El impresionismo, artistas, técnica y obra

3. • El Impresionismo no es
un movimiento; es una
filosofía de vida
Max Liebermann

5. La sociedad
francesa a
mediados del
S.XIX

6. SUS ANTECEDENTES
La sociedad francesa de mitad del siglo XIX
• nació en Francia hacia la segunda mitad del siglo XIX.
• Dentro de Europa, Francia y dentro de Francia, París al cobijo de la
École de Beaux-Arts.
Cambios urbanísticos
• segunda mitad del siglo XIX en París, de la mano del barón Georges-
Eugène Haussmann renovación urbanística. ordenó derribar barrios
que fueron sustituidos por nuevos edificios (boulevares).
• entre 1853 y 1870 se construyeron 40 mil edificios,una de las más
modernas de Europa.
Cambios demográficos
• París duplicó su población en la primera mitad del siglo XIX, 1850 1
millón de habitantes, en total del s.XIX la cuadruplicó.
• las capas más pobres de la población fueron desplazadas hacia los
arrabales, siendo sustituidas por la clase media de la burguesía.

7. La Revolución Industrial
• La iluminación de las calles y las
lámparas de gas posibilitaron la vida
nocturna de la burguesía, podían ir a
espectáculos nocturnos de ópera y
ballet.
• La máquina de vapor revolucionó
transporte y comercio, acercando a la
clase media nuevos productos.
• puentes o ferrocarriles que permitían a
los habitantes de las ciudades acercarse
a las zonas rurales los fines de
semana...
• Los impresionistas, testigos de los
cambios, plasmaban escenas cotidianas
de su repercusión sobre las costumbres
de la gente.

8. Cambios ideológicos
• Después de la Revolución Francesa (termina con
el Antiguo Régimen) llegó la dictadura de
Napoleón y guerras con países europeos.
• hubo revoluciones en 1830, en 1848 y la Comuna
en 1873, después de la guerra Franco-Prusiana.
• la Francia del siglo XIX tenia nuevas ideas
basadas en la razón y el utilitarismo en el
tratamiento de los asuntos públicos, desplazando
a la tradición como única guía de conducta
cotidiana.

9. El mundo
artístico

10. La importancia del Salon
• Mitad del siglo XIX
• El Salon era una muestra anual del arte
que se realizaba en París.
• Con fuerte arraigo en lo tradicional.
• Ingresos monetarios por crear obras de
arte para el estado.
• Reconocimiento para sus obras de arte,
y poder ganarse la vida con la pintura.
• Cada año presentaba cerca de 5000
pinturas de casi 2000 artistas.

11. El Academicismo: las obras que
triunfaban en el Salon
El nacimiento de
Venus
William Bougereau (1879)
• Temas: la
naturaleza.
• Realzar el drama
histórico, mitológico
o bíblico.

12. Color y composición
• Colores ricos, y de
sombras oscuras, con
lo que se conseguía
destacar las figuras.
• Las composiciones
eran teatrales y
monumentales,
enfocadas en una
acción central o en
un grupo central de
figuras.

13. Pincelada
• Pincelada meticulosamente ejecutada.
• Superficies suaves cuidadosamente
acabadas.
• Pretendían ocultar todos los trazos de las
pinceladas.
• Ilusión de que dentro del marco de una
pintura hay una escena real.

14. Las nuevas ideas Impresionistas
• Temas: escenas
cotidianas, la
naturaleza cobraba
protagonismo por sí
misma, plasmándose
tal y como se percibía.
En el acantilado
Claude Monet (1873)

15. Color
• Colores luminosos,
vibrantes, que con
frecuencia
yuxtaponían o
mezclaban
directamente sobre
el lienzo.
• Hay color incluso
en las zonas de
sombra.

16. Composición
• Experimentaban con
la composición,
haciendo encuadres
audaces de las
escenas que
pintaban.
• En este cuadro de
Monet el encuadre
es muy audaz, desde
un punto de vista
inusualmente bajo.

17. Pincelada
• Captar la
fugacidad del
momento.
• Pincelada rápida y
espontánea.
• Sin preocuparse por
un acabado
excesivamente
elaborado.

18. Camille
Corot

19. Jean-Baptiste Camille Corot
• París en 1796.
• academicismo
• La campiña romana su lugar de inspiración,
interesado por la luz y los valores tonales.
• Los bocetos realizados son espontáneos, a
diferencia de los paisajes compuestos en el
estudio.
• Hacia 1850 la pintura de Corot sufre un
importante cambio, variando hacia un estilo
más nebuloso y artificial, paisajes brumosos
con motivos mitológicos.
• su paleta se volvió más oscura con tonos
verdosos y grisáceos. esto provoca una
mayor aceptación entre el público y la
crítica.
• Siempre se preocupó por ayudar a los
jóvenes artistas, ayudó a Daumier cuando se
quedó ciego o a la viuda de Millet.
• falleció en 1875.
“Corot es todavía el mejor. Él lo anticipó todo...”
Edgar Degas, 1883

20. • Dijo que el color no es algo absoluto, sino que va
cambiando según la luz del momento y las condiciones
atmosféricas.
• Esta necesidad que tenía por plasmar la inmediatez de
la impresión de su contemplación de la naturaleza
queda plenamente recogido una frase suya a la que
siempre intentó ser fiel: “Nunca perder la primera
impresión que nos ha conmovido”.
• a medio camino entre el Neoclasicismo francés y el
Impresionismo
• El tranquilo enfoque contemplativo, de temas
mitológicos o de la antigüedad clásica, con bucólicas
escenas de líricas criaturas característico de sus últimos
años parece no encajar con el espíritu rupturista e
innovador de Monet, Degas, o Renoir.
• Mantuvo una buena amistad con Pissarro (quien le
llegó a pedir consejo sobre el camino a seguir en su
pintura), y era enormemente admirado por todos los
maestros impresionistas.
• El grupo impresionista lo que más apreciaba de Corot
fue su capacidad para captar con sencillez la
naturaleza observada directamente

21. Aviñón
Autor: Camille Corot
Fecha:1836
Museo: National Gallery de Londres
Características:
Material: Oleo sobre lienzo
Estilo: Romanticismo Francés

22. El puente de Nantes
Autor: Camille
Corot
Fecha:1868-70
Museo: Museo
Nacional del
Louvre
Características
:38 x 56 cm.
Material: Oleo
sobre lienzo
Estilo:
Romanticismo
Francés

23. La catedral de Chartres
Autor: Camille Corot
Fecha:1830
Museo: Museo Nacional
del Louvre
Características:62 x 50
cm.
Material: Oleo sobre
lienzo
Estilo: Romanticismo
Francés

24. Molino de Saint-Nicolas-les-Arras
Autor: Camille
Corot
Fecha:1874
Museo: Museo
de Orsay
Características:
65´5 x 81 cm.
Material: Oleo
sobre lienzo
Estilo:
Romanticismo
Francés

25. La escuela
de Barbizon

26. La Escuela de Barbizon de pintura (aprox.
1830–1870) fue el conjunto de pintores
franceses reunidos en torno al pueblo
de Barbizon, cercano al bosque de
Fontainebleau, donde los artistas de
este círculo llegaron a establecerse.
El hecho de que los pintores de Barbizon
dejaran París para refugiarse en un
pequeño pueblo ya es una actitud de
abierta oposición al sistema vigente, no
sólo en el ámbito plástico, sino también
en el orden social.
Los pintores de Barbizon fueron parte del
Realismo pictórico francés, que surgió
en reacción al más formalista
Romanticismo de Gericault o Delacroix.

27. Estilo Barbizon
• Estilo realista, de entonación ligeramente
romántica.
• Especialización casi en exclusiva en el paisaje
y su estudio directo del natural.
• Usualmente tomarán sus apuntes al aire libre
para realizar sus obras definitivas en sus
estudios
• Renunciaron a la estampa pintoresca de la
vida campestre y se lanzaron a analizar de un
modo casi escrupuloso la Naturaleza.
• Efectos sentimentales en el alma del pintor,
por lo que sus paisajes adquieren una calidad
dramática bastante perceptible.

28. Fundadores

29. Théodore Rousseau
Vista de las afueras de Granville
Théodore Rousseau (1833)

30. Jean-Baptiste Camille Corot
El puente de Narni, Camille Corot

31. Jean-François Millet
El angelus Jean-François
Millet

32. Charles-François Daubigny
La ribera del río, Charles
Daubigny.

33. Boudin y Jongkind

34. Hay dos pintores con una enorme influencia
directa en la formación artística de algunos
pintores impresionistas, especialmente de
Monet. Se trata del francés Eugéne Boudin y
del holandés Johann-Barthold Jongkind.
Ambos artistas coinciden en que se
dedicaron principalmente al género
pasajístico, dando gran importancia en sus
obras al cielo y al agua. También coinciden
en que pasaron una fértil etapa de sus
carreras artísticas a principios de la década
de 1860 pintando ambos, junto con un joven
Claude Monet, paisajes de la costa de
Normandía.

35. Eugène Boudin
• Eugene Boudin creció en El Havre, en la costa normanda, y
suele presentarse como un artista autodidacta, indepediente
de los círculos artísticos parisienses que dominaban el arte
durante la segunda mitad del s.XIX. Ya muy joven trabó
contacto con algunos pintores consagrados, como Couture,
y otros de la escuela de Barbizon (como Troyon o Millet), que
apreciaron su capacidad artística y le animaron a dedicarse
a la pintura.
• A los 23 años viaja a París, donde copia obras de los grandes
maestros del pasado en el Louvre. Siente especial
predilección por los paisajistas holandeses del s. XVII. De
vuelta a su tierra natal comienza a pintar al aire libre, en
contacto directo con la naturaleza, y pronto muestra
verdadera pasión por pintar escenas marítimas (su padre era
marino) de la costa normanda. En estas escenas de playa
capta no sólo el mar y los barcos, sino las gentes que acuden
a la orilla del mar para descansar.
• En 1857 Boudin conoció a Claude Monet y trabajaron juntos
guante varios meses en el estudio de Boudin. Los dos fueron
amigos de por vida, y después Monet rindió homenaje a la
influencia temprana de Boudin. Boudin junto con Monet y sus
amigos se reunieron para hacer la primera muestra
impresionista en 1874, pero nunca se consideró a sí mismo
como un innovador.

36. Bañistas en la playa de Trouville

37. Johan Barthold Jongkind
• Johann-Barthold Jongkind fue un pintor holandés
nacido en 1819 que se formó en la Academia de La
Haya, bajo la dirección de Andreas Schelfhout, quien
le incita al estudio de la naturaleza. Junto con el
paisajista francés Eugéne Isabey descubre la costa
normanda sobre 1847, y se dedica durante esos años a
pintar vistas de París, la costa normanda y su Holanda
natal.
• Entre 1855 y 1860 sufre una crisis personal que trata de
superar en Holanda. Sin embargo, sus amigos franceses
le ayudan a recuperar la confianza en sí mismo y
retorna a pintar en Normandía. En 1862 Monet conoce
casualmente a Jongkind pintando en una playa
normanda, y pronto se lo presenta a Boudin. Entre 1862
y 1865 era fácil ver a los tres artistas como compañeros
de sesiones de trabajo al aire libre cerca del mar.

38. El Sena y Notre-Dame en París

39. Edouard
Manet

40. Edouard Manet (1832-1883)
• Precursor del Impresionismo.
• Nunca participó en las
exposiciones organizadas por los
impresionistas.
• Considerado por la revista Les
Contemporains como «el Rey de los
Impresionistas»
• Mantuvo el afán a lo largo de su
vida de conseguir reconocimiento
en “el Salon”.

41. La merienda campestre
Edouard Manet (1863)

42. Composición e influencias
El concierto campestre
Tiziano
El juicio de Paris
Raimondi

43. Olimpia
Edouard Manet (1863)

44. La reacción de la crítica
• «¿Qué significa esa odalisca de barriga
amarilla, innoble modelo recogido de
no sé dónde y que representa a
Olimplia?»
Moniteur des Arts
• «Una epidemia de locas carcajadas se
desata ante el cuadro de Manet»
Moniteur des Arts

45. «Grupo de Batignolles»
• Reuniones en las que participaban
habitualmente admiradores de Manet como
Astruc, Zola, Duranty, Duret y pintores como
Bazille, Degas, Fantin-Latour, y, siempre que
visitaban París, Cézanne, Monet, Pisarro y
Sisley.
• Lo que unía a estos pintores era su
menosprecio por el arte tradicional, buscando
nuevos cauces de expresión que cada uno
perseguía siguiendo su propio camino.

46. Monet pintando en su estudio flotante
Edouard Manet (1874)

47. Bar en el Folies-Bergère
Edouard Manet (1881) 95,2 x 129,5 cm

48. Ilusión y realidad

50. Origen del
término
“Impresionismo”

51. “Me piden el título para el catálogo; la verdad
es que aquello no podía pasar por una vista
de El Havre. Contesté: “¡Pon Impresión!” De
ahí se pasó a Impresionismo y se extendieron
las bromas” - Monet

52. El origen del término
“Impresionismo”
• La palabra “Impresionismo” origen en 1874.
• en abril de ese año un grupo de artistas funda una «Sociedad
anónima cooperativa de artistas pintores, escultores, grabadores,
etcétera».
• estos artistas tenían en común desprecio por el arte tradicional
oficial en favor de nuevas formas de expresión artística mucho
más innovadoras. sus obras habían sido rechazadas por los
jurados conservadores de las muestras del Salon.
• Dada la mentalidad conservadora, enemiga de innovaciones y
cambios bruscos del Salon, ese grupo de artistas, encabezados
por Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley y Morisot se
encontraron en la tesitura de renunciar o bien a su nueva forma
de expresión artística para satisfacer los gustos academicistas
del Salon, o bien seguir fieles a sus revolucionarios
planteamientos artísticos y tratar de defenderlos.

53. • En respuesta a este dilema, los artistas conocidos por formar el
«grupo de Batignolles» bajo el liderazgo intelectual de Manet,
decidieron agruparse más formalmente que las tertulias del café
«Guerbois» de los jueves, y organizar una muestra con sus obras.
• Aunque Manet fue invitado a participar a lo largo de los años, en
varias de estas muestras independientes, siempre rehusó la
invitación, soñando con un éxito en los círculos oficiales que le
tardó en llegar y que seguramente no fue tan sonado como le
hubiera gustado.
• el 15 de abril de 1874, en un local cedido por el fotógrafo Nadar
abrió sus puertas al público la primera exposición de estos
artistas. Monet expuso, una vista del puerto de El Havre, con el
sol entre las brumas del amanecer, y algunos mástiles de barcos
(Impresión. Sol naciente).

54. •La respuesta del público y de la crítica fue con
insultos, mofas, humillación pública para los
artistas.
•El 25 de abril el crítico Louis Leroy publicó en
la revista Charivari un articulo llamado:
«Exposición de los Impresionistas». El artículo
era demoledor con los artistas y sus obras, y de
ahí en adelante el término “Impresionismo” se
extendería para referirse a la concepción del arte
de este grupo de artistas, que pasaron a ser los
impresionistas.

55. La influencia
de la teoría
del color

56. La rueda del color
• Los impresionistas
aprendieron acerca del
color, estudiando las obras
de Delacroix.
• Delacroix hacía un uso
sorprendente de los
contrastes entre los
complementarios,
llegando a abandonar de
su paleta los colores
terrosos.

57. La rueda del color
• Mezclando los
colores con el
blanco se obtenía
mayor
luminosidad.
• Las sombras se
pueden conseguir
yuxtaponiendo
colores entre sí, sin
utilizar el negro.

58. Los trabajos de Chevreul
• Influyo en muchos pintores del siglo XIX.
• En 1839 publicó “De la ley del contraste
simultáneo de los colores”.
• «dos colores adyacentes, cuando son vistos
por el ojo, aparecerán tan diferentes como
sea posible».
• Al poner colores no complementarios juntos
dará como resultado un conjunto
«contaminado»
• La yuxtaposición de colores
complementarios dará un aspecto más
brillante al conjunto.

59. La influencia
de la
fotografía

60. La influencia de la fotografía
• innovación tecnológica que ha influido en
la pintura impresionista: la fotografía.
• permitía captar con total fidelidad las
luces efímeras de los paisajes y el
quehacer cotidiano de la gente.
• Pero la pintura de los impresionistas
explotaba las cualidades del medio, como
el color, que la fotografía de la época no
podía igualar.
• la fotografía animó a los impresionistas a
investigar sobre fenómenos perceptivos
relacionados con el color, antes que a
hacer estudios descriptivos de la realidad.
La La en el circo
Fernando
Edgar Degas (1879)

61. • También los motivo a elaborar audaces composiciones, como
figuras en contrapicado, o escenas incompletas que ayudaban
a crear el efecto de inmersión del espectador en la escena,
dando la sensación de que el cuadro se extendía más allá de
los límites del marco, dentro de la vida misma del espectador.
• Otro recurso de inspiración fotográfica era el desplazamiento
del punto de interés del cuadro a alguno de los lados, en
composiciones asimétricas que en ocasiones dejaban el centro
de la obra vacío.
Ejercicios de jóvenes espartanos
Edgar Degas, 1860

62. La influencia
del grabado
japonés

63. • Unos años antes de la época en la
que se dieron a conocer los
impresionistas, se crearon las
condiciones para que cobrara fuerza
una nueva moda procedente del
extremo Oriente: la de las estampas
japonesas de los maestros del ukiyo-e.
• La palabra ukiyo significaba «mundo
flotante» en japonés, y el sufijo «e»
equivale a «pintura». Estos grabados
comenzaron a popularizarse en
Japón durante el s.XIX y
representaban escenas cotidianas
tratadas informalmente.

65. Rasgos
formales del
Impresionismo

66. Rasgos generales
«no proceder según reglas o
principios, sino pintar lo que
se observa y lo que se siente»-
Pissarro

67. Rasgos generales
• Ley de la mímesis.
• Intento de reproducir fielmente las
apariencias.
• Distintas versiones de un mismo
motivo.
• Captar la temporalidad.

68. El puente de Argenteuil
Claude Monet (1874)

69. Rasgos generales
• Pintar al aire libre.
• Aprovechaban los avances
tecnológicos del momento
(ferrocarril).
• 1840, tubos metálicos de pintura.

70. Recursos pictóricos
• Pincelada breve y gruesa, ejecutada
de forma rápida sobre el lienzo.
• Pincelada descriptiva.
• Combinación de pinceladas largas y
empastadas con cortas y menos
empastadas (profundidad)
Pincelada
La merienda campestre
Edouard Manet (1863)

71. Recursos pictóricos
• Evitaban la mezcla
de colores en la
paleta.
• Aplicación de colores
primarios o
secundarios
directamente sobre
el lienzo.
• Yuxtaponían
pinceladas.
• La mezcla de colores
es de tipo óptico.
Color
Perales en flor en Eragny.
Mañana
Camille Pissarro, 1886
rojo-verde amarillo-violeta

72. Recursos pictóricos
• Evitaban la mezcla
con el negro.
• Sombras; mezcla o
yuxtaposición de
colores
complementarios.
• Evitaban las sombras
negras; incluso en ellas
había color.
• Evitaban al máximo la
presencia de sombras.
Sombras
El ajenjo
Edgar Degas, 1876

73. Recursos pictóricos
• Preparaciones del lienzo con
colores claros.
• Así los colores eran más
luminosos.
Imprimaciones

74. Recursos pictóricos
• Encuadres inusuales.
• Composiciones asimétricas.
• Desplazamiento del punto de interés
hacia los bordes de la obra.
• Sustitución del punto de vista frontal por
puntos de vista más altos o más bajos.
Composición
El almuerzo de los remeros
Pierre-Auguste Renoir
(1880-81)

75. Temas
• Luz
• Agua
• El reflejo de la luz sobre el
agua.
• Jardines, árboles, flores,
praderas, campos de
amapolas.
• Efecto de la luz sobre
distintas superficies.
• Paseantes ociosos y
despreocupados. Catedral de Rouen
Portada, efecto
matinal
Monet (1894)

76. Temas
Escenas cotidianas propias de la vida
moderna:
• Estaciones de ferrocarril.
• Bulevares, calles con el bullicio.
• Interior de cafés y locales de variedades,
en el circo, bailarinas de ballet.
La estación de Saint-Lazare
Claude Monet (1876-77)

78. Camille
Pissarro

79. Camille Pissarro (1830-1903)
“Personalidad directa y
rigurosa, incapaz de toda
mentira, Pissarro es
capaz de hacer del arte
una verdad pura y
eterna” -Emile Zola
“Pissarro era un profesor que incluso hubiera podido
enseñar a las piedras a dibujar correctamente” -Mary
Cassatt

80. • Inició su aprendizaje en París hasta 1847, cuando
regresó a las Antillas para trabajar en el comercio
de su padre. En 1852 abandona Saint Thomas y se
traslada a Venezuela para dedicarse a la pintura.
Tres años después se instala definitivamente en
París, asistiendo a las clases de la Escuela de Bellas
Artes y a la Academia de Jules Suisse
• Corot fue el primer maestro en el que se inspiró
• En esa academia se relacionó con Cézanne y
Monet, ahondando en su interés por el paisaje,
totalmente en contra del academicismo oficial.
• Expuso en 1863 en el Salón de los Rechazados
• Incluso Pissarro animó a sus compañeros a
"trabajar el motivo" en relación con la pintura
"plenairista".
• inicia una intensa relación con Cézanne,
influyéndose ambos mutuamente.
• Pissarro nunca perdió el contacto con París,
participando en las ocho exposiciones
impresionistas con sus atractivos paisajes o vistas
urbanas llenas de vida, luz y color. Interesado por
la estructuración de la obra de arte,
• Debido a su mayor edad (10 años mas viejo que
Monet)con respecto a los demás compañeros,
siempre procuró mantener la estructura unitaria
del grupo impresionista.

81. • Definido por Duret como el «pintor de la
naturaleza rústica», Pissarro mostró
preferencia por los temas relacionados con
la vida natural y rural, casi siempre con
campesinos dando un toque de humanidad a
sus obras.
• su afán de independencia y de libertad le
llevó a renunciar a una cómoda existencia
burguesa en una idílica isla del Caribe, esa
misma búsqueda de libertad y sinceridad
consigo mismo le condujo a rechazar los
dogmas académicos al uso.

82. Perales en flor en Eragny. Mañana
Camille Pissarro, 1886
Técnica divisionista.
• entre 1885 y 1890 Pissarro,
siempre abierto nuevas
experiencias estéticas para dar
cauce a su creatividad, conoció
a los jóvenes Signac y Seurat,
que ensayaban una nueva
técnica que llamaron
puntillismo o divisionismo.
• Paisajes urbanos. Desde 1896
hasta su muerte siete años
después, Pissarro abandonó el
divisionismo y retornó a sus
orígenes Impresionistas, pero
esta vez dedicado
principalmente a escenas de
tipo urbano. Así, pintó vistas
de la ciudad de Ruán y su
puerto, y también de París y
sus calles.

83. Helada
Camille
Pissarro, c.1873
Castaños
en Osny
Camille
Pissarro, c.1873

84. Boulevard Montmartre 1897
Por la
mañana
Por la tarde

85. Efecto
nocturno
Mañana de
invierno

86. Aserrador de madera
Autor: Camille
Pissarro
Fecha:1879
Museo:
Colección
Particular
Características:89
x 116´2 cm.
Material: Oleo
sobre lienzo
Estilo:
Impresionismo

87. La charla
Autor: Camille Pissarro
Fecha:1892
Museo: Metropolitan
Museum
Características:89 x
165 cm.
Material: Oleo sobre
lienzo
Estilo: Impresionismo

88. Joven campesina
• Autor: Camille Pissarro
Fecha:1881
Museo:National
Gallery (Washington)
Características:73´4 x
59´6 cm.
Material: Oleo sobre
lienzo
Estilo: Impresionismo

89. Claude
Monet

90. Claude Oscar Monet (1840-1926)
• A los 17 años entró en contacto
con Boudin, quien reconoció su
talento y le estimuló para pintar
paisajes al aire libre.
• A los 18 años conoce a , Constant
Troyon de la Escuela de Barbizon.
• En la Academia Suisse, conoció a
Camille Pissarro.
• En 1862, Monet ingresa en el taller
de Gleyre. Aquí conoció a Renoir,
Sisley, y Bazille.

91. La merienda campestre
Claude Monet (1865-66) 4,20 m. de alto

92. La Grenouillère
Claude Monet (1869)

93. Composición y pinceladas
Pinceladas gruesas
alternas
«pincelada descriptiva», con
breves trazos verticales
Pinceladas
redondeadas

94. • 1870 (Guerra Franco-Prusiana),
Monet se marcha a Londres con
su mujer e hijo.
• Conoce a Paul Durand-Ruel, el
marchante de arte.
• En 1871, Monet se traslada, con
su familia, a vivir a Argenteuil.
• Allí construyó, con ayuda de
Caillebotte, un bote que le
servía de estudio.

95. Regata en Argentuil
Monet (1872)

96. Pincelada y color
Los reflejos del agua
se convierten en el
lienzo en gruesas
pinceladas alargadas
El uso de los colores
aporta brillantez por
el uso del contraste
de colores
complementarios

97. La estación de Saint-Lazare
Claude Monet (1876-77)

98. Impresión. Sol naciente
Monet (1872)
«Me piden el título para el catálogo; la verdad es que aquello no
podía pasar por una vista de El Havre. Contesté: “¡Pon Impresión!”
De ahí se pasó a Impresionismo y se extendieron las bromas» --
Monet

99. Serie de Ruán
• Vistas de la catedral de
Ruán, entre 1892 y
1894, de la que llegó a
hacer más de 40
versiones.
• Son una de las obras
cumbres del
expresionismo,
pinceladas gruesas,
imágenes borrosas,
texturas rugosas; una
genialidad sin duda.

100. • 1890 Monet compró la
residencia de Giverny.
• En el jardín de Monet en Giverny
el estanque tiene un puente de
estilo japonés y en el agua
proliferan los nenúfares, que
serán el tema predominante de
su pintura prácticamente hasta
su muerte en 1926.

101. Nenúfares y reflejo de nubes
Claude Monet

102. El puente japonés
Claude Monet

103. La Japonesa
Madame Monet en kimono
Claude Monet

104. Pierre
Auguste
Renoir

105. Pierre-Auguste Renoir
(1841-1920)
• Pierre-Auguste Renoir nació en la ciudad francesa de
Limoges, conocida por sus cerámicas, en 1841. Muy
pronto su familia se trasladó a París, y el joven Renoir a
los 13 años ya decoraba hábilmente porcelanas, en un
taller especializado. Seguía cursos nocturnos en la
Escuela de Dibujo y Artes Decorativas, y su entusiasmo
por el arte era tal que visitaba el Lovre cuando podía
para copiar obras de los grandes maestros. En 1864
conoció a Diaz de la Peña, un viejo maestro de la
«Escuela de Barbizon», con quien aprendió a observar
la naturaleza y a amar el color.
• Hacia 1862 Renoir ingresó, gracias a unos ahorros que
consiguió decorando porcelana, en la academia de
Gleyre, donde coincidió y trabó una buena amistad
con Monet, Sisley y Bazille. Poco después conocerá a
Pissarro y Cézanne.

106. • Pierre-Auguste Renoir pintó a lo largo de
más de sesenta años. Pintor prolífico, ha
dejado una obra considerable: más de
4.000 pinturas, un número superior a las
obras de Manet, Cézanne y Degas juntas.
De ellas, pueden citarse:
• Au concert dans une loge à l'Opéra (1880),
Williamstown, EE. UU., Clark Art Institute
• Jeune fille au chapeau de paille, (v. 1884)
• La baigneuse endormie, (1897)Portrait de
la mère de Renoir, (1860), colección
particular
• Portrait de Romaine Lacaux, (1864), The
Cleveland Museum of Art
• Portrait de Sisley, (1864)

107. • Clairière dans les bois, (1865, Institut of Arts,
Detroit, anuncia los coquelicots de La Partie
champêtre.
• Cabaret de la mère Anthony, (1866),
Nationalmuseum, Estocolmo
• Jules le Cœur et ses chiens, (1866), Museo de
Arte, São Paulo
• Portrait de Frédéric Bazille, (1867)
• Lise à l'ombrelle (1867), Galería Nacional de
Arte, Washington
• Clown au cirque, (1868), Rijksmuseum Kröller-
Müller, Otterlo
• El matrimonio Sisley (Les Fiancés, llamado Le
Ménage Sisley) (1868), Museo Wallraf-Richartz,
Colonia
• La Grenouillère (1869, Estocolmo)
• La Baigneuse au griffon, (1870), Museo de
Arte, Sao Paulo

108. • Claude Monet lisant, (1872), Museo Marmottan-
Monet, París
• Buste de femme, (1872-1875), The Barnes
Foundation, Merion, Pensilvania
• Monet peignant son jardin à Argenteuil, (1873),
Wadsworth Atheneum, Hartford
• Allée cavalière au bois de Boulogne, (1873),
Fondation Barnes Kunstalle, Hamburgo
• Mare aux canards (1873, Dallas) en dos ejemplares
• Les Moissonneurs, (1873, colección privada, Suiza
• La Loge, (1874), Courtauld Institute Galleries, Londres
• La Femme en bleu (1874), colección privada
• Jeune fille lisant, (1874-1876), Museo de Orsay, París
• Femme vue de dos, (v. 1875-1879), Museo de las
Bellas Artes André Malraux, Le Havre
• Chemin montant dans les hautes herbes (h. 1875),
Museo de Orsay, París
• La Cueillette des fleurs, (1875), National Gallery de
Washington
• Les Amoureux, (1875), Museo Nacional, Praga
• Autoportrait, (1875),

109. • Portrait de Claude Monet, (1875),
• Le Moulin de la Galette, (1876), Museo de Orsay,
París
• Premiers pas, (1876), colección particular
• La Sortie du conservatoire, (1876, The Barnes
Foundation, Merion, Pensilvania
• Femme au piano, (1876), Instituto de Arte de
Chicago
• Portrait de Monsieur Chocquet, (1876),
Fundación Oskar Reinhart, Winterthur
• Sur la balançoire, (1876), Museo de Orsay, París
• Au jardin, (1876), Museo Pushkin, Moscú
• Portrait de Nini Lopez, (1876), Museo de Bellas
Artes Andrés Malraux, Le Havre
• Retrato de Madame Charpentier con sus hijos
(1878), Metropolitan Museum, Nueva York
• La primera salida, (hacia 1876-1877), Tate,
Londres
• Portrait de Jeanne Samary, (1877), Museo
Pushkin, Moscú
• La Couseuse, (1879),
• La Fille du déjeuner, (1879),
• Les Canotiers à Chatou, (1879), Galería
Nacional de Arte, Washington, DC

110. • Le Déjeuner, (1879),
• La Jeune fille au chat, (1879)
• Paysage à Wargemont, (1879, Toledo, Ohio
• Au concert dans une loge à l'Opéra, (1880), Instituto de
Arte Clark, Williamstown, Massachussets
• Près du lac, (1880)
• Place Clichy, (1880)
• Mademoiselle Irène Cahen, d'Anvers, (1880), Colección
E.G. Bührle
• Almuerzo de remeros (Le Déjeuner des canotiers),
(1880-1881), Colección Phillips, Washington DC
• Mère et enfant (1881), The Barnes Foundation, Merion,
Pensilvania
• Baie de Salernes ou Paysage du Midi, (1881), Museo de
Bellas Artes Andrés Malraux, Le Havre
• Baie de Naples au matin, (1881, Museo Metropolitano
de Arte, Nueva York
• Le Jardin d'essai (1881, MGM Mirage, Las Vegas)
• En la terraza, (1881), Instituto de Arte de Chicago
• Vague, (1882, Dixon Gallery and Gardens, Memphis,
Tennessee)
• Danse à la ville, (1883), M.º Orsay, París
• Femme nue dans un paysage, (1883), Museo de la
Orangerie, París
• Jeune fille au chapeau de paille, (h. 1884)

111. • Las grandes bañistas (Les Grandes Baigneuses), (1884-
1887), Museo de Arte de Filadelfia
• Jeune baigneuse, (1892), Museo Metropolitano de Arte,
Nueva York
• Jean jouant avec Gabrielle, (1894),
• Gabrielle et Jean, (1895), M.º de la Orangerie, París
• Bañista de cabellos rubios sueltos, (1895), Kunsthistorisches
Museum, Viena
• La Famille de l'artiste (ou Les enfants de Monsieur
Caillebotte) (1896) The Barnes Foundation, Merion,
Pensilvania
• La Baigneuse endormie, (1897),
• Femme nue en plein air, (1900),
• Femme nue couchée, (1906), M.º de la Orangerie, París
• La Dame à l'éventail, (1908), Colección Durand-Ruel,
Nueva York
• Vera Sergine Renoir, (1914), Museo Botero, Bogotá
• Jeune fille à la mandoline (1918), Col. Durand-Ruel, Nueva
York
• Pins à Cagnes, (h. 1919), M.º de Bellas Artes André Malraux,
Le Havre
• La Baigneuse
• Die Kleine Irene Cahen Danvers

112. "El baile del Moulin de la Galette"

113. El columpio

114. "El almuerzo de los remeros"

115. Etapa «ingresca»
De vuelta de su viaje por Italia, donde había admirado a
Rafael en Roma, a Tiziano en Florencia, y los frescos de
Pompeya, Renoir acaba de convencerse de que tiene
que dar un giro en su estilo hacia el cuidado del dibujo
y al modelado de la forma. Él mismo lo reconoce
elocuentemente en este texto citado por Rewald:
«Hacia 1883 se produjo como una ruptura en mi obra. Había
ido hasta el último extremo del impresionismo y llegaba a la
constatación de que no sabía ni pintar ni dibujar. En una
palabra, me hallaba en un callejón sin salida.»
Pierre-Auguste Renoir El camino que elije Renoir para salir
de este callejón sin salida es dar más importancia al
dibujo preciso de los contornos de la formas, y «enfriar»
su paleta, empleando colores menos vibrantes, y con
una mayor severidad en el diseño de las formas.
Por fin, en el verano de 1885, Renoir parecía haberse
encontrado a sí mismo, como anuncia en una carta a
Durand-Ruel:
«He vuelto, para ya no dejarla más, a la antigua pintura dulce y
ligera... No es nada nuevo, pero es una prolongación de los
cuadros del siglo XVIII.»

116. Las grandes bañistas

117. Las hijas de Catulle Mendes

118. Etapa «roja»
• Desde principios de la década de 1890
hasta su muerte en 1919 Renoir sufre,
progresivamente, de reumatismo. Aunque
esta enfermedad le llegaría a afectar a los
dedos, llegó a atar los pinceles a sus manos
para poder seguir pintando
• Pierre-Auguste Renoir (1818-19) Desde la
entrada del siglo XX su carrera artística ya
esta consolidada. En su etapa final, retorna
a un equilibrio entre su etapa impresionista y
la etapa de mayor cuidado del dibujo. El
predominio de las tonalidades rojas en la
pintura de cuerpos desnudos ha motivado
que a esta etapa final se le denomine
«etapa roja».
• Acosado por la enfermedad, Renoir vuelca
su interés por temas cercanos a él, como su
familia, sirvienta, flores, e incluso sigue
pintando bañistas.

119. Bañistas

120. Alfred
Sisley

121. Alfred Sisley (1839-1899)
• Impresionista más
apasionadamente dedicado al
paisaje.
• 1862, ingresa al taller de Gleyre,
en París donde conoce a Monet
y Renoir.
• Influido por Courbet y Daubigny,
llegando a presentar obras al
Salon como alumno de Corot.

122. Inundación en Port-Marly
Alfred Sisley, 1876

123. Nieve en Louveciennes
Alfred Sisley, 1878

124. La iglesia de Moret
Alfred Sisley
1894
Óleo sobre lienzo
100 x 81 cm.
Musee du Petit Palais. Paris

125. El Puente de Villeneuve-la-Garenne
Alfred Sisley , 1870
Óleo sobre lienzo. 49,5 x 65,4 cm.
Metropolitan Museum of Art. Nueva York

126. El Molino de Provencher en Moret
Alfred Sisley, 1883
Óleo sobre lienzo 54 x 73 cm.
Museo Boymans van Beuningen. Rotterdam

127. Edgar
Degas

128. Edgar Degas
Edgar Degas es un pintor particularmente
difícil de etiquetar. Su estilo pictórico
más que Impresionista, parece
Realista. Pero fue uno de los principales
promotores de las exposiciones del
grupo impresionista: sólo dejó de
exhibir sus obras en una de ellas.
Por otra parte, no pintaba al aire libre,
bajo la luz natural, como sus
compañeros impresionistas, sino que
prefería la luz artificial del interior de
cafés, locales de ensayo, teatros, etc.
Sin embargo, mostraba un claro interés
por captar momentos intantáneos de
las escenas que le rodeaban. Y esto
era característico de los impresionistas
por influencia de la fotografía y de las
estampas japonesas.

129. Los inicios
• Con 17 años entra en el taller de un discípulo de
Ingres, Louis Lamothe, aficionado a los temas
históricos. Fue una etapa en la que, según la
costumbre de la época, visitó muchas veces el
museo del Louvre para hacer copias de obras de
los grandes maestros.
• Dos años después, en 1855, ingresaba en la
escuela de Bellas Artes, pero la abandona poco
después para irse a Italia, donde tuvo ocasión de
admirar las obras de Rafael y Miguel Ángel. En
esta época tuvo particular devoción por los
maestros venecianos Tiziano, Tintoretto y Veronés,
lo que le llevará a interesarse por la concepción
del color de Delacroix. Por tanto, nos
encontramos con que muy pronto une el interés
por el dibujo aprendido con Lamothe, con la
pasión por el color defendida por Delacroix.

130. Ejercicios de jóvenes espartanos

131. Retratos
• Durante los años 60, el género
que más cultivó Degas fue el
del retrato. Mostró una gran
habilidad y perspicacia para
seguir una de las reglas de oro
de todo buen retratista: captar
la personalidad del retratado
para plasmarla en el lienzo.

132. Retrato de la familia Bellelli

133. Bailarinas
• Si hay un tema con el que se relacione a Degas, son,
sin duda, sus estudios de bailarinas. Degas estaba
apasionado por el estudio del cuerpo humano en
movimiento. Las bailarinas preparándose en el
camerino para el trabajo, ensayando o actuando en
escena, ofrecían la oportunidad perfecta para ello.
• Si pintores impresionistas «puros» como Monet o Renoir
conseguían el efecto de inmediatez a través de la
pincelada suelta y la mezcla óptica, Degas lo
alcanzaba mediante el tratamiento del tema y una
cuidadosa composición. Decía Degas, que «no hay
arte menos espontáneo que el mío. Lo que hago es
resultado de la reflexión y del estudio de los grandes
maestros; de inspiración, espontaneidad,
temperamento, no sé nada. Hay que rehacer diez,
cien veces, el mismo tema. En el arte nada debe
parecer un accidente, ni siquiera el movimiento».
Estudiaba la composición hasta el más mínimo
detalle, y con frecuencia realizaba numerosos
estudios preparatorios.

134. La clase de danza

135. Interiores
• Hacia 1868 se incorpora a las tertulias del café
Guerbois, lideradas por Manet. Allí conoce a
Monet, Sisley, Cézanne y Renoir. A diferencia de
estos impresionistas, Degas no se siente atraido
por la pintura al aire libre, prefiriendo la pintura
de escenas de interior iluminadas con luz
artificial. Llegó a decir a sus compañeros
impresionistas «Vosotros necesitáis la vida
natural; yo la artificial». Y Degas llegó a
desarrollar una habilidad excepcional para la
representación de escenas de interior.
• Ese entorno más recogido parece que se
prestaba mejor para lo que verdaderamente
apasionaba a Degas: el estudio del movimiento
del cuerpo humano, captado en momentos
inesperados, y bajo encuadres tremendamente
audaces e inusuales influidos por la gran afición
de Degas por la fotografía y las estampas
japonesas.

136. El ajenjo

137. Caballos
• Durante el siglo XIX la burguesía
parisina adquirió la costumbre, de
origen británico, de acudir al
hipódromo a las carreras de caballos.
Este es uno de los temas que más
frecuentó Degas. Estaba atraido,
sobre todo, por la oportunidad que
ofrecía para estudiar el tema del
movimiento. El desafío consistía en
extraer de un amplio repertorio de
gestos y movimientos su esencia para
congelarlos en una instantánea.

138. En las carreras. Antes de la
salida

139. Bibliografía
• CREPALDI, G. El Impresionismo, Editorial Electa,
Barcelona, 2003.
• MILICUA, J. Historia Universal del Arte, Editorial
Planeta, Madrid, 1989.
• PIJOAN, J. Summa Artis: Historia general del arte,
Vol.XXIII, Espasa-Calpe, Barcelona, 1954.
• REWALD, J. Historia del Impresionismo (2 vol.), Seix
Barral, Barcelona, 1972.
• SGARBI, V.et al. Historia Universal del Arte, Editorial
Everest, León, 1988.
• VV.AA. El mundo de los grandes genios (2 vol.), El
Mundo, Madrid, 1995.
• VV.AA. Grandes maestros del Impresionismo, Club
Internacional del Libro, Madrid, 2002.