RESUMEN DEL ARTE CUBISTA

1. E L C U B I S M O

2. 2
¿Qué es el
cubism0?
El cubismo es un movimiento artístico que
surgió a principios del siglo XX en Francia y
que tuvo una gran influencia en la historia
del arte. Se caracteriza por la
representación de objetos y figuras en el
espacio tridimensional mediante formas
geométricas simples, como cubos, conos y
cilindros.
• Geometrización y fragmentación de los objetos.
• Rompimiento con la representación naturalista.
• Eliminación de la perspectiva tradicional y
representación simultánea de los objetos desde
diferentes ángulos.
• Paleta de colores limitada y exploración de las formas y
texturas a través de la geometría.

3. Antecedentes del
Cubismo El objetivo de los cubistas era representar la realidad
reduciéndola a sus formas esenciales y estructurándolas
geométricamente en la superficie plana del lienzo. La
fotografía liberó a la pintura de la obligación de representar
las cosas tal como aparecen ante nuestros ojos, y los artistas
tuvieron que buscar un sentido diferente a la mera
transcripción de la apariencia externa de las cosas. El
surgimiento del cubismo se relaciona con otros hechos de la
época, como el psicoanálisis, la teoría de la relatividad y el
interés por la cuarta dimensión, que revelaron que las cosas
pueden ser diferentes a como aparentan ser.

4. Cubismo primitivo
Se considera como un período primitivo o austero en el que se
aprecia la influencia del pintor francés Paul Cézanne. Un
pintor postimpresionista que se caracterizó por simplificar la
formas y aplicar proporciones y perspectivas singulares.
Los primeros cubistas fueron austeros en el color, aplicando
tonos marrones y grises, además de dejar a un lado la
perspectiva tradicional.

5. Cubismo Analítico
La fase temprana del cubismo, practicada por Braque y Picasso
entre 1908 y 1911, se enfocó en el análisis estructural de las
formas para lograr el equilibrio estructural del cuadro. El
Cubismo buscaba superar el Impresionismo y su concepción de
la pintura como una vista parcial de la naturaleza. En lugar de
eso, la pintura cubista busca una formulación arquitectónica
ordenada y abstracta de la realidad basada en sus elementos
constructivos.
La técnica del facetado fue un recurso clave en esta fase, que
consistía en representar el espacio por facetas, fragmentando
la vista de las cosas desde distintos ángulos y perfilando los
esquemas básicos del cuadro. Esta fase estuvo marcada por un
estilo austero que subordinaba la realidad a la unidad
estructural del cuadro.

6. Cubismo Sintético
El cubismo sintético fue una de las dos tendencias del
movimiento cubista, caracterizado por un uso vibrante del color
y la superposición de distintos planos en un solo plano. Este
movimiento nació como una ruptura con la estética
renacentista y figurativa, y se vio influenciado por movimientos
previos como el impresionismo y el neoimpresionismo. Además,
la influencia de culturas africanas y del Medio y Lejano
Oriente, así como el descubrimiento de la fotografía, también
fueron importantes en la llegada del cubismo. Finalmente, el
psicoanálisis y la teoría de la relatividad también influyeron en
la aparición del abstraccionismo y el expresionismo abstracto.
El cuadro de Picasso "Las señoritas de Avignon" se considera el
momento inaugural del cubismo.

7. Pablo Picasso
Pablo Picasso fue un artista español y uno de los fundadores
del movimiento artístico conocido como cubismo. En el cubismo,
Picasso utilizó formas geométricas y la fragmentación de la
imagen para representar la realidad desde múltiples
perspectivas. En su primera etapa, llamada cubismo analítico,
utilizó la técnica del "collage". En su segunda etapa, llamada
cubismo sintético, incorporó elementos de la cultura popular en
sus obras. La contribución de Picasso al cubismo fue
fundamental, sentando las bases para el desarrollo del
movimiento y su influencia en otras corrientes artísticas
Autorretrato (1907) Las señoritas de Aviñón (1907)
Guernica (1937)
Chica frente a un espejo
(1932)
DORA MAAR AU CHAT (1907)
Mujeres de argel (1955)

8. Georges Braque
Georges Braque fue uno de los artistas más importantes del
movimiento cubista, trabajando junto a Pablo Picasso en su
desarrollo. Braque destacó por sus exploraciones en el cubismo
analítico, descomponiendo formas en elementos geométricos y
por su trabajo en la técnica del collage. Algunas de sus obras
más famosas, como "El Viaducto en L'Estaque" y "Mujer con
Guitarra", reflejan su habilidad para representar objetos
tridimensionales en una superficie bidimensional y su
contribución significativa al movimiento cubista.
"El Viaducto en L'Estaque"(1908)
Mujer con guitarra(1913)
Casas en L'Estaque(1908)
Vaso sobre mesa(1909) Violin and Palette(1909)

9. Juan Gris
Juan Gris fue un artista español y uno de los principales
exponentes del movimiento cubista. Trabajó junto con Picasso y
Braque en el desarrollo del cubismo analítico y sintético, y se
destacó por su habilidad para crear imágenes detalladas
utilizando formas geométricas y planas. Gris también
experimentó con técnicas como el collage, creando obras de arte
con texturas y formas diversas. Entre sus obras más famosas
se encuentran "La Guitarra", "Naturaleza muerta con libro" y
"El Desayuno", que aún hoy son admiradas por su complejidad
y su uso innovador de colores brillantes y formas geométricas.
En general, Juan Gris hizo importantes contribuciones al
movimiento cubista y su habilidad para crear imágenes
complejas con formas geométricas y planas sigue siendo una
fuente de inspiración para muchos artistas. Sus obras de arte
han influido en la historia del arte y se han convertido en
piezas de colección valiosas en la actualidad.
Naturaleza muerta ante el
armario(1920)
EL DESAYUNO (1914) Juan Gris (1887–1927)
La guitarra y
Periódico(1925)

10. Salvador Dalí
Autorretrato cubista(1923)
Pierrot con guitarra(1923)
Naturaleza muerta
sandía(1924)
Naturaleza muerta
Sifón y botellita de ron(1924)
Salvador Dalí no es conocido por ser un
cubista. Sin embargo quiso ser Picasso
y, por ello, no dudó en convertirse en
un artista cubista. Buen ejemplo de
ello son algunas de las obras que pinta
en el periodo que va de 1923 a 1926.)

11. Análisis de la obra tres músicos

12. Análisis de la obra tres músicos

13. GRACIAS