Imágenes para la PEvAU 2020 (Fundamentos del Arte)

Imágenes para la Pvau 2020
Javier Sala Refoyo 2ºA

Cristóbal Balenciaga
Cristóbal Balenciaga Eizaguirre (Guetaria, Guipúzcoa,
21 de enero de 1895 - Jávea, Alicante, 23 de marzo de
1972) fue un famoso diseñador de moda español y
una de las figuras de la alta costura más importantes
del siglo XX. Tuvo formación de sastre y varias marcas
propias en España.
Su fama fue tal que la aristocracia llevaba sus diseños,
pero durante la guerra civil se trasladó a París, donde
estuvo por más de tres décadas hasta que se retiró del
mundo de la alta costura en 1968.
Su estilo, completamente innovador para la época,
presente ciertas características notables: hombros
caídos, cinturas pinzadas, caderas redondas, vestidos
con peso y el uso del negro, la pedrería y las
lentejuelas.

Diseño Balenciaga
En esta imagen vemos a la modelo
Anne Gunning portando un vestido de
seda con capa, ambos de Balenciaga.
Así lo presentaba el número de Vogue
de Marzo de 1954.

Valentino
Garavani
Valentino Garavani, más conocido como Valentino (Voghera, 11 de
mayo de 1932), es un diseñador de modas italiano, cuya marca es
una de las más prestigiosas del mundo.
Se trasladó a París con 17 años, y su primera oportunidad en la
capital francesa fue con Jacques Fath y luego con Balenciaga. A
continuación encontró trabajo con Jean Desses, y después de ese
trabajo, se unió a Guy Laroche por 2 años. Cuando terminó ese
período, decidió volver a su país natal en 1959, donde montó su
propia casa de modas en la Via Condotti, Roma, con el respaldo
de su padre y un socio. Así inició su larga relación profesional con
la ciudad de Roma.
A grandes rasgos, el estilo de Valentino puede resumirse como
una continuación sin rupturas con la tradición de la alta costura del
siglo XX. Es una alternativa al estilo andrógino y rectilíneo de
Giorgio Armani y también a la exuberancia más atrevida de Karl
Lagerfeld, John Galliano y otros diseñadores más rompedores.
Valentino insiste en la feminidad de la mujer, en resaltar su silueta
y en emplear tejidos lujosos y colores vivos. Dentro de un alto
nivel de acabado y calidades, Valentino es más bien conservador.

Salones
Rockstud
Los Salones Rockstud de tacón, una
de las prendas más representativas de
Valentino. Fueron creados en 2010 y
gracias a celebridades como Lady
Gaga han llegado a suponerles un
incremento del 406% en ventas en tan
solo una semana.

Karl Lagerfeld
Karl Otto Lagerfeld (Hamburgo, 10 de septiembre de
1933-Neuilly-sur-Seine, Francia, 19 de febrero de 2019) fue un
diseñador de moda alemán, considerado uno de los más
influyentes de la segunda mitad del siglo XX.1 Debía gran parte de
su popularidad a su labor para la firma Chanel, a su actividad
como fotógrafo y también a sus llamativas apariciones públicas.
Lagerfeld emigró a París en 1953. En 1955, a los veintidós años,
Lagerfeld fue premiado con un puesto de trabajo en la casa de
modas Pierre Balmain, tras haber ganado un concurso de diseño
de abrigos patrocinado por el Secretariado Internacional de la
Lana, donde también conoció a Yves Saint Laurent.
Lagerfeld se hizo definitivamente un nombre internacional con
Chanel; y además, en los 80 fundó su propia marca, llamada Karl
Lagerfeld, la cual lanza perfumes y líneas de ropa.Cuando entró
en Chanel en 1983, la marca se consideraba "casi muerta" desde
el fallecimiento una década atrás de su fundadora Coco Chanel.
Lagerfeld reflotó la empresa y, manteniendo el estilo característico,
sin embargo lo renovó y convirtió en definitivamente atemporal,
con la chaqueta chanel de los 50 adaptable a todo tipo de looks, e
introduciendo las cadenas doradas, la camelia y el logo de la
doble CC como características inconfundibles.

Vestido Chanel
Este conjunto de Chanel que recuerda
a los cortes clásicos de los inicios de
la empresa, pertenece a la colección
de alta costura de Chanel de otoño de
2010

Giorgio Armani
Giorgio Armani (Piacenza, 11 de julio de 1934) es un diseñador de
moda y empresario de origen armenio-italiano.
Principalmente conocido por su ropa de hombre. Formó su propia
empresa en 1974 y 37 años más tarde la revista Forbes lo
consideró el diseñador italiano de mayor éxito comercial,
estimando su fortuna en 9,8 miles de millones de dólares.
Admirado y promocionado por diferentes actores de cine y varios
músicos, Armani ha diversificado su producción con perfumería y
otros complementos en lo que se conoce como el Emporio
Armani.Armani es considerado una marca (label) o garantía de
elegancia contenida, frente al atrevimiento más arriesgado de
otros diseñadores. Su moda no experimenta quiebros o cambios
rápidos, y muchos potentados la consideran un recurso infalible
para vestir en las grandes ocasiones.
Sus prendas son cómodas, habitualmente de líneas rectas y más
bien sobrias, si bien confeccionadas en materiales selectos. Sus
colecciones de mujer inciden en una estética más bien andrógina,
no resaltan las formas y más bien buscan una estilización
realzando la verticalidad. No abusa del colorido, si bien incluye
ocasionales aplicaciones de pedrería e hilos metálicos.

American
Gigoló
American Gigoló es una película
dramática de 1980 de la que Armani fue el
encargado del vestuario. En inicio, los
productores querían para el papel a John
Travolta, pero el director quería a Richard
Gere, por aquel entonces un
semidesconocido, para el papel, y éste
acabó por convertir el desnudo masculino
en un icono de los 80 gracias,
irónicamente, al vestuario de Armani.

Los Intocables
La era de la prohibición en Chicago sirve
como elegante escenario al thriller de 1987
dirigido por Brian De Palma, en el cual Kevin
Costner interpreta al idealista policía Eliot
Ness, quien se enfrenta a un Al Capone de
Robert De Niro. Armani suministró varios
trajes de tres piezas para Costner, incluyendo
el conjunto gris que usa en el enfrentamiento
final contra el pistolero Frank Nitti en la azotea
de los juzgados de la ciudad. Las líneas
limpias de Costner y la tenue paleta de
colores lo elevan sobre las peleas y el
estrado, en un severo contraste con las
amplias chaquetas y las extravagantes
corbatas de De Niro.

Armani
for Bruce Wayne
En el caballero Oscuro no fueron tanto las
máscaras sino los trajes Armani hechos a
medida de Bruce Wayne los que llamaron la
atención de los fanáticos de la moda cuando
el éxito de taquilla del superhéroe dirigido por
Christopher Nolan llegó a las pantallas en
2008. Christian Bale luce de pies a cabeza
como un magnate millonario gracias a un
vestuario de chaquetas de hombros anchos
con dos botones y solapas con muescas, así
como corbatas de seda creadas en
colaboración con la diseñadora de vestuario
Lindy Hemming. La pareja se reunió para
trabajar de nuevo en El caballero oscuro: La
leyenda renace, en la cual Armani también
vistió a las coestrellas Michael Caine, Gary
Oldman y Joseph Gordon-Levitt.

Carolina Herrera
María Carolina Josefina Pacanins Niño (Caracas; 8 de enero de
1939), mejor conocida como Carolina Herrera, es una diseñadora
de modas venezolana reconocida internacionalmente, que fundó
su propia casa en 1981 en Estados Unidos. Además es
considerada como la diseñadora de modas hispana más
reconocida a nivel mundial.
A los 42 años decidió incursionar en el mundo de la moda
internacional y se acabó convirtiendo en una diseñadora de moda
conocida a nivel internacional. Su primer desfile lo realizó en 1981.
Tanto fue su éxito que en 1982 ya vestía a Celebridades como
Hillary Clinton, la reina Isabel II o Michelle Obama entre muchas
otras.
Su estilo se caracteriza por ser moderno y vanguardista,
combinando ropa de lujo con colores vivos y llamativos, y creando
ropa para todo el mundo, incluyendo a los niños.

Colección Carolina
Herrera
La “Colección Crucero 2020” es una
de las más recientes de la diseñadora
venezolana y muestra muy bien el
estilo de esta con el uso de colores
vivos, tejidos ligeros y los estampados
florales que le son característicos.
Como dato curioso, México le
denunció por apropiación cultural por
esta colección.

Calvin Klein
Calvin Richard Klein (El Bronx, Nueva York; 19 de noviembre de
1942) es un diseñador de moda estadounidense de origen
judío-húngaro; cofundador junto con Barry K. Schwartz de la
compañía Calvin Klein Ltd. en 1968.
Fue criado en una comunidad inmigrante de judíos húngaros y se
graduó en el New York's Fashion Institute of Technology en 1962.
En 1968 trabajó y adquirió experiencia en Nueva York, al vender
abrigos en la Séptima Avenida y revolucionó la moda de la década
de 1990 con creaciones minimalistas y con pocos adornos, lo cual
representaba según él al hombre y mujer modernos.
Creó en 1968 su propia firma llamada Calvin Klein Limited. En
1993 fue ganador del Council of Fashion Designers of America
Award por sus colecciones masculinas y femeninas.
El éxito de Klein dentro de la industria de la moda fue el
lanzamiento de su primera línea de pantalones de mezclilla en los
70.Además de la ropa, Klein otorgó su nombre a una línea de
perfumes, que incluyen las fragancias unisex "CK One" y "CK Be",
las cuales son ahora propiedad de Unilever.

Colección de
ropa interior
Si por algo es famoso Calvin Klein es
por sus colecciones de ropa interior,
conocidas a nivel mundial y
distinguibles por haber pasado a ser
prácticamente un modelo estándar
para este tipo de prendas.

Colección de
fragancias
Aparte de lo anterior, Calvin Klein
también produce una amplia gama de
perfumes y fragancias. Entre ellos el
más famoso es Ck One, el quinto que
se fabricó.

Gianni Versace
Gianni Versace (Regio de Calabria, Italia; 2 de diciembre
de 1946 - Miami, Florida; 15 de julio de 1997) fue un
diseñador de moda italiano y fundador de Versace. Creó
vestidos para obras de teatro y películas, y fue uno de los
primeros diseñadores capaces de relacionar la moda con
la industria musical y las celebridades.
Gianni comenzó su aprendizaje a temprana edad,
ayudando a su madre a encontrar piedras preciosas e
hilos de oro para bordar vestidos.
A mediados de la década de 1970, sus montajes llamaron
la atención de las marcas Genny y Callaghan. Lo
contrataron para diseñar sus colecciones y unos pocos
años más tarde, animado por su éxito, presentó su
primera firma de colección para mujer y, en septiembre de
ese año, la de hombre.
Gianni Versace impuso una estética exuberante y muy
atrevida en colorido y materiales, con tonos flúor y
dorados, muy barroca, en contraparte a diseñadores
como Giorgio Armani.

El logo de Versace
A día de hoy, los logos que mejor
funcionan son minimalistas; menos es
más. Sin embargo, la medusa de
Versace, pese a ser contraria a esto,
funciona, ya que destaca sobre sus
competidores.

Imperdibles
de Versace
La primera fotografía se trata de
Elizabeth Hurley en la gala de la
alfombra roja de 1994, en la premiere
de Cuatro Bodas y un Funeral,
mientras que la segunda es Lady
Gaga, quien reutilizaría el mismo
vestido en 2012.

Musas de Versace
Cuando hablamos de “Las musas de
Versace”, hablamos de algunas de las
supermodelos más grandes de la década
de los 90: Cindy Crawford, Carla Bruni,
Nikki Taylor, Claudia Schiffer, Naomi
Campbell, Yasmeen Ghauri, Nadège du
Bospertus, Helena Christensen, Linda
Evangelista y Nadja Auermann, entre
otras.

John Galliano
Juan Carlos Antonio Galliano-Guillén (Gibraltar; 28 de
noviembre de 1960), más conocido como John Galliano,
es un diseñador de modas hispano-británico y otra de las
grandes figuras de la alta costura.
En los años 1990, Galliano pasó a vivir a París buscando
ayuda financiera y una amplia cartera de clientes. En
1995, Bernard Arnault, dueño del conglomerado LVMH le
asignó el puesto de diseñador de Givenchy, esto lo
convirtió en el primer diseñador británico que dirigía una
casa francesa de alta costura. Menos de dos años
después, el 14 de octubre de 1996, LVMH trasladó a
Galliano a la firma Christian Dior. Su primer desfile para
Dior coincidió con el 50 aniversario de la firma, el 20 de
enero de 1997. Su amor por el teatro y la feminidad
juegan un papel central en sus creaciones, y Galliano ha
afirmado varias veces que la actriz Charlize Theron es su
musa y ha creado vestidos extraprofesionalmente para
ella, los cuales ha usado en eventos como la alfombra
roja de los Premios Óscar del 2006 y los Globos de Oro
del 2005.

Charlize Theron
Charlize Theron ha sido sin duda
alguna la musa y la inspiración de
Galliano durante toda su carrera, y en
más de una ocasión le ha dado
papeles sumamente importantes
mientras trabajaba en Dior, como
convertirla en la icónica cara de su
perfume J´Adore.

Tom Ford
Thomas Carlyle Ford (n. Austin, Texas; 27 de agosto de 1961) es
un diseñador de modas y director de cine estadounidense que fue
director creativo de Gucci e Yves Saint Laurent. Es considerado
uno de los más famosos e influyentes diseñadores de la historia.
Pasó gran parte de su infancia en Santa Fe, Nuevo México y se
mudó a Nueva York para estudiar Historia del arte en la
Universidad de Nueva York. Allí descubrió su verdadera vocación:
la moda.
Se le ha bautizado como el salvador de Gucci, pues fue el
responsable de sacarla de la quiebra total en la que se
encontraba, y la convirtió en una empresa que hoy vale 4.300
millones de dólares.
En abril del 2005 , exactamente un año después de su dramática
salida del Grupo Gucci, Ford anuncia la creación de la marca TOM
FORD.
Su estilo se caracteriza por buscar ser elegante y llamativo al
mismo tiempo, consiguiendo prendas que llaman mucho la
atención. En su ropa predominan los colores oscuros y los cortes
rectos.

Colección Tom Ford
Esta colección en concreto pertenece
a la temporada otoño-invierno que
Tom Ford diseñó para Gucci en 1995.
Lo que podemos destacar de sus
colecciones en general es la manera
intencionada en la que trata de
transmitir una sexualidad exuberante y
explícita de la manera más elegante
posible.

Alexander
McQueen
Lee Alexander McQueen (Lewisham; 17 de marzo de
1969-Mayfair; 11 de febrero de 2010) fue un diseñador
de moda inglés conocido por su sello y por haber sido
diseñador jefe en Givenchy, además de por trabajar
con diversos artistas como Lady Gaga o Björk en sus
últimos años de vida.
Tras graduarse en la prestigiosa escuela St. Martins
College of Art & Design de Londres en 1994 estuvo
trabajando con diversos sastres hasta fundar su
marca. Con ella recibió numerosos premios y
galardones, y fue nombrado sucesor de John Galliano
debido a su talento.
Su estilo se caracteriza por ser extravagante y oscuro,
con una brutalidad contenida por la belleza de su obra.
Pese que hay quien criticaba su obra como fetichista,
gore y misógina, se acerca más a la sensibilidad
gótica de los hermanos Grimm.

Vestido
Este vestido de Alexander McQueen
pertenece a la colección Widows of
Culloden 2006.
Según este, la idea original del vestido
no era la que aparece en la imagen,
pero cuando vieron al dárselo a probar
a la modelo que los cuernos habían
roto el velo, decidieron dejarlo así.

Colección de trajes
Del elenco de celebridades para las
que McQueen trabajó, Lady Gaga es
sin duda una de las más destacables,
tanto por impulsar la fama del
diseñador como por la extravagancia
de sus peticiones.

Vestido dorado,
zapatos Armadillo
Fabricados en Italia, los únicos 21 modelos
que existen en el mundo se exhibieron por
primera vez en la Semana de la Moda de
Londres en 2010. Según palabras de
McQueen, se inspiró en la teoría de la
evolución de Darwin y en el calentamiento
global.
Gaga se hizo con tres pares de estos zapatos
poco antes del fallecimiento de McQueen en
una subasta benéfica.

The Beatles
The Beatles son un grupo de rock británico fundado en 1956
durante la llamada “locura del skiffle” por cuatro adolescentes en
etapa escolar (John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y
Ringo Starr) que llegarían a ser una de las bandas más famosas
de todos los tiempos.
Aunque enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años 50,
experimentaron con muchos otros géneros, añadiendoles
elementos clásicos de una manera innovadora y sofisticándose
con el paso de los años.
Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores
materiales, incluyendo el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club
Band (1967), considerado por muchos como una obra maestra.
Cinco décadas después de su separación, en 1970, la música que
crearon continúa siendo popular.
En muchos medios a día de hoy están en el top 1 de varias listas
de “los mejores 100 artistas de todos los tiempos” y se calcula que
han vendido más discos en EEUU que cualquier otro artista.

Abbey
Road
Abbey Road, publicado en 1969, es el
último álbum de The Beatles (ya que
Let it Be, lanzado en 1970 había sido
grabado con anterioridad) y se
considera uno de los mejores álbumes
de la banda, además de tener la
portada más icónica de todos los
álbumes del grupo.

Help!
Help! es el quinto álbum de The
Beatles, el cual contenía catorce
canciones de las cuales siete
aparecían en una cara mientras que
entre las otras siete aparecía la
canción más versionada jamás escrita,
“Yesterday”.

Sgt.
Peppers
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club
Band es el octavo álbum de The
Beatles, publicado en 1967, y es a
menudo citado por la crítica como una
de sus mejores obras y uno de los
discos más influyentes de todos los
tiempos.

Love me do
Love me Do es el primer single que la
banda británica compuso como un
grupo. Con esta canción alcanzaron el
puesto 17 en las listas británicas, lo
que les permitió adquirir una fama
notable.

Miles Davis
Miles Dewey Davis III (Alton, 26 de mayo de 1926-Santa Mónica;
28 de septiembre de 1991), conocido como Miles Davis, fue un
trompetista y compositor estadounidense de jazz.
Se trata de una de las figuras más relevantes, innovadoras e
influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis
Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker o John Coltrane. La
carrera de Davis, que abarca cincuenta años, recorre la historia
del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX,
caracterizándose por su constante evolución y búsqueda de
nuevos caminos artísticos.
Fue uno de los máximos exponentes de bebop durante la década
de los 40 y más tarde se adentró en el cool jazz, el hardbop y la
vanguardia jazzística.

Chet Baker
Chesney Henry Baker, Jr., más conocido como Chet Baker (Yale,
23 de diciembre de 1929 - Ámsterdam, 13 de mayo de 1988) fue
un trompetista, cantante y músico de jazz estadounidense.
Exponente del estilo cool (el west coast jazz de los años
cincuenta).
Su estilo estaría influido en el futuro por el sonido de Miles Davis,
con un tono musical cargado de emociones y melancolía,
consiguiendo un lenguaje muy representativo.
Marcó un ante y un después en la música jazz y es considerado
uno de los grandes músicos de este género, respaldado por su
amplia discografía.

Paco de Lucía
Francisco Sánchez Gómez (Algeciras, España; 21 de diciembre
de 1947 – Playa del Carmen, México; 25 de febrero de 2014), más
conocido como Paco de Lucía, fue un músico y compositor
español considerado el mejor guitarrista de flamenco
contemporáneo y uno de los más virtuosos del instrumento a nivel
mundial.
Consiguió darse a conocer en España en 1962, en el Concurso
Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera, donde
grabó sus primeros discos.
En 1973 sacó Fuente y Caudal, que elevaría el nombre de Paco
de Lucía a la fama.
Conforme fueron pasando los años se fue abriendo a nuevos
estilos musicales.

Camarón de la Isla
José Monje Cruz (San Fernando, Cádiz, España, 5 de diciembre
de 1950-Badalona, Barcelona, España, 2 de julio de 1992),
conocido artísticamente como Camarón de la Isla o simplemente
Camarón, fue un cantaor gitano español considerado una de las
principales figuras del flamenco.
Su primer disco, "La leyenda del tiempo", supone una auténtica
revolución en el mundo del flamenco al incluir sonoridades propias
del mundo del jazz y el rock. En él hay varias adaptaciones de
poemas de Federico García Lorca con música de Alameda, que
fueron coproductores del álbum, además de Ricardo Pachón, Kiko
Veneno y los hermanos Rafael y Raimundo Amador. A partir de
este momento comenzó su colaboración con el guitarrista
Tomatito y se desvincula por un tiempo de Paco de Lucía.
En el 2000, le fue concedida a título póstumo la Llave de Oro del
Cante. A pesar de su éxito y su amplia discografía, llegando a
publicar un total de 17 discos, no alcanzó a generar grandes
ventas estando con vida, pues el total de todos sus discos
vendidos tan solo alcanzaba las 361 000 copias, incluyendo su
mayor éxito, "Soy gitano", el cual consistió en su primer disco de
oro.

Luis García
Berlanga
Luis García-Berlanga Martí (Valencia, 12 de junio de
1921-Somosaguas, Pozuelo de Alarcón, Madrid, 13 de noviembre
de 2010) fue uno de los grandes directores de cine y guionista
español.
Debutó como director en 1951 con la película Esa pareja feliz, en
la que colaboraba con Juan Antonio Bardem. Junto a éste, se lo
considera uno de los renovadores del cine español de posguerra.
Entre sus películas destacan títulos célebres de la historia del cine
español, como El verdugo o Bienvenido, Mister Marshall, de las
que hablaremos más tarde. Trabajó en siete ocasiones con el
guionista Rafael Azcona, y de esta asociación surgieron algunas
de las películas más célebres del cine español, además de las
citadas, como La escopeta nacional.
Tuvo que realizar su carrera mayoritariamente bajo el franquismo,
pero supo enfrentarse a la censura criticando y satirizando
diferentes situaciones sociopolíticas mediante diálogos que, sin
ser demasiado explícitos, tenían dobles lecturas.

Bienvenido,
Mr. Marshall
Bienvenido, Mister Marshall es una película
española de 1953, dirigida por Luis García
Berlanga. Es una crítica de la sociedad española
de la época franquista y ganadora a la mejor
comedia de la 6ª edición del festival de Cannes.

Plácido (1961)
Plácido es una película dirigida por Luis García
Berlanga. Fue gran repercusión internacional en su
momento y una de las mejores comedias de su
director y estuvo nominada al Óscar a la mejor
película de habla no inglesa.

El verdugo (1963)
El verdugo es una película hispano-italiana
tragicómica de comedia negra dirigida por Luis
García Berlanga. Fue rodada en blanco y negro, y
actualmente es considerada un clásico del cine
español. Obtuvo diversos galardones
cinematográficos dentro y fuera de España.

Pilar Miró
Pilar Mercedes Miró Romero (Madrid, 20 de abril de 1940
– Ibídem, 19 de octubre de 1997) fue una reconocida
directora de cine, teatro y televisión española. Entre 1986
y 1989 dirigió la radio y televisión pública españolas.
Estudió Periodismo y Derecho, graduándose igualmente
en la Escuela Oficial de Cine, donde también fue
profesora, y trabajó en TVE desde 1960 como ayudante
de redacción y realizadora antes de pasar a la gran
pantalla.
En 1982 ocupó el cargo de Directora General de
Cinematografía hasta 1985, cargo desde el que impulsó
un cambio estructural de la creación cinematográfica
española que, a cambio de un aumento de la calidad, tuvo
una incidencia negativa sobre la cantidad de películas
producidas.

El crimen de Cuenca
(1979)
El crimen de Cuenca es una película española
dirigida por Pilar Miró basada en hechos reales
ocurridos a principios del siglo XX en la provincia
de Cuenca, concretamente en los municipios
Tresjuncos y Osa de la Vega.

El crimen de Cuenca
(fotograma)
Este fotograma pertenece a El crimen
de Cuenca, película española dirigida
por pilar Miró en 1979 basada en
hechos reales ocurridos en la
provincia de Cuenca a principios del
siglo XX.

El perro del hortelano
(1996)
En ambas imágenes observamos a la condesa
Diana. En la primera, además, está el personaje de
Teodoro.
El perro del hortelano, basada en la obra
homónima de Lope de Vega, es la penúltima
película dirigida por Pilar Miró antes de su
fallecimiento.

José Luis Garci
José Luis García Muñoz, conocido como José Luis
Garci (Madrid, 20 de enero de 1944), es un
productor, crítico, presentador de televisión, autor
literario, guionista y director de cine español.
En 1983 ganó el primer Óscar para una producción
española en la categoría de mejor película de habla
no inglesa por Volver a empezar. Ha sido nominado
para esta misma distinción otras tres veces, más
que ningún otro director de cine español, por las
películas Sesión continua (1984), Asignatura
aprobada (1987) y El abuelo (1998).

Volver a empezar
Volver a empezar es una película dramática
española dirigida por José Luis Garci en 1981 y
estrenada en 1982. Narra la historia de un exiliado
que, tras la reinstauración de la democracia en
España, regresa a su ciudad natal, donde se vuelve
a encontrar con la mujer que fue el amor de su
juventud. La imagen data del 11 de abril de 1983 en
el Dorothy Chandler Pavilion, donde Volver a
empezar se convirtió en la primera película
española en conseguir un Óscar.

Pedro Almodóvar
Pedro Almodóvar Caballero (Calzada de Calatrava,
Ciudad Real, 25 de septiembre de 1949) es un director de
cine, guionista y productor español, el que mayor
aclamación y resonancia ha logrado fuera de España en
las últimas décadas desde el cineasta Luis Buñuel.
Ha recibido los principales galardones cinematográficos
internacionales, entre otros dos premios Óscar, en
diversas categorías y varios Premios Goya. En 2017 fue
el presidente del jurado del Festival de Cannes.
Sus películas se caracterizan por el uso del humor negro,
la controversia y la búsqueda de alterar al espectador,
sobre todo al principio, pero esos elementos heredados
de Buñuel van cambiando y puliéndose con el paso de los
años, llegando a crear películas más introspectivas como
Volver o Los abrazos rotos.

Entre tinieblas
Entre tinieblas es una película española del
director Pedro Almodóvar de 1983. En ella, se
adentra en el mundo de la religión y de su
relación con la realidad en la rápidamente
cambiante España de los años 1980.

Todo sobre mi madre
Todo sobre mi madre es una película española de
1999 escrita y dirigida por Pedro Almodóvar.
Se convirtió en la primera película española en
ganar tanto el Globo de Oro como el Óscar, y la
única en ganar estos dos más el BAFTA.

Mujeres al borde de un
ataque de nervios
Mujeres al borde de un ataque de nervios es
una película española dirigida por Pedro
Almodóvar en 1988 y protagonizada por
Carmen Maura. Fue ganadora del premio
Goya a la mejor película de 1988 y candidata
a los Premios Óscar. Durante los años en los
que se estrenó fue la película española más
taquillera.

Tacones lejanos
Tacones lejanos es una película española
de 1991, dirigida por Pedro Almodóvar.
Fue candidata a cinco premios Goya y
ganadora de otros tantos premios en
diferentes festivales de cine.

La mala educación
La mala educación es una película española de 2004 de temática
LGBT escrita (en colaboración con Gonzalo Garcés) y dirigida por
Pedro Almodóvar. Está ambientada en Madrid en 1980 y cuenta el
encuentro de un director de cine de éxito, Enrique Goded, con su
antiguo compañero de colegio, Ignacio Rodríguez.

Trueba
Fernando Rodríguez Trueba, conocido como Fernando Trueba
(Madrid, 18 de enero de 1955), es un director de cine, guionista y
productor español.
Según sus manifestaciones ya a los quince años deseaba
matricularse en la Escuela Oficial de Cine. Sin embargo, justo
antes de que pudiera entrar, las autoridades cerraron la escuela
en 1976 y entonces decidió matricularse en la entonces recién
creada Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad
Complutense. Allí coincidió con otros aficionados al cine, como el
actor Antonio Resines o el crítico Carlos Boyero. Luego se inició
como crítico de cine .
Se dio a conocer con su primera película, llamada oportunamente
Ópera prima (1980), una película con bajo presupuesto y que fue
bien aceptada por el público y se convirtió en un exponente de la
denominada comedia madrileña. En 1985 alcanzó el éxito con la
comedia de enredo Sé infiel y no mires con quién una adaptación
de la obra de teatro homónima. Al año siguiente rodó El año de las
luces, que ganaría un Oso de Plata del Festival de Berlín.En 1988
fue presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias
Cinematográficas de España, la cual otorga anualmente los Goya.
Entre los últimos trabajos del director, hay que destacar los
documentales de tema musical Calle 54 y El milagro de Candeal,
y el filme de animación Chico y Rita, que fue nominado a un
Premio Óscar.

Belle Époque
Belle Époque es una película española de
1992 dirigida por Fernando Trueba. Es la
segunda producción española galardonada
con el Óscar a la mejor película de habla no
inglesa y obtuvo también 9 Premios Goya,
siendo una de las películas españolas más
premiadas. Es una película coral, llena de
ingenio y enmarcada en una época, que a
pesar del título, no es la Belle Époque, sino
los días previos y posteriores a la
proclamación de la Segunda República
Española.

Two much
Two Much es una película española de 1995
dirigida por Fernando Trueba e interpretada por
Antonio Banderas y Melanie Griffith. Es una
comedia en la que el protagonista (Art), que está
prometido, se enamora de la hermana de su novia
y para mantener a las dos mujeres se inventa un
doble suyo.
Es una versión de la comedia francesa de 1984, Le
Jumeau dirigida por Yves Robert que a su vez está
basada en la novela de Donald Westlake.

Alex de la Iglesia
Alejandro de la Iglesia Mendoza (Bilbao, 4 de diciembre
de 1965), conocido como Álex de la Iglesia, es un director,
productor y guionista de cine español.
Su debut en el medio cinematográfico fue como director
artístico en el cortometraje Mamá (1988), de Pablo Berger
y desempeñó igual tarea en la película Todo por la pasta
(1991), de Enrique Urbizu.
Su primer cortometraje, Mirindas asesinas (1991),
consiguió llamar la atención de Pedro Almodóvar, cuya
productora El Deseo colaboró en el primer largometraje
de De la Iglesia, Acción mutante (1993).
Posteriormente el director ha ido alternando producciones
ambiciosas destinadas a un público internacional, y otras
más apegadas a la tradición española, con toques de
esperpento y humor negro. Han trabajado a sus órdenes
muchos actores veteranos del cine español, desde
Carmen Maura hasta María Asquerino, así como varias
estrellas de Hollywood: Rosie Pérez, Elijah Wood, John
Hurt o Salma Hayek.

Acción mutante
Acción mutante es una película española de 1993,
la primera en haber sido dirigida por Álex de la
Iglesia. En ella, De la Iglesia adopta una estética
ciberpunk para llevar a cabo una comedia con un
sentido del humor que le es muy característico. Así,
entre grandes corporaciones, mutantes y colonias
espaciales hiperfuturistas, hay canciones de
Massiel y vascos de los de boina al mando de
cargueros espaciales que transportan palitos de
merluza.

El dia de la bestia
El día de la bestia es una película española de
comedia-terror de 1995 coescrita y dirigida por Álex
de la Iglesia. Con este trabajo, Álex de la Iglesia se
consagró como uno de los realizadores de más
éxito del cine de su país.
La película ganó un total de seis premios Goya,
incluyendo el de Mejor director, aunque fue
candidata en muchas categorías más. Uno de los
logros de la película fue conquistar tanto a la crítica
como al público, empleando el género de la
llamada "comedia satánica" para desarrollar una
particular mezcla de una historia delirante con una
visión apocalíptica del fin de milenio.

La comunidad
La comunidad es una película española dirigida por
Álex de la Iglesia y protagonizada por Carmen
Maura. La comedia, de humor negro, se estrenó en
el 2000 y es ganadora de doce premios
cinematográficos en distintos festivales.

Balada triste de
trompeta
Balada triste de trompeta es una película
española de comedia negra y terror dirigida
por Álex de la Iglesia, que se comenzó a rodar
el 18 de enero de 2010. Su rodaje tuvo lugar
en Madrid, Alcoy y los estudios Ciudad de la
Luz (Alicante).
La película obtuvo el León de Plata a la Mejor
Dirección y el Premio al Mejor Guión en la
Mostra de Venecia de 2010. El título, "Balada
triste de trompeta", procede de una canción de
la década de 1960 del cantante Raphael.

Amenábar
Alejandro Fernando Amenábar Cantos (Santiago de
Chile, 31 de marzo de 1972) es un director de cine,
guionista y compositor chileno-español. Ganador
de nueve premios Goya y un Óscar, Amenábar ha
escrito los guiones de sus siete películas y ha
compuesto casi todas las bandas sonoras de
dichos filmes.
Entre 1991 y 1995 realizó los cortos La cabeza,
Himenóptero y Luna, que influyeron notoriamente
en su obra.
Desde el comienzo de su carrera se aprecia su
inclinación por el Thriller y la influencia de cineastas
como Hitchcock.

Tesis
Tesis es una película española de suspense de
1995 escrita y dirigida por Alejandro Amenábar. Es
el primer largometraje de Amenábar.
Con un notable éxito de crítica y público, la película
marcó el inicio de uno de los más exitosos
directores del cine español. Obtuvo varios premios,
entre ellos el Premio Goya a la mejor película,
mejor guión original y mejor director novel.

Los otros
Los otros (en inglés The others) es una película
hispano-estadounidense de 2001 dirigida por el
chileno-español Alejandro Amenábar y
protagonizada por Nicole Kidman. Ganó ocho de
los quince Goya a los que estaba nominada,
incluyendo Mejor sonido, Mejor fotografía, Mejor
Dirección y Mejor Película. Junto a Días contados
(1994) y Celda 211 (2009) (también con 8
galardones), es la cuarta en la lista de películas
más galardonadas en los Goya.

Mar adentro
Mar adentro es una película española
biográfica-dramática de 2004 coescrita y dirigida
por Alejandro Amenábar. Se trata de una versión de
Condenado a vivir de 2001 y está basada en la
historia real de Ramón Sampedro, un escritor y
exmarinero quien queda tetrapléjico tras un
accidente ocurrido durante su juventud y
permanece postrado en una cama durante casi 30
años, situación por la que desea morir mediante la
aplicación de la eutanasia. La película relata la
lucha de Sampedro para lograr que la ley
reconozca su derecho a morir.

Ágora
Ágora es el título de una película española dirigida por
Alejandro Amenábar estrenada en España el 9 de
octubre de 2009. Es un drama histórico que se
desarrolla en la ciudad de Alejandría, Egipto, a partir
del año 391 d. C. La protagonista (interpretada por
Rachel Weisz) es la matemática, filósofa y astrónoma
Hipatia de Alejandría, que fue asesinada por los
seguidores del obispo y santo cristiano copto Cirilo de
Alejandría en el año 415 d. C

El cine norteamericano: Coppola

Francis Ford Coppola
Francis Ford Coppola (Detroit, 7 de abril de 1939) es un guionista,
productor y director de cine estadounidense. Es una de las figuras
más destacadas del Nuevo Hollywood que tuvo lugar en la década
de 1970, junto a cineastas como Martin Scorsese, Steven
Spielberg, Brian de Palma y George Lucas.
Ha sido ganador de 5 premios Óscar, tres de ellos como guionista
(por Patton, El padrino y El padrino parte II), uno como director
(por El padrino parte II) y uno como productor (también por El
padrino Parte II), siendo el segundo cineasta que ha recibido tres
estatuillas por una misma película, tras Billy Wilder, y el primero en
ganarlo por una secuela. Así mismo, ha ganado dos Palmas de
Oro de Cannes, por La conversación y Apocalypse Now, siendo
uno de los pocos cineastas que ha ganado en dos ocasiones el
máximo premio del festival de cine más importante del mundo.
Fue también ganador de la Concha de Oro del Festival de San
Sebastián por Llueve sobre mi corazón, entre otros muchos
premios internacionales.

El Padrino
El padrino (título original en inglés: The Godfather) es una
película estadounidense de 1972 dirigida por Francis Ford
Coppola. La película fue producida por Albert S. Ruddy,
de la compañía Paramount Pictures. Está basada en la
novela homónima (que a su vez está basada en la familia
real de los Mortillaro de Sicilia, Italia)
La historia, ambientada desde 1945 a 1955, cuenta las
crónicas de la Familia Corleone liderada por Vito Corleone
(Marlon Brando), enfocándose en el personaje de Michael
Corleone (Al Pacino), un reacio joven ajeno a los asuntos
familiares a un implacable jefe de la mafia
italo-estadounidense.

Apocalypse now
Apocalypse Now (titulada Apocalipsis ahora y Apocalipsis
Now en algunas partes de Hispanoamérica) es una
película bélica estadounidense de 1979 dirigida y
producida por Francis Ford Coppola. El guión está basado
en El corazón de las tinieblas (Heart of Darkness), una
novela corta de Joseph Conrad ambientada en el África
de finales del siglo XIX, aunque trasladando la acción a la
Guerra de Vietnam. También estuvo influenciada por la
película de Werner Herzog Aguirre, der Zorn Gottes
(1972).
La película ganó dos premios Óscar, a la mejor fotografía
y al mejor sonido, y obtuvo seis candidaturas, además de
una palma de oro en el festival de Cannes.

Drácula
Drácula, de Bram Stoker, es una película
estadounidense de terror y romance estrenada en
1992. Dirigida por Francis Ford Coppola y
producida por Columbia Pictures.
Tuvo un presupuesto de 40 millones de dólares,
una cantidad extraordinaria para una película de
terror (género que en aquellos momentos no
estaba de moda y que se solía rodar con
presupuestos muy modestos).

Apocalypse now:
Redux
En el Festival de Cine de Cannes del año
2001, Francis Ford Coppola presentó un
nuevo montaje de la película, bajo el título de
Apocalypse Now Redux, en el que se
incluyeron 49 minutos de escenas eliminadas
de la versión original de 1979.

Félix Rodríguez de la Fuente

Félix Rodríguez
de la Fuente
Félix Samuel Rodríguez de la Fuente (Poza de la Sal, 14
de marzo de 1928-Shaktoolik, 14 de marzo de 1980) fue
un naturalista y divulgador ambientalista español,
defensor de la naturaleza, y realizador de documentales
para radio y televisión, destacando entre ellos la exitosa e
influyente serie El hombre y la Tierra (1974-1980).
Poseía amplios conocimientos sobre cetrería y etología,
destacando en el estudio y convivencia con lobos.

National Geographic
La National Geographic Society es una de las
organizaciones internacionales más grandes del mundo
sobre educación y ciencia. Inicialmente tenía el objetivo
de avanzar hacia el conocimiento de la geografía y del
mundo para el público en general, pero actualmente sus
intereses incluyen la geografía, la arqueología, las
ciencias naturales, el estudio de las culturas del mundo, la
historia y la promoción de la conservación del medio
ambiente y del patrimonio histórico. Con este objetivo,
concede becas de exploración y publica mensualmente
una revista, National Geographic.

Portadas
Distintas portadas de National
Geographic, de izquierda a derecha y
de arriba a abajo: Enero de 1970 (Dian
Fossey), Mayo de 1971 (La portada
del cóndor), Octubre de 1975 (Portada
de los orangutanes), Junio de 1985 (la
portada de “La niña afgana”, una de
las más icónicas) y octubre de 2017
(Portada de Jane).

El cine de animación: Pixar y Dreamworks

Dreamworks
Dreamworks es una compañía de
animación estadounidense fundada el
12 de octubre de 1994 que produce y
distribuye películas así como
videojuegos y series de televisión.
Tras la compra de la compañía por
parte de Comcast, que pertenecía a
NBC Universal en 2016, el estudio
consiguió una gran mejora que le
permitió posicionarse como una de las
compañías más grandes de
Hollywood.

El Príncipe de Egipto es una película
creada en 1998 por Dreamworks. Con
esta película, la compañía consiguió
separarse y diferenciarse de Disney,
comenzando a usar un trazo más
anguloso y tratando temas distintos,
como son las adaptaciones bíblicas,
pues esta obra narra la vida de
Moisés.

Shrek es una película creada en 2001
por Dreamworks. Con ella
consiguieron una repercusión
impresionante, sobre todo con el paso
de los años, pues aunque tuvo muy
buena acogida, el uso de internet y la
comunidad que se ha generado en
torno a esta película ha conseguido
que perdure en el tiempo.
Consiguió un Óscar, participó en el
festival de Cannes y contaba con
voces como la de Eddie Murphy y
Antonio Banderas, entre otros.

Spirit es una película creada en 2002
por Dreamworks. Obtuvo varias
nominaciones para premios entre los
que destaca el Globo de oro a la Mejor
banda sonora y una candidatura al
Oscar 2002 a la Mejor película de
animación, que fue ganada por la
película "El viaje de Chihiro" dirigida
por el japonés Hayao Miyazaki.

El Espantatiburones es una película
creada en 2004 por Dreamworks. El título
en inglés es “Shark Tale”, aunque su
título original era Sharkslayer, (En
español significaba El
Asesina-Tiburones) pero los productores
pensaron que esto podría provocar un
cierto grado de incomprensión entre el
público destinatario de la película, los
niños y las familias. Cuenta con las voces
de Will Smith, Jack Black, Renée
Zellweger, Angelina Jolie, Martin
Scorsese y Robert De Niro en su versión
original.

Madagascar es una película creada en
2005 por Dreamworks. La película
trata de cuatro animales del zoológico
de Central Park, Nueva York, que han
estado toda su vida en cautiverio, a los
que una serie de casualidades acaba
dejándolos en plena naturaleza en la
isla de Madagascar. Recibió críticas
mixtas de los críticos, entre excelente
y terrible, pero pese a esto fue un éxito
comercial, consiguiendo dos secuelas.

Bee Movie es una película creada en
2007 por Dreamworks. Trata la vida de
una abeja recién graduada de la
universidad que no se cree abeja de
colonia, y sin decidirse de un trabajo,
se va de su colmena para encontrar
un objetivo. No tuvo una gran acogida,
ni por los críticos ni por el público.

Kung Fu Panda es una película
creada en 2008 por
Dreamworks. Tuvo una buena
acogida a nivel de premios, dos
secuelas y una serie, y contó
con voces tan icónicas en el
mundo del cine como Jack
Black, Jackie Chan y, en la
secuela, Jean-Claude van
Damme.

Megamind es una película creada en
2010 por Dreamworks. La película
recibió críticas generalmente positivas
de parte de la crítica y de la audiencia,
aunque no consiguió premios.

Cómo entrenar a tu Dragón es una
película creada en 2010 por
Dreamworks. Está basada libremente
en la serie de libros del mismo nombre
de la autora británica Cressida Cowell.
Recibió excelentes críticas por parte
de la crítica y de la audiencia y tuvo
dos secuelas y una serie animada.

El origen de los guardianes es una
película creada en 2012 por
Dreamworks y Paramount Pictures. El
filme fue dirigido por Peter Rammsey,
mientras que William Joyce y
Guillermo del Toro fueron los
productores ejecutivos. Está basado
en la serie de libros The Guardians of
Childhood del mismo Joyce y el corto
The Man in the Moon de Joyce y Reel
FX. Recibió críticas generalmente
positivas

Trolls es una película creada en 2016
por Dreamworks. Está basada en el
Muñeco Troll, creado por el leñador
danés Thomas Dam en 1959. Además
Peter Ramsey, el director de El origen
de los guardianes, dijo que Trolls se
basa en parte en una novela de Terry
Pratchett. Tuvo muy buena acogida y
una labor musical muy notable, con
artistas como Justin Timberlake o
Ariana Grande.

El Bebé Jefazo es una película
creada en 2017 por Dreamworks. Fue
musicalizada por Hans Zimmer, junto
con Steve Mazzaro y otros artistas. La
banda sonora de la película fue
lanzada en Back Lot Music y iTunes.
El tema "Blackbird" de The Beatles se
utiliza como parte de la trama en
varios puntos a lo largo de la película.
La crítica es generalmente positiva y
se espera una secuela para 2021.

Pixar es una compañía de animación
perteneciente a Disney con sede en
Emeryville, Estados Unidos.
En 1995 Pixar produjo Toy Story, el
primer largometraje animado por
ordenador en la historia del cine.
Después de varios años de
colaboración marcados por
varias producciones exitosas,
Disney adquirió el estudio en
2006.
Su origen se remonta a 1979, cuando
comenzó a operar como The Graphics
Group, para Lucasfilm. Casi una
década después fue adquirida por
Steve Jobs, que además invirtió para
establecerla como una empresa
independiente de animación.

Toy Story es una película creada en
1995 por Pixar. Fue el primer
largometraje de Pixar y la primera
cinta animada completamente con
efectos digitales en la historia del cine.
La acogida fue espectacular,
obteniendo puntuaciones perfectas por
varios críticos y permaneciendo
inicialmente en la gran pantalla
durante 37 semanas, antes de que se
reestrenase en 3D.

Bichos: Una aventura en miniatura es
una película de animación por
computadora realizada, producida y
distribuida por Walt Disney Pictures y
Pixar Animation Studios en 1998. El
título original en inglés es A Bug's Life,
literalmente «Una vida de bicho»,
juego de palabras con A Dog's Life,
«Una vida de perro». Tuvo unas
críticas bastante positivas.

Monstruos S.A. es una película creada
en 2001 por Disney y Pixar. Fue una
película con una acogida muy buena y
ganadora del Óscar 2002 a mejor
canción original.

Buscando a Nemo es una película
creada en 2003 por Disney y Pixar,
ganadora de un Óscar y la sexta
película de animación más taquillera
de la historia actualmente. La historia
se basa en un padre llamado Marlin,
un pez payaso, quien va en busca de
su pequeño hijo Nemo junto a una pez
cirujano llamada Dory.

Los Increíbles es una película creada
en 2004 por Disney y Pixar. La historia
trata de una familia de superhéroes,
los Parr, que viven en una sociedad
que considera las hazañas de los
superhéroes como perjudiciales, por lo
que viven escondiendo sus poderes.
Obtuvo una gran aclamación por parte
de la crítica, así como sesenta y siete
premios y más de cincuenta
nominaciones en varios países,
además de una secuela reciente.

Cars es una película creada en 2006 por Disney Pixar. Es la última película producida por Pixar antes de ser comprada por
Disney. Fue nominada a dos premios Óscar, incluyendo a Mejor Película de Animación, y ganó el Globo de Oro a la Mejor
Película de Animación. Es la primera película de Pixar con una escena post-créditos y consiguió dos secuelas.

Ratatouille es una película creada en
2007 por Disney Pixar. La película
narra la historia de una rata que sueña
con convertirse en chef y para realizar
su objetivo, decide hacer una alianza
con el hijo de uno de los cocineros
más prestigiosos de Francia. Fue un
éxito de taquilla y recibió críticas
positivas, además de ganar el Premio
Óscar a la mejor película de
animación, entre otros premios.

Up es una película creada en 2009
por Disney Pixar. La trama relata las
aventuras de un viudo de edad
avanzada llamado Carl Fredricksen y
de un boy-scout cuyo nombre es
Russell, quienes viajan a Cataratas del
Paraíso, en Venezuela, en el interior
de una casa flotante suspendida con
globos rellenos de helio. Obtuvo una
crítica muy positiva y numerosos
premios, entre ellos dos Globos de
Oro y dos Óscars.

Brave es una película creada en 2012
por Disney y Pixar. La película cuenta
la historia fantástica de una princesa
guerrera en la Escocia medieval que
se ve obligada a salvar a su madre de
una maldición que ella misma provoca.
Obtuvo varios premios, entre ellos un
Óscar y un Globo de Oro y tuvo
buenas críticas.

Buscando a Dory es una película
creada en 2016 por Disney y Pixar. Es
la secuela de Buscando a Nemo y se
centra en el pez Dory, que hará un
viaje para reunirse con sus padres. En
el camino, ella es capturada y llevada
a un acuario público de Morro Bay,
California, de donde Marlin y Nemo
intentan rescatarla. Recibió buenas
críticas y es una de las pocas
películas en alcanzar los mil millones
de dólares a nivel mundial.

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