Comenta la escultura neoclasica a traves de la obra de canova, version resumida

1. COMENTA LA ESCULTURA
NEOCLÁSICA A TRAVÉS DE LA
OBRA DE CANOVA
VERSIÓN RESUMIDA

2. La escultura neoclásica tendrá en el italiano Antonio Canova a su mejor representante.
Retoma y recupera la escultura clásica antigua, especialmente los modelos de belleza ideal
de la antigua Grecia, tal y como preconizaba Winckelmann.
Se inspira en la naturaleza, pero –de acuerdo con los presupuestos neoclásicos – para
mejorarla, para embellecerla, buscando la belleza ideal.
Perseo, Canova
Apolo Belvedere,
Leocares
330-320 A.C.

3. La inspiración en la
escultura helénica
es tan grande que
en ocasiones son
auténticas
reinterpretaciones
de estatuas griegas
(o copias de
romanas de las
mismas).
Venus de
Cnido,
Praxiteles
Hacia 360
A.C.
Venus
Itálica,
Canova

4. Retoma también la búsqueda de la
belleza ideal, de acuerdo con la
tradición clásica

5. Igualmente, revive los conceptos
de la escultura griega postclásica
de canon, armonía,
proporciones, belleza ideal,
pureza de líneas …
La escultura griega se convierte
en modelo a seguir por
representar, como decía
Wincklemann, los ideales de
“noble sencillez“ y “serena
grandeza“, de modo especial la
escultura postclásica del siglo
IV, con unos ideales de belleza
más delicados y gráciles.
Más tarde contempló
directamente los mármoles del
Partenón que Lord Elgin había
traído de Grecia y el estilo de
Fidias le influyó.
Las Tres
Gracias

6. Inspirándose en los
escultores de la
Grecia clásica, en sus
esculturas predomina
la racionalidad, la
expresión serena
(ethos) sobre la
irracionalidad del
sentimiento (pathos).
La serenidad y el
equilibrio de la
escultura clásica se
contraponen al
naturalismo y
dramatismo de la
barroca,
reaccionando contra
su efectismo,
teatralidad y
movimiento
desbordado.
Apolo
coronándose a
sí mismo

7. Valora las expresiones serenas,
contenidas, evitando la emoción
desbordada propia del barroco
Belleza formal, académica,
muchas veces fría.

8. Tiene gran capacidad para captar
las expresiones faciales del
modelo, pero las modera con un
enfoque idealiza do, al estilo de
la escultura griega o el retrato
romano idealizado del periodo
de Octavio Augusto.

9. De igual modo, siguiendo esos
ideales de pureza clásicos
empleará ante todo el mármol
blanco (se creía que así eran
las esculturas griegas)
símbolo de pureza, belleza,
perfección.
Canova llegó a saber que las
esculturas griegas estaban
policromadas e incluso en
algún caso intentó reproducir
esa policromía, pero no fue
aceptado por el público, pues
asociaba al mármol blanco los
ideales de perfección y belleza
clásicos.
También trabajará el bronce.
Venus y Adonis

10. Posee una técnica
depuradísima, que se
hace patente en el
pulido y acabado de
sus esculturas, de un
modo homogéneo,
llegando a pulirlas
con piedra pómez y a
darles una pátina de
cera.
Se abandonan los
efectos pictóricos, los
contrastes de luces,
de superficies, en
aras de un
tratamiento
homogéneo de la
escultura.
Venus y Adonis

11. La inspiración clásica le hará emplear en numerosas ocasiones el desnudo y la temática
mitológica.
Venus y Marte
Teseo y el centauro
Se aprecia la influencia de los mármoles del Partenón

12. El afán por retomar los ideales del
mundo clásico le lleva al
tratamiento de personajes de su
tiempo como si fueran personajes
mitológicos o personajes de la
época grecorromana.
De ese modo, consigue revivir
aquellos ideales en los personajes
de su tiempo, a la vez que
identificar los valores que aquellos
sostenían con los valores de los
nuevos tiempos y de las figuras
públicas del siglo XVIII.
Su desaparecido retrato de George
Washington (al que nunca conoció)
como Julio César fue recibido entre
polémicas, ya que se consideraba muy
alejado de la realidad republicana de
América. (Wikipedia)

13. También, al modo de los
emperadores romanos divinizados,
representó a Napoleón desnudo,
como el dios Marte Pacificador.
Frente al retrato tradicional como
un personaje de su tiempo, retoma
los modelos de glorificación del
personaje del mundo
grecorromano, proporcionando una
sensación de atemporalidad.
Claudio divinizado como Júpiter

14. En el busto que realiza de Napoleón
pretende captar de modo
idealizado la grandeza del gesto del
emperador siguiendo un modelo
que recuerda a los bustos de la
última época republicana o alto-
imperial romana, aunque con una
captación psicológica bien distinta.
Augusto divinizado

15. En el retrato de Paolina Borghese Bonaparte, la representa como Venus victoriosa (tras
haberle entregado Paris la manzana), semidesnuda como la diosa, con una belleza ideal,
serena, concentrada, recostada en un triclinio al estilo de las damas romanas y con los
ideales de belleza de la Grecia clásica.

16. Paolina Bonaparte como Venus victoriosa (1804 -1808)
Triclinio concebido
como pedestal
Referencias mitológicas:
Representada como Venus victoriosa
(manzana de Paris)
Quietud y abandono que
potencian sensualidad
Brazo flexionado
acentúa complacencia
Figura frontal
salvo cabeza
que gira para
ponerse de perfil
http://es.slideshare.net/jackerouack/escultura-neoclsica-35198568

17. http://es.slideshare.net/PepemartinB/arte-neoclsico-58722116

18. • Inspiración en
los temas y las
tradiciones
artísticas
clásicas
grecorromanas
(Apuleyo, en el
“Asno de Oro”)
• Delicadeza
• Sensualidad
• Uso del desnudo
• Apología del
amor, a la vez
que hace
referencia al
alma inmortal
del mito
platónico: lo
divino y lo
humano se
funden.
Composición en aspa que genera
un movimiento centrípeto, es
decir, las líneas de fuerza nos
dirigen hacia dentro, no hacia
afuera: hacia el beso
Rostros de belleza ideal,
inexpresivos, fríos
Actitud tierna y delicada
(manos de Eros sobre pecho
y cabeza de la amada)
Posturas contorsionadas pero
elegantes que dotan a la obra
de un ritmo pausado
Brazos de Psique y Adonis
forman un óvalo que concentra
la atención en la aproximación
de los dos rostros
Superficies blancas y
pulidas, sin rugosidad
http://es.slideshare.net/jackerouack/escultura-neoclsica-35198568
El beso es el centro de la
composición
Eros y Psique.
1786-93

19. Canova también realizó
escultura religiosa, pero
–como es habitual en el
arte neoclásico – esta
temática tendrá menor
importancia que la
mitológica, la heroica o
el retrato.
Representación del
arrepentimiento cristiano,
arrodillada, con los brazos
vencidos, suplicantes, con
las palmas abiertas y
tendidas hacia el cielo.
Sensación de melancolía
Magdalena penitente. 1794-96

20. • Realizó grandes conjuntos funerarios, en los que sustituye la teatralidad y el dramatismo
expresivo del barroco por unas representaciones más serenas, sobrias, moderadas y
equilibradas, de acuerdo con los principios neoclásicos. La melancolía sustituye a la
impactante teatralidad barroca. Sigue los modelos de Bernini pero con el nuevo estilo más
sereno y reposado.
• Emplea el mármol blanco frente a los efectos de materiales de diferentes colores de
Bernini.
Bernini. La Muerte. Sepulcro de Alejandro VII Canova. Genio de la Muerte. Sepulcro de Clemente XIV

21. En su escultura funeraria recupera los ideales, las temáticas y modelos clásicos griegos y
romanos, abandonando los tradicionales del barroco romano.
ANTONIO CANOVA. Sepulcros de Clemente XIII y Clemente XIV
Gesto protector
del Papa
Virtudes papales
Templanza y
Mansedumbre
Representación
de la Religión
Papa
humilde
Genio de la muerte
(sensual y
melancólico).
Sustituye al
esqueleto barroco
Epitafio flanqueado
por relieves de
virtudes papales
(Caridad y Esperanza)
Simplicidad
estructural
Arquitectura
de
volúmenes
puros
http://es.slideshare.net/jackerouack/escultura-neoclsica-35198568

22. Tumba de María Cristina
de Austria (1798-1805)
Retoma elementos clásicos y
arqueológicos: una gran
pirámide blanca abierta en el
centro por una oscura
abertura, hacia la cual se
dirige una triste procesión.
Representa una procesión
fúnebre con rostros
melancólicos, serenos.
Los vivos trasladan las cenizas
de la difunta hasta el mundo
del más allá, en una alfombra
continua que subraya la
continuidad entre la vida y la
muerte.
Pirámide de Cayo Cestio. Roma. 12 a. C.
Pureza y simplicidad
compositiva
Ausencia de elementos
religiosos, sólo simbólicos
El vacío oscuro de la puerta sugiere la pregunta de qué hay en el
más allá: la muerte como misterio
Belleza serena y grandeza,
al gusto neoclásico

23. http://es.slideshare.net/jackerouack/escultura-neoclsica-35198568
Tumba de María Cristina de Austria (1798-1805)
Personajes abatidos,
con ritmo cansino,
ajenos al espectador
La Caridad
Figuras alegóricas de la Virtud
forman cortejo fúnebre
que trasladan las cenizas
Contraste blancura
del mármol con
negrura de la puerta
Medallón de difunta
portado por figuras la Felicidad:
glorificación, inmortalidad
León:Símbolo de la fortaleza
El ángel de la Muerte:
sueño, como hermano
de la Muerte
Puerta oscura
Entrada al más allá
Pirámide: símbolo de muerte
y de eternidad, al modo egipcio
Serpiente que se
muerde la cola,
simboliza la
Inmortalidad

24. La Caridad
Figuras alegóricas de la Virtud
trasladan las cenizas de la difunta
El ángel de la Muerte: sueño, como hermano de la
Muerte: Hipnós, como hermano de Thánatos
Puerta oscura. Entrada al más allá:
el misterio de la muerte
Serpiente que se muerde la cola,
simboliza la Inmortalidad
La alfombra por la que avanzan los
personajes y penetra en la tumba:
subraya continuidad entre la vida y
la muerte

25. Otros escultores, como
el danés Bertel
Thorwaldsen retoman
esos ideales clásicos,
como en Jasón con el
vellocino de oro, de
clara inspiración en el
Doríforo de Policleto.
No obstante, pese a la
perfección anatómica,
el uso del canon,
contrapposto , a la
“noble sencillez y
serena grandeza" que,
según Winckelmann,
convertía a la estatuaria
griega en la mejor
producción de toda la
historia del arte,
resultan estatuas frías,
académicas.

26. El escultor francés Jean Antoine-Houdon destacó por la calidad de sus retratos, realizando
bustos al modo romano de personajes de su tiempo y retomando –al estilo clásico – el
retrato como ejemplo de las virtudes que deben adornar al ser humano.
En su caso, son los retratos y las virtudes de los ilustrados, de los nuevos patriotas
americanos: el arte al servicio del progreso humano y muestra de las virtudes ilustradas.
Voltaire Diderot Benjamin Franklin Thomas Jefferson

27. En España destaca la figura de José Álvarez Cubero, con obras como La defensa de Zaragoza,
en la que retoma las composiciones del arte helenístico con motivos heroicos
contemporáneos: representa un acontecimiento de la época, la protección de un hijo a su
padre durante la ocupación y el sitio de Zaragoza por los franceses.
Probablemente Inspirado tanto en obras clásicas (Los tiranicidas, Gálata suicida), como en
Hercole y Lica de Canova y en planteamientos miguelangelescos.
Los tiranicidas Gálata suicida Hercole y Lica

28. Las esculturas con temas mitológicas realizadas en la época de Carlos III y proyectadas
por Ventura Rodríguez y realizadas por diferentes escultores.

29. • https://es.slideshare.net/JGL79/arte-del-siglo-xviii-54637057
• http://es.slideshare.net/jackerouack/escultura-neoclsica-35198568
• http://es.slideshare.net/rosarmer/el-trnsito-del-siglo-xviii-al-xix-rococ-y-neoclasicismo
• http://es.slideshare.net/PepemartinB/arte-neoclsico-58722116
• http://es.slideshare.net/StephJPV/tema-12-arte-neoclsico
• http://arte.laguia2000.com/escultura/eros-y-psique-de-canova