El documento resume las características y ejemplos representativos de varios estilos artísticos desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX, incluyendo el Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Postimpresionismo, Modernismo y artistas como David, Géricault, Monet, Van Gogh, Gauguin, Klimt y Mucha. Se destacan las principales características de cada estilo y cómo evolucionaron desde lo clásico hasta lo contemporáneo.

1. De lo Clásico a lo
Comtenpóraneo

2. Siglo XVIII – El Neoclásico
El estilo nacido en Francia a
mediados del siglo XVIII que evocaba
el esplendor de la cultura clásica
girega y romana.
La caída del Antiguo Régimen francés
en la Revolución de 1789 era la
consecuencia de la oposición de
clases medias y populares a un
sistema político-social que estaba
dominado por la aristocracia.
De ahí que la Roma repúblicana fuera
un ejemplo a tener en cuenta.

3. Siglos XVIII
Antonio Canova
Las tres gracias
Escultura en marmol

4. Siglos XVIII
Antonio Canova
Perseo y la cabeza de
Medusa

5. Siglos XVIII
Jacques Louis David- Juramento de los Horacios
1784 - Museo del Louvre

6. Siglos XVIII
Jacques Louis David - La muerte de Sócrates
1787 – Museo Metropolitano de New York

7. Siglos XVIII
Jacques Louis David
Los amores de Paris y
Helena
1788
Oleo sobre lienzo

8. Siglos XVIII
Jacques Louis David
Napoleón cruzando los Alpes
1800
Óleo sobre lienzo
Castillo de Malmaison, Francia

9. Siglos XVIII
Jacques Louis David - La coronación de Napoleón y Josefina
1806

10. Dominique Ingres
La bañista de Valpiñon
1808
Óleo sobre lienzo Museo
del Louvre
París

11. Siglos XVIII
Dominique Ingres
La Odalisca - 1814

12. John William Waterhouse
Cleopatra
Óleo sobre lienzo
1888
Colección Privada

13. John William Waterhouse
Hylas y las Ninfas- 1896

14. Sir Lawrence Alma - Tadema
Las rosas de Heliógábalo - 1888

15. Sir Lawrence Alma - Tadema
El Coliseo
1903
oleo sobre madera
Manchester City Art Galleries

16. Siglo XIX Romanticismo y Realismo Siglos XIX
Bajo el nombre de "Romanticismo" se
esconde un grito desgarrador de
libertad.
Después de la caída de Napoleón, el
Romanticismo, es una vía de escape
para las jóvenes generaciones que
aspiran a encarnar los principios
revolucionarios.
El Romanticismo puede entenderse
como la "primera vanguardia en la
Historia del Arte", la entrada en una
nueva época, la nuestra.

17. Siglo XIX
Romanticismo y Realismo Siglos XIX
• El arte deja de regirse por la doctrina del Clasicismo.
• El objetivo principal del arte no es la belleza, sino la
expresión y sentimientos.
• Prima la subjetividad en detrimento de lo objetivo.
• Impera la Historia Nacional, el orgullo de las lenguas
locales.
• Se impone el gusto por lo exótico, se valora lo
distinto, y la mirada se fija en los mundos orientales.

18. Siglos XIX
Théodore Géricault
La Loca
Pertenece a la
serie de diez
retratos de
alienados
internados en el
manicomio parisino
de Salpêtrière.
Siglo XIX
Romanticismo y Realismo

19. Théodore Géricault
La Balsa de la Medusa

20. Hace referencia al naufragio del barco francés "la Medusa" en la costa occidental
africana en 1816. A instancias de las autoridades civiles y los pasajeros de alta
alcurnia que se encontraban a bordo de los botes, el capitán ordena cortar los
cabos de remolque abandonando la balsa a su suerte, dejando a la deriva a 149
tripulantes. Solo sobreviven 15 a la deriva durante dos semanas.

21. Siglos XIX
Siglo XIX
Romanticismo y Realismo
Gustave Courbet
El origen del mundo

22. Escuela de Barbizon Siglo XIX
Courbet – Playa de Normandia

23. Escuela de Barbizon Siglo XIX
Corot – Árboles de cedro

24. El Impresionismo
Edouard Manet
Siglo XIX
El Impresionismo es considerado
el movimiento más importante en
la pintura de las últimas décadas
del siglo XIX.
Para los impresionistas se trataba
de pintar la luz porque ella es el
elemento esencial que envuelve la
materia.

25. El Impresionismo - características
Rechazo del realismo academicista. La línea, el volumen y el
claroscuro no tienen ninguna importancia.
Figuración con eliminación del detalle y de todo carácter
descriptivo.
Indiferencia por el tema, la única preocupación es la luz y el
color fugaces.
Búsqueda de la belleza de la sensación directa. Las formas se
plasman de modo no acabado, impreciso, llegando incluso a
desmaterializarse.
Preocupación por fijar las impresiones momentáneas de la
naturaleza. El pintor sale al campo e en busca de la luz fugaz y
el rápido cambio de los colores.

26. Claude Monet
Impresión: Sol naciente- 1872

27. "Impresión... no me cabe duda. Me decía a mí mismo que, como estaba
impresionado, debía haber alguna impresión allí… y qué libertad, que
fácil artesanía ! El empapelado en su estado más embrionario tiene
más terminación que este paisaje marino.
Louis Leroy

28. Claude Monet
La estación de Saint-Lazare - 1877

29. Claude Monet
Paisaje Marino en Normandía - 1885

30. Claude Monet
Catedral de Rouen,
versiones a diferentes horas
1892 1894

31. Claude Monet
Los Nenúfares
1920-1926
Oleo sobre tela
Museo de la Orangerie en las Tullerías

32. Mariano Fortuny Marsal
Marroquíes - 1872 - 1874

33. Composición y manejo del color y los empastes

34. Mariano Fortuny Marsal
Desnudo en la playa de Portici - 1874

35. Joaquín Sorolla
El baño del caballo
Óleo sobre lienzo
1909
Museo Sorolla

36. Joaquín Sorolla
El baño del caballo
Composición y Manejo de la luz

37. Joaquín Sorolla y Bastida
Chicos en la playa - 1910

38. El Postimpresionismo
El post-impresionismo era una extensión del
impresionismo y un rechazo a sus limitaciones.
Los post-impresionistas continuaron utilizando
colores vivos, una aplicación compacta de la pintura,
pinceladas distinguibles y temas de la vida real,
pero intentaron llevar más emoción y expresión a
su pintura.
Siglo XIX y XX

39. El Postimpresionismo
Cézanne – Montaña de Santa Victoria

40. El Postimpresionismo
Cézanne – Bodegón

41. Vincent Van Gogh
Los girasoles
1888
oleo sobre lienzo
Museo Van Gogh
Arles

42. Vincent Van Gogh
El café de noche - 1888

43. Vincent Van Gogh
Noche estrellada sobre el Rihn - 1888

44. Vincent Van Gogh
Noche estrellada en Saint Remy - 1889

45. Vincent Van Gogh
Campo de trigo con cuervos
1890
Museo Van Gogh - Amsterdam

46. El Postimpresionismo
Van Gogh – autoretrato

47. Paul Gauguin
Cristo Amarillo
1889
oleo sobre lienzo
Albright-Knox, Art Gallery.
Nueva york

48. Paul Gauguin
Mujeres de Tahití - 1891

49. Paul Gauguin
¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?
1899 - Museum of Fine Arts, Boston

50. Paul Gauguin
Jinetes en la playa
1902

51. El Postimpresionismo
Seurat – Puntillismo – Tarde de domingo
Siglo XIX y XX

52. Seurat – La tour Efiffel
y el Pont Neuf
Siglo XIX y XX

53. Seurat – El gran canal, Venecia

54. El Modernismo
Que sucedía en ese tiempo, la época
Siglo XX

55. El Modernismo
CARACTERISTICAS
Siglo XX
La inspiración en la naturaleza con preferencia
en las formas vegetales
El uso de la línea curva y la asimetría
Una fuerte tendencia al uso de imágenes
femeninas
La libertad en el uso de motivos de tipo exótico

56. El Modernismo
Siglo XX
Casa Hundertwasser
Viena - Austria

57. El Modernismo
Siglo XX
Casa Hundertwasser
Viena - Austria

58. El Modernismo
Siglo XX
Metro de Paris –
Héctor Guimard

59. El Modernismo
Siglo XIX
Metro de Paris - Héctor Guimard

60. El Modernismo
Siglo XX
Héctor Guimard

61. El Modernismo
Siglo XIX
Antoni Gaudi, La Casa Mila – La pedrera

62. El Modernismo
Siglo XX
Casa Batlo - Barcelona
Antoni Gaudí

63. El Modernismo
Siglo XX
La Sagrada Familia
Fachada de la pasión
Antoni Gaudí

64. El Modernismo
Siglo XX
La Sagrada Familia
Antoni Gaudí

65. Gustav Klimt
Fritza Riedler
1906
Oleo sobre tela
Colección Privada

66. Gustav Klimt
El beso
1907-8
Oleo y oro sobre tela
Galería Belvedere, Viena

67. Gustav Klimt
Retrato de
Adele Bloch-Bauer I
1907
Oleo y oro sobre tela
Neue Galerie, Nueva York.
vendido en 2006 por un
precio récord de 135
millones de dólares

68. Alphonse Mucha
De la serie Piedras Preciosas - 1900
Mucha Museum, Praga.

69. El Modernismo
Siglo XX
Alfons Mucha

70. El Modernismo
Siglo XX
Alfons Mucha