una
flecha
doble.
5. Haz
clic
sobre
la
pista
del
RE
(la
segunda)
y,
sin
soltar
el
ratón,
desplázala
hacia
la
derecha
hasta
que
su
comienzo
se
sitúe
a
la
altura
del
final
de
la
del
DO.
6. Repite
esta
operación
hasta
colocar
todas
las
pistas,
unas
a
continuación
de
las
otras,
como
si
se
tratase
de
una
escalera.
7. Pulsa
Play
y
oirás
sonar
una
escala
entera
como
buscabas.
Editar
pistas
de
sonido.
Aplicar
efectos
El
potencial
de
Audacity
se
encuentra
en
sus
amplias
posibilidades
para
modificar
y
retocar
el
audio
y
usar
efectos.
Incluye
varias
opciones
que
sólo
se
encuentran
entre
los
programas
más
caros

19.
19
 Actividad
1.
Crea
un
proyecto
nuevo,
en
Archivo
-­‐»
Nuevo.
2.
Graba
un
saludo
o
utiliza
la
grabación
de
voz
que
hiciste
antes
para
crear
una
primera
pista.
Luego
llama
Locución
a
esta
pista.
3.
Fíjate
en
la
parte
superior,
justo
debajo
de
los
botones
hay
una
regla
graduada
que
marca
los
tiempos
de
la
música.
4.
Selecciona
al
menos
dos
archivos
MP3
a
tu
criterio
e
impórtalos
en
nuevas
pistas
5.
Escoge
la
herramienta
Desplazar
pista
en
el
tiempo
y
haz
clic
sobre
la
segunda
pista
de
música.
Desplázala
de
manera
que
su
comienzo
se
solape
unos
cinco
segundos
con
el
final
de
la
primera
pista
de
música.
6.
Repite
el
paso
anterior
con
las
siguientes
pistas,
si
has
añadido
más.

20.
20
7.
Ahora
aplica
algunos
efectos
de
transición
entre
las
canciones.
Para
ello
elige
la
herramienta
de
selección,
haz
clic
en
la
primera
pista,
un
poco
antes
de
cruzarse
con
la
siguiente
pista
y,
sin
soltar
el
botón,
arrástralo
hacia
la
derecha,
hasta
el
final
de
la
pista
Elige
la
opción
Efectos
-­‐»
Cross
Fade
Out.
Esto
hará
que
disminuya
el
volumen
progresivamente
hasta
el
final.
8.
Haz
lo
mismo
con
el
comienzo
de
la
pista
siguiente,
pero
ahora
elige
el
efecto
Cross
Fade
In.
La
transición
entre
ambas
pistas
de
música
será
suave.
Cuanto
más
grande
sea
la
selección
sobre
la
que
apliques
el
efecto,
mas
suave
será
la
transición.
9.
Desplaza
la
pista
Locución
hacia
la
derecha,
hasta
situar
su
comienzo
en
los
10
segundos.
10.
Selecciona
el
comienzo
de
la
segunda
pista
hasta
el
segundo
5.
Aplica
el
efecto
Aparecer
progresivamente.
11.
Elige
ahora
la
herramienta
Envolvente
y
haz
clic
sobre
la
parte
superior
de
la
pista
anterior,
unos
dos
segundos
antes
de
que
comience
la
de
Locución.
Vuelve
a
hacer
clic
en
el
mismo
segundo
en
que
empieza
Locución,
justo
cuando
termina,
y
dos
segundos
más
tarde.
12.
Habrás
marcado
cuatro
puntos
para
variar
el
volumen
del
sonido.
Haz
clic
en
los
puntos
interiores
y
desplázalos
hacia
abajo.

21.
21
13.
Si
el
volumen
de
la
locución
queda
aún
bajo
respecto
al
de
la
música,
puedes
aplicar
a
esa
pista
el
efecto
Amplificar.
14.
Exporta
el
proyecto
en
formato
mp3
para
poder
usarlo
posteriormente,
con
el
nombre
BandaSonora.mp3
y
también
guárdalo
entero
(formato
.aup)
por
si
luego
quisieras
hacer
modificaciones
en
él.

22.
22
2.RADIO
ON-­‐LINE
Durante
años,
la
radio
ha
sido
un
medio
de
comunicación
de
referencia.
Las
emisiones
de
radio,
primero
con
las
ondas
de
tipo
AM
(aún
empleadas
hoy
en
día)
y
luego
con
las
de
FM,
han
conseguido
acercar
la
información
a
personas
situadas
prácticamente
en
cualquier
lugar.
El
sonido,
desde
siempre,
ha
servido
de
medio
para
una
amplia
variedad
de
propuestas.
La
llegada
de
Internet
y
su
progresiva
mejora
han
permitido
que
los
programas
se
puedan
recibir
a
través
de
la
red,
bien
grabados
(en
podcasts),
o
bien
en
directo.
Esto
complementa
las
clásicas
emisiones
por
ondas
de
radio,
de
manera
que
se
abren
nuevas
posibilidades
relacionadas
con
la
red:
compartición,
twiteo
y
retwiteo,
etc.
Principios
de
edición
de
una
radio
A.
A
estas
alturas,
ya
hemos
aprendido
unas
cuantas
cosas
útiles
gracias
a
un
programa
de
edición
como
Audacity.
Se
trata
de
conceptos
y
procedimientos
que
se
aplican
a
muchos
usos
del
audio,
como
preparar
bandas
sonoras,
retocar
archivos
para
un
determinado
fin…
Es
fácil
que
vosotros
mismos
encontréis
varios
casos
prácticos
en
los
que
os
pueda
ser
de
utilidad.
Ahora
nos
vamos
a
fijar
en
particular
en
la
radio,
donde
se
emplean
recursos
como
los
que
estáis
aprendiendo,
en
programas
de
todo
tipo.
 Actividad
A
continuación,
se
presentan
varios
ejemplos
de
programas
variados.
Elige
al
menos
uno
de
ellos
para
identificar
qué
recursos
y
qué
efectos
te
servirían
para
conseguir
hacer
lo
mismo
con
el
editor
(Audacity).
Es
recomendable
que
tú
mismo
busques
más
programas
y
escuches
más
de
un
ejemplo.

23.
23
• “La
ventana”,
cadena
Ser.
Información
de
actualidad
en
general
y
tertulia:
http://www.cadenaser.com/actualidad/audios/ventana-­‐00-­‐18-­‐00-­‐
2013/csrcsrpor/20130403csrcsr_11/Aes/
• “La
Rosa
de
los
Vientos”,
Onda
Cero.
Información
de
ciencia,
historia,
sociedad
y
tertulia:
http://www.ondacero.es/audios/la-­‐rosa-­‐de-­‐los-­‐
vientos_20130318.html
• “La
noche
en
vela”,
Radio
Nacional.
Temas
de
actualidad,
entrevistas,
tertulias:
http://www.rtve.es/alacarta/audios/la-­‐noche-­‐en-­‐vela/noche-­‐
vela-­‐1-­‐hora-­‐reto-­‐aprender-­‐20-­‐03-­‐13/1726771/
• “Abierto
hasta
las
dos”,
Radio
Nacional.
Magacín,
música
en
directo,
entrevistas,
humor:
http://www.rtve.es/alacarta/audios/abierto-­‐hasta-­‐
las-­‐dos/abierto-­‐hasta-­‐2-­‐taxi-­‐31-­‐03-­‐13/1740555/
• “Radiogaceta
de
los
deportes”,
Radio
Nacional.
Información
deportiva,
entrevistas,
tertulias:
http://www.rtve.es/alacarta/audios/radiogaceta-­‐de-­‐
los-­‐deportes/radiogaceta-­‐deportes-­‐siempre-­‐quedara-­‐paris-­‐01-­‐04-­‐
13/1742451/
• “Fallo
de
sistema”,
Radio
3.
Información
de
videojuegos,
ciencia
e
informática;
entrevistas:
http://www.rtve.es/alacarta/audios/fallo-­‐de-­‐
sistema/fallo-­‐sistema-­‐episodio-­‐72-­‐hideo-­‐kojima-­‐ps4-­‐24-­‐02-­‐13/1698292/
• Puedes
encontrar
podcasts
de
muchos
programas
en
la
web
de:
http://www.ivoox.com/

24.
24
Pautas
de
calidad
para
un
programa
de
radio
A
continuación,
recogemos
una
serie
de
principios
que
se
deben
respetar,
tanto
en
una
emisión
de
radio
tradicional,
como
en
una
emisión
on-­‐line
(streaming)
o
podcast:
• Niveles
del
sonido:
no
deben
llegar
a
lo
que
se
conoce
como
saturación,
que
se
detecta
en
los
medidores
de
barras
cuando
llega
al
tope.
También
se
puede
detectar
visualizando
la
onda
en
la
pista
(cuando
ésta
sobrepasa
el
espacio
vertical)
Figura
7:
Barras
que
miden
el
volumen
del
audio
que
entra
y
sale
Figura
8:
En
la
representación
de
la
onda
también
se
pueden
detectar
los
puntos
que
tienen
un
nivel
excesivo.
Llegan
al
límite
de
arriba,
y
por
ello,
en
muchos
casos,
se
recorta
lo
que
tienen
a
partir
de
ahí.
Existe
un
indicador
que
ayuda
a
detectar
la
saturación
de
una
forma
más
clara
cuando
ocurre
de
forma
rápida:
es
el
indicador
de
pico.
En
Audacity,
aparece
como
una
línea
que
permanece
al
lado
de
la
barra
durante
unos
segundos:
Figura
9:
Indicador
de
pico
junto
a
las
barras
de
medición
• Eliminación
de
ruidos:
en
una
radio
en
directo
nos
encontramos
con
un
multimedia
lineal,
que
no
se
puede
modificar
yendo
hacia
atrás.
En
ese
caso,
es
vital
cuidar
la
colocación
de
los
micrófonos
y
emplear
los
mejores
dispositivos
posibles.
En
el
caso
de
una
grabación
digital,

25.
25
tenemos
la
posibilidad
de
retocar
el
sonido
para
eliminar
determinados
ruidos.
Se
tratará
de
eliminar
sobre
todo
los
llamados
clicks
(chasquidos
que
se
pueden
escuchar
de
forma
puntual)
y
ruido
de
fondo
(zumbido
que
se
escucha
de
forma
constante).
En
la
sección
de
efectos
de
Audacity,
podemos
encontrar
estas
opciones.
• Ecualización:
a
grandes
rasgos
sirve
para
rectificar
o
mejorar
el
sonido
desde
el
punto
de
vista
de
la
frecuencia.
Es
decir,
se
aumentan
o
reducen
frecuencias
agudas,
medias
o
graves
de
acuerdo
a
las
necesidades.
Es
habitual
utilizarla
para
eliminar
elementos
no
deseados,
de
los
cuales
se
conozca
la
frecuencia.
También
puede
usarse
para
realzar,
para
dar
carácter,
sobre
todo
con
la
voces.

26.
26
Figura
10:
Ecualizador
de
Audacity
• Niveles
relativos:
Como
norma
general,
cuando
existe
una
locución,
la
música
tiene
que
quedar
por
debajo,
como
mínimo
a
20dB.
• Estéreo:
Es
importante
mantener
los
canales
estéreo
en
su
manera
original,
ya
que
nos
aportan
la
situación
del
sonido.
Es
relativamente
común
caer
en
errores
como
juntar
los
dos
canales,
y
dejarlos
en
uno
solo,
o
sacar
de
uno
solo
dos
canales
y
generar
los
dos
exactamente
iguales
(porque
son
copia
exacta
el
uno
del
otro,
y
se
pierde
el
efecto
estéreo)
El
guión
de
radio
Un
buen
mensaje
radiofónico
debe
ser
la
combinación
perfecta
de
una
serie
de
elementos.
Antes
de
sentarnos
frente
al
micrófono
hemos
de
planificar
lo
que
vamos
a
hacer.
Una
forma
de
planificar
y
organizar
un
programa
es
el
empleo
de
un
esquema
y
un
guión.

27.
27
En
el
esquema,
se
deben
contemplar
al
menos
tres
aspectos
importante:
el
contenido
o
temas
a
tratar,
los
recursos
sonoros
a
emplear
y
el
tiempo.
Cómo
escribir
para
hablar
He
aquí
algunas
pautas,
adaptadas
de
R.
McLeish
(1985),
sobre
cómo
escribir
para
hablar:
1. Procura
ser
sencillo,
usa
palabras
claras
y
de
fácil
comprensión.
2. Utiliza
un
vocabulario
asequible
y
frases
cortas.
3. Ante
cualquier
tema,
no
intentes
abarcar
todo;
es
mejor
contar
poco
y
que
se
entienda.
4. Usa
la
reiteración,
pero
no
canses.
5. Utiliza
los
signos
de
puntuación
ajustándote
más
a
tu
ritmo
y
a
tu
forma
de
hablar
que
a
las
convenciones
escritas.
6. Si
das
cifras,
redondea
(por
ejemplo,
es
mejor
decir
“139.000”,
o
bien,
“más
de
139.000”,
que
“139.452”...)
7. Que
no
se
note
que
estás
leyendo.
Intenta
ser
natural.
8. Haz
una
relación
de
los
puntos
básicos
que
quieres
contar,
ordénalos
con
cierta
lógica
y
busca
una
estructura
sencilla.
(Elaboración
de
la
escaleta.)
9. Existe
una
regla
para
todo
programa:
la
primera
frase
debe
interesar;
la
segunda,
informar.
El
lenguaje
técnico
En
la
radio
existe
un
código
muy
sencillo
que
permite
organizar
todos
los
elementos
que
intervienen
en
la
comunicación
radiofónica.
Algunos
de
los
más
usados
son:

28.
28
1) Sintonía:
es
la
música
que
identifica
a
un
programa.
Son
las
señas
de
identidad.
2) Sintonía
de
entrada:
es
la
sintonía
que
abre
el
programa.
3) Sintonía
de
salida:
es
la
sintonía
que
cierra
el
programa.
4) Plano
sonoro:
la
“distancia”
a
la
que
percibimos
el
sonido;
lo
que
se
oye.
Hay
varios
tipos
de
planos,
primero,
segundo,
tercero...
en
ocasiones
se
superponen
varios
para
conseguir
el
efecto
deseado.
5) Música
a
PP:
la
música,
o
el
sonido,
pasa
a
primer
plano.
6) Música
de
F:
la
música,
o
el
sonido,
pasa
a
fondo.
7) Música
desvanece:
la
música
o
el
sonido
va
“bajando”
poco
a
poco.
8) Música
cesa:
la
música
ya
no
se
vuelve
a
poner.
9) Música
resuelve:
se
deja
que
la
pieza
musical
acabe.
10)Funde:
fundir
dos
sonidos.
11)Ráfaga:
paso
a
primer
plano
de
un
sonido
durante
muy
poco
tiempo.
12)Insertar:
indica
cuando
se
pone
una
grabación,
una
canción,
o
algún
efecto
o
documento
sonoro.
13)Pausa:
silencio.

29.
29
El
guión
Control Estudio
CONTROL:
SINTONÍA DE ENTRADA A PP
Y RESULEVE
CONTROL:
RÁFAGA MUSICAL 5''
CONTROL:
MÚSICA (nº 1) A PP 15’’
Y PASA A FONDO
CONTROL:
Voz 1ª. Para elaborar un programa,
debemos tener en cuenta los
lenguajes que existen en la radio:
música, palabra, sonido, silencio...
Existe además un vocabulario
específico
para las indicaciones técnicas o de
control.
PAUSA
Voz 2ª. Todos los elementos,
sabiamente combinados, contribuyen
un programa.
Voz 2ª. Para ello es necesario
organizar los citados elementos en
una estructura de fácil comprensión
para todos aquellos que hacen el
programa y, cómo no, para el oyente
al que va destinado. Esta estructura
es lo que llamamos guión radiofónico.
Voz 1ª. En el guión radiofónico
escribiremos las indicaciones
técnicas, lo que vamos a decir y las
músicas o efectos que vayamos a
emplear.

30.
30
MÚSICA Nº 1 A PP Y CESA.
FUNDE CON MÚSICA Nº 2 A PP 15’’
Y DESVANECE
CONTROL:
RÁFAGA MUSICAL 5’’ A PP
CONTROL:
INSERTAR RUIDO,
AMBIENTE DE VOCES Y COCHES
A PP 5’’ LUEGO PASA A FONDO
Voz 2ª. El texto del guión se escribe
desde la mitad del folio hacia la
derecha, a doble espacio.
PAUSA
No de dejan palabras a medias para
pasarlas a otro renglón. Los párrafos
deben terminar en la misma hoja, no
en las siguientes.
Voz 1ª. El margen izquierdo del
folio está destinado al montaje
musical o sonoro. Se hacen aquí las
anotaciones para el control.
Loc. Debemos indicar también qué
locutor (loc.) o locutora (loca.) habla.
Si hay varios se pueden numerar, o
poner sus nombres.
PAUSA
Loca. En radionovelas o
dramatizaciones se ponen los
nombres de los personajes que
dialogan.
Loca. Otro aspecto a tener en cuenta
es la velocidad de lectura. No
debemos pasar de las 160 ó 170

31.
31
CONTROL:
CESA EL MURMULLO DE
VOCES Y FUNDE CON SINTONÍA
DE
SALIDA QUE SE MANTIENE DE
FONDO.
CONTROL:
SINTONIA DE SALIDA A PP
Y RESUELVE.
palabras por minuto.
Loc. Y llegamos al final; el guión debe
terminar agradeciendo la escucha y
despidiéndose con la sintonía de
salida.
Loca. Muchas gracias y hasta la
próxima.