Escultura helenistica

 Entre la muerte de Alejandro Magno
en 323 a.C. y
 Por un lado, la conquista de Grecia
por la República Romana en 146
a.C. (saqueo de Corinto)
 Finalmente la conquista del Egipto
Ptolemaico, reino helenístico, por
Roma el 30 a. C. (S-I a.C.)
 Las conquistas de Alejandro Magno
incorporan territorios orientales
asiáticos, que se convierten en reinos
helenísticos a su muerte.
 Hay una dispersión de los centros
escultóricos: Alejandría, Pérgamo,
Oriente próximo, Rodas…
 Al hacerse más universal lo griego
admite la aportación de los pueblos
conquistados, pero lo esencialmente
helénico permanece.
Carmen Águila, https://hortushesperidum.com

ESCUELAS
Alejandría
Pérgamo
Desaparecen las grandes individualidades del período clásico. Hay una dispersión de los
centros escultóricos: las escuelas. Se conserva la escultura pero muchas veces se desconoce
el nombre del escultor o las atribuciones son conjeturables.
Otros centros escultóricos:
Oriente Medio e India
Etruria y Roma
Rodas
Características
Tratamiento sensible de las
superficies
Realismo, no retrocede ante lo
desagradable
Múltiples puntos de vista
Expresividad (pathos)
Monumentalidad
Teatralidad, barroquismo
Atenas

Naturalismo
pleno
Se representa la realidad
en su estado más puro
Se recogen todos los
aspectos de la vida:
pasión, dolor, violencia,
fealdad, patetismo,
cuerpos decrépitos
Retrato
Se inicia ya con Scopas
El retrato, la
representación de los
rasgos reales de una
persona en un momento
de su vida, tiene su
origen en el Helenismo
Dominio de
la anatomía
El interés de los artistas
se sigue centrando en la
anatomía
Lograrán
representaciones de
fuerte claroscuro, con
gran dramatismo y
belleza a la vez

La que sigue un realismo idealista, es decir,
la que continúa buscando ese ideal de
belleza, pero con mayor patetismo o
complejidad de la figura. Ejemplo de esta
tendencia es la Victoria de Samotracia.
La otra tendencia sigue un realismo
naturalista, donde niños, ancianos y
mujeres son captados en su realidad y
en su entorno. Dos buenos ejemplos son
el Niño de la oca y el Espinario.

 Retrato
 Escenas de género
 Desnudo femenino
 Alegorías
 Grupos escultóricos
 Mitología
 Historia
 Algunos de estos temas, como el
retrato y el desnudo femenino, ya
comenzaron en el clasicismo tardío.
 La narración mitológica siempre ha
sido tema de todo el arte griego,
pero ahora comienza a incorporarse
la Historia que desarrollará sobre
todo el arte romano.

Es la representación de los
rasgos reales de una
persona concreta.
Aparece en el arte
occidental en esta época.
Retratos de Demóstenes
(c.280 a.C) y Alejandro
Magno, como Helios
(S-III a.C.)

Ptolomeo I Soter

 Es un tipo de obra artística que
representa a personas normales en
actos o escenas de la vida privada o
cotidiana.
 La escena puede haber sido
inventada por el artista, pero lo
importantes es que no represente ni
escenas mitológicas ni históricas.
Niño jugando con una oca c. 300 a.C. (copia romana) Museos Vaticanos

Vieja ebria, 300 -280 a.C. Museos Capitolinos (Roma) El Espinario, S-I A.C. Museos Capitolinos (Roma)

 Se trata de un tema artístico que pretende representar
una idea abstracta por medio de una figura humana o
animal.
 Aunque ya se había realizado alguna alegoría antes,
por ejemplo Eirene y Pluto, la alegoría comienza a
desarrollarse en esta época y tendrá una pervivencia
de siglos hasta la actualidad.

Tyché de Antioquia, de
Eutíquides de Sición, c.300 a.C.
Representa a la ciudad de
Antioquía, con corona torreada,
como personificación del Destino
o la Fortuna con el río Orontes a
sus pies (otra alegoría)
Copia romana de los Museos Vaticanos

La diosa Afrodita es la gran excusa para realizar
escultura de desnudo femenino

Afrodita de Rodas, S-I a.C. Museo Arqueológico de Rodas, Grecia
Se trata de un nuevo
modelo de Afrodita
completamente
desnuda en el baño

Original en Bronce del S-III a.C.
Copia romana del Museo
Arqueológico de Nápoles

Casi una escena de género.
S-I a.C. Museo Arqueológico de Atenas

C. 130 – 100 a.C.
Museo del Louvre

Escuela
de Atenas
Escuela
de
Pérgamo
Escuela
de Rodas
Escuela
de
Alejandría

 Neoclasicismo
 Se realizan réplicas de obras arcaicas y clásicas para
los clientes romanos
 También realiza obras originales

Niño de la Espina Púgil sentado
Venus de Milo
Torso de Belvedere
Gradiva

Niño de la espina, El espinario. S-I
a.C. a partir de una obra del S-III
Museos Capitolinos, Roma
Púgil en reposo ¿Apolonio el
ateniense? S-I a.C. Palazzo Massimo
alle Terme, Roma

Los vencedores,
orgullosos de su
ejército, mandaron
esculpir grupos de
galos vencidos en
forma de exvotos. El
Galo moribundo y el
Gálata suicida son
ejemplos de estas
ofrendas.
Las contiendas y victorias de la ciudad de
Pérgamo contra los celtas y los galos fueron
tema principal.

 Probablemente se trata de una copia romana del siglo
I a. C. (época de Julio César) en mármol de una estatua
griega ya desaparecida, el original fue confeccionado en
bronce.
 El encargo fue hecho entre 230 a. C. y 220 a. C.
 La identidad del escultor es incierta, pero podría ser
Antígono de Caristos, el escultor de la corte de la dinastía
atálida de Pérgamo,.
 Representa a un jefe celta con su mujer, que están
perfectamente entrelazados pero en posturas contrapuestas
para dar distintos puntos de vista. Hay un contraste entre la
mujer vestida ya muerta y desplomándose y el hombre
desnudo, todavía vivo y de pie.

 Es un monumento religioso construido originalmente en la acrópolis de Pérgamo, a principios del reinado
de Eumenes II (197-159 a. C.). Sus frisos monumentales, que representan una Gigantomaquia y la historia
de Télefo y representan la culminación del "barroco helenístico".
 El edificio no es un templo, sino un altar dedicado tanto a Zeus como a Atenea Nicéfora (portadora de la
victoria). Es la obra más importante desde la construcción del Partenón

El gran friso de las esculturas no formaba parte
del entablamento sino del podio del templo. Arriba se
encontraba una columnata de orden jónico dividida en
tres cuerpos, uno central al fondo y dos laterales.

Atenea lucha contra los gigantes

Moriae contra los gigantes
Zeus contra Poryphion

 Aunque no podemos hablar de grandes artistas,
sí encontramos el desarrollo de grandes escuelas
con diversidad de estilos.
 Agesandro de Rodas fue un discípulo de Lisipo.
Trabajó junto a sus dos hijos, Polidoro y
Atenodoro, en el famoso grupo escultórico del
Laocoonte y sus hijos.
 Encontrado el grupo escultórico en 1506, tuvo
una influencia fundamental en la escultura del
Renacimiento, especialmente en la obra de
Michelangelo Buonarroti (Miguel Ángel)

En el Toro Farnesio los escultores se atreven a
incluir elementos de un ambiente paisajístico,
como son las rocas, el perro y el pastor.
El grupo está tallado en un solo bloque de
mármol. Hallado en las Termas de Caracalla,
podría ser el original.

Niké, diosa de la Victoria.
275 cm. Mármol
c. 190 a.C. Al parecer exvoto por la
victoria del reino de Pérgamo aliado
con la República Romana en la
batalla de Magnesia 190 a.C.

Atlas Farnese, copia romana del S-II d.C.
Museo Arqueológico de Nápoles
El Nilo S-II a.C. Museos Vaticanos
Obra romana 2ª mitad S-I a.C. Derivado de un original helenístico.
Procedente del templo de Isis y Serapis en Santa María sopra Minerva

Imágenes:
Propias
Wikimedia Commons
Esta presentación es de uso exclusivo escolar y académico

Escultura helenistica

Recomendados

Recomendados

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

La actualidad más candente (20)

Similar a Escultura helenistica

Similar a Escultura helenistica (20)

Más de HortusHesperidum

Más de HortusHesperidum (20)

Último

Último (20)

Escultura helenistica